sábado, 19 de junio de 2021

Bellísimo disco de Eliana Sosa

La cantante, intérprete,docente y compositora Eliana Sosa presentó su segundo material discográfico. En esta oportunidad además de grandes clásicos del tango y autores contemporáneos como "El Tape" Rubín y La artista Mexicana Natalia Lafourcade encontraremos dentro del repertorio composiciones propias como: Hermana ,El tren de las seis, Bailarines, Sepia (junto a Guido Iacopetti ) y De Donde Vengo "Milonga que le da nombre al disco en la cual describo mi barrio y mi gente.Es una enorme emoción para mi contar un poco de mi historia con letras y músicas que nacieron en mi corazón para compartir con ustedes"manifestó Eliana Sosa.
Eliana Sosa cantante de La Orquesta Típica Misteriosa Bs. As. y Orquesta Juan Pablo Gallardo. En el 2013 presento su primer CD solista Sinergia Tanguera con grandes músicos de la actualidad del tango.
Junto a La Misteriosa lleva grabados 3 cd Una noche en la milonga en el 2013, en el 2015 Tu lado acústico, 2018 Hoy Misteriosa y con La Juan Pablo Gallardo De culto y popular en el 2019. Con dichas Orquestas han realizado presentaciones en Argentina y 5 giras por Europa en milongas, festivales y teatros de varios países del viejo continente en abril de este año en Asia fue parte del elenco del Thailnd Tango Festival junto a la Tango Select.
Desde el 2019 conduce el programa radial "Tango que fuiste y serás" junto a Norberto Barleand y Lulú en Radio Nacional Folclórica.
Es docente y creadora del curso para cantantes "Tango para voz" que , a partir del 2019, pasa a formar parte del staff "Tango joven", Programa cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Ficha Técnica:
Grabado en los estudios Dr F - Técnico en sonido: Florencio Justo
Productor: Guido Iacopetti
Arreglador y director musical: Juan Pablo Gallardo
Músicos:
Lucia Herrera (Violín), Natsuki Nishihara (Bandoneón),Manuel Gómez (Contrabajo),Juan Pablo Gallardo (Piano),Voz Eliana Sosa.


Tramazurda un exquisito proyecto musical


Tramazurda es un proyecto de música ciudadana con repertorio original que surge en el Conservatorio de Música Popular "Leopoldo Marechal" en el año 2018. Ivan Vania, Max Vallejos, Facundo Nicanor en guitarras y Hernán Ielapi en voz y guitarrón.

“Componemos nuestras propias canciones con impronta tanguera porque encontramos en este género lo necesario para expresar las ideas musicales y poéticas. Creemos en la continuidad del tango como género vivo dentro del cual seguir desarrollando nuevas propuestas" manifestó Ielapi
Hernan Ielapi En el año 2019 se integra a la agrupación Tramazurda. Paralelamente a su actividad musical se desempeña como letrista. En el 2020 resultó ganador del Concurso Nacional de Poesía “María Remedios del Valle" con el poema "En la marea de la tierra y las distancias" que formó parte de la Muestra Itinerante “Mujer, Madre y Guerrera” en el Centro Cultural Kirchner durante el mes de Marzo 2021. Además de presentarse como cantante solista ha integrando diferentes agrupaciones: Viruta Trío (2009), Quintetotín (2015) y en 2021 se integra a Las Guitarras Sensibles de Flores dirigidas por Guillermo Martel. Ha realizado numerosas presentaciones como instrumentista acompañando a la cantante Viviana Scarlassa junto a grandes músicos como Leonardo Andersen, Pablo Covacevich, Pepo Ogivieki, entre otros.
Es también uno de los organizadores del Ciclo de Tango y Poesía Roberto Arlt y del Festival de Tango de Flores, declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña en 2019.



martes, 15 de junio de 2021

Las tradicionales Jornadas Gardelianas de Bahía Blanca , serán virtuales

A 86 años del fallecimiento del zorzal criollo y durante cinco dias (del 20 al 24 de junio), se llevarán a cabo en Bahía Blanca las XII Jornadas Gardelianas bajo producción del escritor y productor cultural José Valle para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida. En realidad, decir que se harán en la localidad del sur bonaerense es sólo una formalidad, porque el aislamiento social ha trasladado todas las actividades al formato virtual, pudiendo ser disfrutadas desde cualquier lugar con conexión a internet a través del canal de YOUTUBE “Bahía Blanca No Olvida”.

