jueves, 14 de mayo de 2020

Julio Martel

Había nacido el 14 de mayo de 1923 en Baigorrita, un pueblo vecino a Junín, y comenzó a cantar en 1936, cuando su familia se instaló en Munro. A la orquesta de De Angelis ingresa como consecuencia de haber ganado en un concurso de cantores organizado por LR1 Radio el Mundo. Según la leyenda, en un bar vecino a la radio, Mi Refugio, muy frecuentado por la bohemia artística de la época, se encontraba entre otros el glosista Néstor Rodi, quien para festejar por el triunfo del pibe pidió una copa de cogñac Martell, momento en el que se le ocurrió bautizar con ese nombre al flamante triunfador, ya que consideró que su apellido verdadero, Harispe, no era el más adecuado para el estrellato tanguero.
Debutó en el palco del café Marzzotto, junto al cantor Floreal Ruiz, interpretando el tango “No creas”, y en septiembre de ese año grabó su primer disco. Desde entonces hasta diciembre de 1950, fecha de su último registro, dejó 63 grabaciones solo y 17 a dúo con Carlos Dante. Pero la consagración de Martel junto a Carlos Dante en la orquesta de De Angelis fue, sin duda, cuando en 1946 firmaron un contrato en Radio El Mundo para actuar en el programa Glostora Tango Club. Merece un recuerdo especial su interpretación de “Por qué te habré conocido”, el último tango que cantó Martel, con lágrimas en los ojos, al despedirse de la orquesta en los carnavales del Club Gimnasia y Esgrima de La Plata en 1951, para buscar su futuro como solista, con guitarras y con orquesta.
Rodi, Ruiz y Martel
Comienza sus giras por las provincias y países de América Latina. En algún momento se incorpora a la orquesta de Oscar Castagniero, bandoneonista de Osvaldo Pugliese. Debuta con él en la confitería La Armonía donde comparte escenario con Roberto Chanel.
En sus recorridas por el extranjero, en algún momento ancla en Colombia. Allí, y acompañado por el bandoneonista Enrique Méndez y el pianista Armando Lacava, graba para el sello Sonalux alrededor de veinte temas.
En 1956 tiene orquesta propia dirigida por Américo Podestá. La formación musical se presenta en Radio Belgrano y en esos años graba cuatro temas para el sello Odeón: “Pobre colombina”, “Lechuza”, “Por qué no has venido” y “Fueron tres años”. Su última actuación, la despedida final, la hará el 20 de diciembre de 1959 en el Club Santa Elena de Luján.
En Munro, lugar de su residencia, su popularidad se mantuvo con los años pese al retiro, y ha sido homenajeado en vida con un festival en su honor y colocándole su nombre a una plaza. En 1992, en ocasión de celebrarse el 85.º aniversario de la ciudad, encabezó una caravana en auto descubierto.
El 19 de febrero de 2009 con 85 años de edad, falleció Julio Martel.

viernes, 8 de mayo de 2020

Gaby “La voz sensual del tango” se suma a los artistas que se hacen oír sin su música

Gaby “La voz sensual del tango” se suma a los artistas que se hacen oír sin su música. La morocha bahiense fue invitada a participar en el vídeo realizado por Lazcoz Producciones con el fin de que la voz de los artistas nacionales y del interior del país, pueda ser oída sin su música y presentar de una forma diferente la realidad actual.

Asegurando que “sin música la vida sería un error”, surgió este proyecto como una forma diferente para visualizar la problemática en una cuarentena llena de incertidumbres acerca del tiempo que habrá que esperar para que suene "LA MÚSICA EN VIVO", que tanto trabajo da a los músicos y a todo su entorno laboral.
Entre los diversos artistas de las distintas latitudes del territorio nacional, participan del video el cantor patagónico y comodorense, Rubén Patagonia, Patricia Sosa, Chaqueño Palavecino, Cóndor Sbarbati, Gato Peters, Sergio Galleguillo, José Luis Gioia y Gaby “la voz sensual del tango”.
A través de sus mensajes, los cantantes, músicos y humoristas brindan su apoyo sin hacer sonar sus instrumentos.

viernes, 24 de abril de 2020

Abel Pintos presentó el videoclip “El hechizo”

En plena cuarentena obligatoria, Abel Pintos sorprendió a sus miles de seguidores con la presentación del videoclip El hechizo que grabó con la colaboración de Beatriz Luengo, una cantautora, actriz y bailarina española. Este tema formará parte del nuevo disco de estudio que prepara el popular artista argentino.