“La cuarentena y el aislamiento social en tiempos de pandemia nos obligó a adaptarnos. Nunca pensamos en suspender. Hemos tenido situaciones o superposición de eventos que nos complicaron muchas veces la programación pero, sin duda, ninguna tan complicada como el COVID19. Sin embargo, creemos que siempre hay que seguir adelante; en primer lugar porque las Jornadas Gardelianas llevan once ediciones ininterrumpidas y los artistas, el público y el compromiso que siempre hemos tenido con este proyecto lo merecían, así como las empresas y entidades que nos acompañan y apoyan. En segundo lugar, hay que reconocer que no se sabe cuándo llegará a su fin este difícil trance para la sociedad y no podemos esperarlo de brazos cruzados. La cultura, el entretenimiento y la actividad artística son necesarias para sobrellevar cualquier mal momento”, explicó Valle.
El productor resaltó además que será la segunda edición con la totalidad de eventos gratuitos y su llegada no se verá reducida a la ciudad y la zona sino que tanto los artistas que participan, como los espectadores que podrán disfrutarlas no encontrarán límites geográficos.
Declaradas de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación, de Interés Provincial y Cultural por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, de Interés Legislativo por el Senado Bonaerense y de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca.
Los nombres que nutren los cinco días de actividad componen una interesante grilla con artistas locales, nacionales e internacionales, músicos, cantantes, conferencistas, artistas plásticos, coleccionistas y recitadores.

Cronograma de actividades:
Domingo 20 de junio a las 21hs José Valle ,Rosela Libertad desde Francia, Robby Gutiérrez junto a Oscar Liberman, Gloria Acevedo “La gardelita”(Colombia), Viviana Scarlassa, Alfredo Romero (Punta Alta), Demian Alimenti Bel y Gaby “La voz sensual del tango" .
Lunes 21 de junio 21hs Ing. Carlos Benítez, Ivana Fortunatti (Santa Fe), Cristian López Aimar (Garré), Omar Olea, Rodolfo Behrens, Ana Munuce, Lali Martínez y Lina Avellaneda.
Martes 22 de junio 21hs :el coleccionista Pablo Taboada,Claudia Alfano, Andrea Bohn, Alejandro Sartuqui,Marcelo Quirque(Uruguay), Sebastián Ginestet,Gerónimo Blint, Gisela Grégori, Jorge Tortosa y Karen Arranz.
Miercoles 23 de junio,21hs: el investigador Gustavo López Caballín , Julio Lupin,Pablo Gibelli con Jorge Vignales, Homero Bimbo, Paula Barrio, Romi Benito,Silvia Nieves,Gianlucca Pezzutti y Carmen Úsuga (Colombia).
Juevs 24 de junio, 21hs: el coleccionista Valentin Pazzi,Walter Larroquet, Cecilia Casado, Paz Cebrián, Cristina Marinissen, Silvia Adami, Santiago Pérez,Fernando Medori y Sonia Ursini

sábado, 24 de abril de 2021

Canciones del tiempo de Rosas

Entre 1929 y 1939, irrumpió en el universo de la música “nacional” -esa zona de confluencia entre el tango y que lo llamaríamos hoy la canción “campera”, rural, básicamente generada en la llanura bonaerense- un repertorio muy específico, distinto a todo lo que venía creando, de la mano de un intérprete, de un letrista y de un músico.

 Valses, cielos, vidalas, estilos, tangos, milongas fueron el vehículo musical para que la voz de Ignacio Corsini, los textos de Héctor Blomberg y las melodías de Enrique Maciel retrataran con hondura, sentimiento e idealismo romántico los tiempos de Rosas en el poder absoluto de la Provincia de Buenos Aires y en su proyección sobre todo lo que en aquel momento se denominaba Confederación Argentina.
Gabriel Soria, titular de la Academia Nacional del Tango, enfatiza: “El llamado ciclo de canciones federales encontró en Ignacio Corsini al intérprete ideal. La obra temática que abordaron los autores Héctor Pedro Blomberg y Enrique Maciel estuvo inspirada sin duda en la interpretación cada vez más popular de esas mismas canciones por Ignacio Corsini. El llamado “Caballero Cantor” se retiró del ambiente artístico en 1946, ya para esa época las grandes orquestas típicas y sus cantores eran las más escuchadas y el repertorio de los años veinte e incluso de los treinta casi no se reponía en los discos de 78 revoluciones.”
Luego, añade: “Es importante recordar que un hecho fundamental que permitió conocer las obras grabadas por Corsini, fue la aparición del disco Corsini interpreta a Blomberg y Maciel, editado por el sello Odeón en 1969 con catorce versiones. Si bien algunas obras estaban incluidas en otros discos del intérprete, esta selección fue la que realmente puso otra vez en los oídos del público el repertorio y además selló para siempre la trilogía del cantor y los autores con el llamado “cancionero federal”. La foto de la portada es también un acierto, un elegante Corsini de moño y sus ojos mirando al pasado de nuestra historia. “
Más tarde, Soria explica: “Ahora repasemos quienes en los años cuarenta volvieron a interesarse por estas obras como traídas del túnel del tiempo. Alberto Castillo grabó ya como solista en 1946 La pulpera de Santa Lucía y Domingo Federico con su orquesta La Mazorquera de Montserrat, El adiós de Gabino Ezeiza y China de la Mazorca.
Pero quién rescató a pleno este repertorio fue el cantor Enzo Valentino, con una voz muy cercana a Corsini, personalidad propia y gran atracción en el público. Interpretó prácticamente las mismas canciones y le agregó otras que el propio Enrique Maciel le acercó como inéditas. Cantó hasta principio del siglo veintiuno manteniendo en la memoria popular los versos de Blomberg. Otro aporte fundamental fue el de Nelly Omar que grabó La canción de Amalia y a sus 100 años en el Luna Park entonó El adiós de Gabino Ezeiza.”

lunes, 15 de marzo de 2021

La Fama es Puro Cuento fue declarado de Interés Municipal por el HCD de Bahía Blanca

El programa radial "La Fama Es Puro Cuento" fue declarado de Interés Municipal por el Concejo Deliberante de Bahía Blanca en la sesión del jueves 11 de marzo. El mismo se emite los sábados de 12 a 14 hs por Radio Altos (FM 97.9) y FM 94.7 de Monte Hermoso. Con la conducción de Gaby "La voz sensual del Tango" y José Valle y la participación especial de Ana Maria Diez y del joven Galo Valle.