A lo largo de su extensa carrera, el intérprete ha recorrido diferentes géneros musicales, desde el folclore hasta melódico y romántico. Pero ahora sorprende al incursionar con una canción que tiene una mezcla de cumbia con ritmos urbanos y alternativos. De esta manera, demuestra su capacidad ecléctica de abarcar diferentes estilos musicales, sin perder su esencia.
El videoclip, que cuenta con la dirección de Agustina Tafet, fue grabado en enero en el emblemático y arquitectónico Palacio Sans Souci, ubicado en Victoria, Buenos Aires. El año pasado esta locación se hizo muy conocida porque fue el lugar donde se casó Carolina Pampita Ardohain con Roberto García Moritán.
Esta canción que describe la llegada de un ser especial, alguien que vino a cambiar y a dar otro sentido a la vida, cuenta con la voz de Beatriz Luengo, una talentosa artista que fue ganadora del Grammy Americano por escribir el disco A quien quiera escuchar de Ricky Martin. Ella vino especialmente a Argentina para filmar el videoclip donde interpreta un rol de “hechicera”, aportando su inconfundible estilo a esta canción.
“Admiro mucho en Beatriz su talento para la construcción de versos que dicen y encantan y su sensibilidad para la creación de melodías que tiene su propio lenguaje. Es de las artistas más generosas que me ha tocado conocer en el mundo de la música, y es también una de mis más queridas amigas. Por todo esto, con esta canción, y con cada colaboración a su lado, me siento profundamente afortunado y agradecido”, aseguró Abel.
Por su parte, Beatriz declaró: “Es un sueño trabajar con Abel. Cuando tienes la oportunidad de crear con él te das cuenta que es uno de esos artistas que trasciende a las épocas, atemporal, de los que escucharás su álbum en 20 años y te seguirá pareciendo una maravilla contemporánea y profunda. Además, tiene una generosidad con mayúsculas, no tengo palabras para agradecerle esta oportunidad que me está dando de formar parte de su historia".

sábado, 18 de enero de 2020

Monte Hermoso se viste de tango y milonga


Del 14 al 16 de Febrero se desarrollará el 7mo. Festival Nacional de Tango de Monte Hermoso con el auspicio de la Municipalidad de Monte Hermoso, la coordinación de la Secretaría de Tercera Edad a cargo de José Abraham y la dirección del escritor y productor cultural José Valle.

N.Roca, V. Volpe y Gaby 

A continuación, detallamos su programación que se desarrollará en el escenario montado en Peatonal Dorrego y Costanera.
*Viernes 14 de Febrero:
20 HS – Apertura Oficial con palabras del Intendente de Monte Hermoso, Alejandro Dichiara.
20.30 HS – Actuación de los “Purretes, Arrabaleros y Tangueros Dorreguenses” bajo la dirección de Corrie Marcone y Enzo Somoza.
21.30 HS – “Trio Bahía Blanca Tango” dirigido por Jorge Vignales con la voz de Pablo Gibelli.
*Sábado 15 de Febrero:
20.30 Hs – Espectáculo del "Ballet Tango Sólido" cuerpo de bailarines encabezado por Eliana Mola y Daniel Cruz y la voz de Jorge Márquez.
22.00 a 00.30 HS – "Milonga Callejera" en Peatonal Dufaur entre Av. Argentina y Costanera coordinada por Fernando Mandon.
*Domingo 16 de Febrero:
20,30 Hs – Cierre de lujo con dos de las cancionistas más reconocidas del tango: Nora Roca y Gaby “La voz sensual del Tango”, acompañadas por el virtuoso pianista Víctor Volpe, presentarán su nuevo espectáculo "Viva el Tango".

viernes, 17 de enero de 2020

Murió Juan Carlos Saravia

Juan Carlos Saravia, histórico líder de Los Chalchaleros y uno de los máximos representantes del folclore en la Argentina, murió el viernes pasado a los 89 años. La noticia fue confirmada por Gustavo Sáenz, el gobernador de su provincia natal, Salta.