El proyecto fue presentado por el concejal Gustavo Mandará quien destacó la participación del Dr. Eduardo Giorlandini desde 2010 a 2015 con su columna lunfarda, la divulgación de la identidad bahiense a otros destinos -ya que el programa se retransmite en las ciudades de Balcarce, Casbas, San Nicolás y vía streaming desde Buenos Aires al mundo-, la evocación permanente de recuerdos imborrables de la cultura popular argentina y la difusión de la música ciudadana, su historia, sus personajes y sus anécdotas, con especial énfasis en la divulgación de los valores artísticos de la ciudad. Además, se reconoce a "La fama es puro cuento" como acabado ejemplo de un estilo radial digno de ser atesorado y cultivado, sin espacio para las improvisaciones, con una agenda de trabajo cuyo cumplimiento requiere de estudio, investigación y profesionalismo en la búsqueda de que los oyentes vivan una experiencia que, además de nutrirlos y enriquecerlos en su espíritu, les muestra un profundo respeto y consideración, primordial forma de gratitud hacia una audiencia.
Por los motivos expuestos, el HCD de Bahía Blanca resolvió:
Declarar de “Interés Municipal” al programa radial “La fama es puro cuento” que se emite todos los sábados de 12 a 14 por la frecuencia de FM 97.9 “Radio Altos” de nuestra ciudad y una importante red de repetidoras, por considerar que se trata de una propuesta que resalta y divulga valores artísticos y culturales indispensables para el fortalecimiento de una identidad local y regional, pero al mismo tiempo, asentada en patrimonios que han dado buen nombre y prestigio a todo el país, tal el caso del tango, como riquísimo género artístico y todas sus múltiples incumbencias.
Exhortar a las instituciones de nuestra ciudad, al empresariado y al comercio, que, como parte del concepto de Responsabilidad Social, considere brindar su apoyo concreto a esta iniciativa.
La Fama es Puro Cuento se emite también por www.radiohoracioguarany.com.ar los sábados a las 8 de la mañana, por radio Punto 9 de Balcarce (FM 100.9) los sábados y domingos a las 7, los domingos a las 9 por Radio del Parque de Casbas (FM 107.7) y de 9 a 11 por La Retro de San Nicolás, FM 94.3 "la Nueva Radio Emociones" (con repetición los jueves a las 18).

viernes, 5 de marzo de 2021

La Provincia de Buenos Aires inició un ciclo de celebraciones por el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla

El ministro de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense, Augusto Costa, presentó este jueves en el Teatro Auditorium, de Mar del Plata, “Piazzolla, identidad marplatense, identidad bonaerense”, una serie de homenajes que se extenderá durante todo el año, en conmemoración al gran músico y compositor Astor Piazzolla, en el centenario de su nacimiento.

“Piazzolla llevó el tango a todo el mundo y tiene muchísimo reconocimiento”, destacó Augusto Costa y agregó: “desde la Provincia estamos participando de este homenaje para reivindicar toda su obra”.
La apertura del ciclo, organizado por la provincia de Buenos Aires junto a la Universidad Nacional de Mar del Plata y con apoyo de la Fundación Piazzolla, tuvo lugar en la ciudad natal del emblemático bandoneonista. Y contó con una gala en la sala Piazzolla del Teatro Auditorium, donde el pianista Horacio Lavandera brindó un concierto gratuito con un repertorio de obras populares de Piazzolla como “Adiós Nonino”, “Fuga y misterio”, “Cuatro Estaciones Porteñas” y “Libertango”.
“Queremos poner, en cada uno de los rincones de la Provincia, el arte de Piazzolla”, señaló el ministro de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia y definió al bandoneonista marplatense como “un ícono de la cultura argentina”.
En el mismo acto quedaron inauguradas las exposiciones “A mi amigo Astor”, de Pupeto Mastropasqua y “Que no se entere Piazzolla, contribución a la iconografía apócrifa del gran músico”, de Hermenegildo Sábat, que podrán visitarse diariamente hasta fines de abril, con acceso gratuito, en el foyer del Centro de las Artes.
Además, el jueves 11 de marzo, también en el Teatro Auditorium, dará inicio la serie de conciertos “Piazzolla bonaerense, diálogos contemporáneos”, curada por el músico marplatense Valentín Garvie, quien se presentará junto a Julián Maliandi como dúo de trompeta y guitarra eléctrica. Esta propuesta apuntará a confrontar a diferentes intérpretes con el legado y obra de Piazzolla, poniendo énfasis en el proceso artístico y la confluencia de diversos géneros y estilos. Se realizarán presentaciones mensuales con la participación de artistas locales y de la región.
“Esperemos que en los próximos meses el mundo consiga dar vuelta la página de la pandemia y podamos volver a disfrutar de la enorme oferta cultural que tiene la Provincia”, concluyó el ministro Costa.
Del acto de apertura también participaron el vicerrector de la Universidad Nacional de Mar del Plata, Daniel Antenucci; el subsecretario de Políticas Culturales, Ezequiel Grimson; el director Provincial de Artes, Fernando Farina; el director del Teatro Auditorium, Marcelo Marán; artistas locales, concejales y autoridades municipales.
El programa “Piazzolla, identidad marplatense, identidad bonaerense”, se extenderá durante todo el año en el Teatro Auditorium y entre otras actividades, incluirá proyecciones de cine dedicadas al músico, conciertos y un concurso de composición, cuyo jurado estará presidido por Rafael Gintoli. Todas las actividades del ciclo se realizarán con estricto cumpliento de los protocolos dispuestos por las autoridades sanitarias a partir de la pandemia de Covid-19.
Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921. Maestro, compositor y figura icónica del bandoneón, es considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. Fue uno de los artífices de la renovación del tango, sobre todo a partir de 1955, cuando regresó a Argentina después de un período de estudio en París bajo la dirección de Nadia Boulanger, célebre pedagoga que le aconsejó no olvidar nunca la música popular. “Decarissimo”, “Milonga del ángel”, “La muerte del ángel”, “Invierno porteño”, “Buenos Aires hora cero”, “Balada para un loco” y “Adiós Nonino” son algunos de sus tangos más reconocidos. En ellos conviven el género tradicional, la música clásica y el jazz y entremezclan sus lenguajes, técnicas y estilos, lo que les confiere un aspecto innovador y atractivo. A Piazzolla se le debe también un valioso “Concierto para bandoneón y orquesta”, toda una reivindicación de ese instrumento y una ópera, “María de Buenos Aires”.