“¡Se nos fue un grande! Juan Carlos Saravia, tu voz y tu música quedarán grabadas para siempre en nuestros corazones. ¡Gracias por tanto, Chalchalero querido! Que Dios te tenga en su gloria. Te vamos a extrañar y no te olvidaremos nunca", escribió Sáenz.
Nacido en Salta el 14 de mayo de 1930, la primera aparición pública de Saravia se produjo el 16 de junio de 1948 en el Teatro Alberdi de su provincia, cuando se presentó junto a la banda de folclore que había fundado con un grupo de amigos, a la que bautizaron Los Chalchaleros. Ese día se inauguró un formato musical que no existía hasta entonces y que luego se hizo habitual: tres guitarras y un bombo.
En ese momento eso fue novedoso y original. Luego, rápidamente, el modelo cundió y fue imitado, hasta convertirse en casi obligatorio en el género. Pero Los Chalchaleros fueron los primeros, los fundadores de un sonido y un estilo.

martes, 26 de noviembre de 2019

Homenaje a Osvaldo Pugliese y sus cantores en Punta Alta

El viernes 29 de noviembre, a las 18,30 hs en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera de Punta Alta, en altos de Brown 128, se realizará una charla con show musical en homenaje a Osvaldo Pugliese y sus cantores.
Las palabras estarán a cargo de la profesora Olga Gil, presidenta de la Asociación Civil Amigos de la Casa Municipal del Tango en Punta Alta, y el escritor José Valle, productor cultural y director del Ciclo Bahía Blanca No Olvida.
En tanto los clásicos de la orquesta de Pugliese serán interpretadas por la reconocida cancionista Gaby "la voz sensual del tango" y los vocalistas locales Paula Alvarez y Matias Falaschi
La entrada será libre y gratuita.
Osvaldo Pedro Pugliese fue un pianista, director y compositor.
Nació el 2 de diciembre de 1905 en el barrio porteño de Villa Crespo, en el seno de una familia de músicos.
A los quince años ya integraba un trío junto al bandoneonista Domingo Faillac y el violinista Alfredo Ferrito, con los que debutó ante el público en un bar de barrio llamado Café de la Chancha, nombre que le otorgaran los parroquianos en alusión a la poca higiene de su dueño y del lugar.
Más tarde, formó parte del cuarteto de Enrique Pollet (1924), y luego de la orquesta de otro famoso de su tiempo, Roberto Firpo. Ya en 1926, era el pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, continuado con su ascenso en el mundo del tango y tomando cada día más y más prestigio.
Integró la orquesta de Alfredo Gobbi y más tarde acompañó a Daniel Héctor Álvarez, Roberto Firpo y Miguel Caló.
En 1936 creó un sexteto junto a Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal (bandoneones), Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza (violines), Aniceto Rossi (contrabajo), del cual era su director. Debutaron en la famosa Avenida Corrientes, en el Germinal. Este fue el punto de partida de su orquesta, que fue presentada en el café El Nacional el 11 de agosto de 1939, con la dirección de Pugliese desde el piano y Enrique Alessio, Osvaldo Ruggiero y Alberto Armengol en bandoneones, Enrique Camerano, Julio Carrasco y Jaime Tursky en violines, Aniceto Rossi en contrabajo y, como cantor, Amadeo Mandarino,​orquesta que, aunque con los lógicos recambios, lo acompañó durante 55 años.
Durante ese período, Don Osvaldo compuso más de 150 temas, algunos muy famosos como Recuerdo, La Beba, Negracha, Malandraca y su himno La yumba. Además grabó más de 600 temas de otros autores.
Por su orquesta pasaron cantores de la talla de Roberto Beltrán,Roberto Chanel, Alberto Morán, desde 1944, Jorge Vidal, Jorge Maciel, Miguel Montero, Alfredo Belusi, Adrián Guida y Abel Córdoba, este último cantó durante 30 años en la orquesta de Pugliese.
Tal era la talla artística de este hombre que en 1985 logra lo que nadie hasta entonces: el 26 de diciembre de ese año, para festejar su cumpleaños número 80, su orquesta tocaría en el conocidísimo Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica académicas. Obviamente el teatro estaba repleto de público viendo al maestro interpretar obras de sus, por entonces, 46 años ininterrumpidos de actividad.
Pugliese también era un ciudadano comprometido con la sociedad. En 1935 impulsó el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número . Inició, entonces, una lucha "... donde el trabajo sea una dignidad personal y no un castigo". En 1936 se afilió al joven Partido Comunista Argentino (108 era su número de afiliación). Esto y sus ideas provocaron que fuera perseguido, censurado y encarcelado .
Finalmente, el 25 de julio de 1995 y después de una breve enfermedad, falleció a los 89 años en la ciudad de Buenos Aires, su ciudad. Sus restos fueron velados en el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires y luego llevados hacia el cementerio de la Chacarita por la emblemática avenida Corrientes a contramano del tránsito. Allí descansan, en un imponente mausoleo construido con el aporte de amantes del tango de muchos países del mundo a partir del trabajo de una Comisión de Amigos y de la perseverancia y el empuje de su viuda y compañera de vida Lydia Elman.