viernes, 19 de febrero de 2021

Falleció Lionel Godoy, la voz de "La noche con amigos"

El conocido locutor Lionel Godoy, de amplia trayectoria en el mundo del tango, viudo de la cantante Virginia Luque y padre de la actriz, humorista y conductora radial conocida como Señorita Bimbo, falleció ayer en Buenos Aires a los 87 años, luego de luchar durante años contra un cáncer de garganta.

Fue el creador del programa “La noche con amigos”, que recorrió varias emisoras capitalinas; antes, en 1959, cuando ganó un concurso junto a Nora Perlé para integrarse a Radio Rivadavia, se había destacado como presentador y "glosador" de figuras como Osvaldo Pugliese, Julio Sosa y Aníbal Troilo en sus presentaciones ante el público y en bailes populares.
Dueño de una voz potente y característica, difundió tanto el tango como el bolero como géneros que definen la esencia de los sentimientos, y durante tres años llevó "La noche con amigos" a la pantalla de la entonces ATC junto a Luis Alposta y Ricardo Daniel Pereyra.
En esas emisiones fueron reconocidas sus entrevistas a figuras emblemáticas como Cátulo Castillo, Mariano Mores, Juan Carlos Copes, Hugo Marcel, Susana Rinaldi y Néstor Fabián, por lo que tuvo una nominación a los Premios Martín Fierro 1997 como Mejor Programa de Música.
Además de ese ciclo, que se mantuvo por cuatro décadas en el aire, participó asimismo del recordado "Glostora Tango Club", por Radio El Mundo, que presentó durante muchos años a las grandes orquestas del género, que actuaban en vivo desde el auditorio de Maipú 555 -actual Radio Nacional- y daban a conocer piezas que luego fueron famosas.
Nacido en La Plata el 14 de octubre de 1934, Godoy perdió a su padre en su niñez por un hecho delictivo y esa situación lo llevó a sufrir una tartamudez que supo disimular muy bien en sus actuaciones frente al micrófono: se diplomó en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica) y debutó en una radio de Mar del Plata.
Se desempeñó como locutor y periodista en las radios Provincia, Mitre, Splendid, Belgrano, El Mundo y Libertad junto a figuras como José Narosky, Julio Márbiz y Guillermo Cervantes Luro, y también incursionó en emisoras de Chile, Venezuela y Uruguay.