Roberto Chanel

Nació el 26 de noviembre de 1914 en el barrio de Caballito, era el menor de 5 hermanos, hijos de inmigrantes napolitanos; su padre tocaba el bandoneón y con su instrumento animaba con canzonetas napolitanas las fiestas familiares o las reuniones en el club del barrio.
Los tres hijos varones aprendieron a tocar la guitarra y a cantar, ya adolescentes formaron un trío con el que actuaban en su barrio y sus cercanías. Más adelante, Chanel y uno de sus hermanos trabajaron como músicos en LR8 Radio París, Radio Mitre y Splendid, acompañando, entre otros, a los cantantes Laurita Esquivel y Néstor del Campo, seudónimo de Ernesto Veltri, que luego se convirtió en relator deportivo.
Sin perjuicio de su tarea como ejecutante, Chanel nunca dejó de cantar, participó en concursos y logró premios importantes, pero no conseguía trabajo como vocalista. La familia había pasado a vivir a Villa Luro y allí conoció y se hizo amigo del pianista Armando Cupo, quien valorando su modo de cantar lo presentó al Cieguito Tarantino (padre del pianista Osvaldo Tarantino), quien lo incorporó a su sencilla formación que, en esos momentos, tocaba en el famoso café Nacional. A partir de mediados de 1939, Osvaldo Pugliese se presentó en ese mismo local con su nueva orquesta con los cantores Amadeo Mandarino y Augusto Gauthier. En 1943 Mandarino dejó la agrupación para irse a la de Aníbal Troilo y Gauthier hace lo mismo para incorporarse a los Zorros Grises de José García. A sugerencia del dueño del café, Pugliese le hace una prueba y lo incorpora inmediatamente junto a Alberto Lago, con el nombre artístico de Roberto Chanel surgido por una idea de Julio Jorge Nelson inspirada en un cartel de publicidad de una joyería, junto al cantor Alberto Lago, que permaneció allí poco tiempo.
El 15 de julio de 1943 Chanel hizo para el sello Odeon su primera grabación con Pugliese con los temas El rodeo de Agustín Bardi y el tango de Homero y Virgilio Expósito, Farol (1943), que desde entonces será la pieza emblemática del cantor, requerida por sus seguidores en cada presentación. Con Pugliese grabó 31 temas, 3 de ellos a dúo con Alberto Morán. Además de Farol se destacan sus versiones de Fuimos (1943) (Fui como una lluvia de cenizas y fatigas en las horas resignadas de tu vida), Consejo de oro (1933) de Arquímedes Arci, Yo te bendigo (1925) con música de Juan de Dios Filiberto y letra de Juan Andrés Bruno y El sueño del pibe (1945) con música de Juan Puey y letra de Reinaldo Yiso.
Se quedó con Pugliese hasta 1948 y al año siguiente comenzó a cantar con el maestro Florindo Sassone, con quien grabó para la Victor 16 temas, entre los que cabe recordar en especial a Corrientes angosta de Ángel Gatti, Ríe payaso de Virgilio Carmona y Emilio Falero y Flor de fango de Augusto Gentile y Pascual Contursi. Después trabajó como solista acompañado por músicos como Ángel Domínguez, Oscar Castagnino y Joaquín Do Reyes.
Como letrista y compositor, escribió sobre letra de Aldo Queirolo la música de Corrientes bajo cero y de Oración rante (1954), su tema más logrado y de mejor repercusión entre el público; El soldado y Mambo (ambos con letra de Reinaldo Yiso); Hoy la espero a la salida y Sinforosa (ambas sobre letra de Raúl Hormaza), Escuchame Manón, con letra de Chanel en colaboración con Claudio Frollo y música de Francisco Pracánico, entre otros.
Después de varios años en que estuvo con problemas económicos y la salud deteriorada, Roberto Chanel falleció el 24 de julio de 1972. Poco tiempo antes los amigos le habían hecho un merecido homenaje en un club de Parque Patricios, ocasión en la que estuvo presente el maestro Osvaldo Pugliese, y José Marrone en su condición de dirigente sindical lo distinguió y le hizo entrega de una suma de dinero que discretamente habían reunido sus amigos para ayudarlo.