Adriana Nano y Leonardo Marconi Cuarteto presentan su disco Vivo en Casa

El álbum recorre un repertorio integrado por temas de Astor Piazzolla y otros de nuestra música ciudadana. 

Compuesto por 5 temas vocales y otros 5 instrumentales, el disco se complementa también con un video en vivo integrado por 16 temas, que se corresponde con esta misma grabación y puede verse en YouTube. La voz es de la cantante, autora y compositora Adriana Nano. El cuarteto de Leonardo Marconi, de vasta trayectoria está integrado por el propio Marconi en piano, arreglos y dirección, Hernán Maisa (contrabajo), Pablo Sangiorgio (violín) y Renato Venturini (bandoneón).
El miércoles 7 de Junio, a las 20 hs en Bebop Club ubicado en la calle Uriarte 1658 del `portenisimo barrio de Palermo
Adriana Nano es Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos, todos ellos inscriptos en la música popular Argentina.
Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos en Tango y cuatro nominaciones a los Premios Gardel.
Entre sus más recientes producciones, figuran “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN” que la muestran en dos diferentes facetas.

Uno de ellos con temas de su autoría y el otro con temas de Astor Piazzolla.
Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto.
Adriana Nano ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales como el de Granada y Chiclana de la Frontera, entre otros, como así también en diversos teatros y espacios de Buenos Aires y el interior del país.
También ha realizado giras por el exterior: Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón.
En su agenda internacional 2023 se destaca su participación (13 de mayo) en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente "postango" de Gandini, un material recientemente escrito y editado a partir de una ardua tarea realizada por Zanón en el que están presentes los variados recursos de transformación que como músico contemporáneo, llevó de la música clásica para realizar sus improvisaciones.
Leonardo Marconi Pianista, compositor, arreglador, director y profesor de piano, teoría y solfeo, armonía y contrapunto y apreciación musical.
Ha actuado en las más prestigiosas salas de Bs.As. y del interior del país con agrupaciones propias, como solista o con diversos artistas nacionales e internacionales, y también con numerosas orquestas del país y del extranjero.
Ha realizado varios ciclos de homenaje al maestro Astor Piazzolla con diversas agrupaciones de cámara, con orquesta o como solista desempeñándose como director y pianista de la ópera MARÍA DE BUENOS AIRES en diversas giras por EUROPA, actuando junto a Horacio Ferrer (autor de la ópera).
Actualmente ocupa el cargo de pianista y de maestro interno de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires.

Gaby y José Valle presentan show sobre la vida y la obra de Homero Manzi

El viernes 05 de mayo a las 21,30 hs se realizará la segunda entrega del ciclo de charlas temáticas con música en vivo "La vida es un tango" ofrecida por José Valle junto a la cancionista Gaby "La voz sensual del tango" en el Café Histórico de Bahía Blanca (Av. Colón 602).

Versará sobre Homero Manzi y lleva el título "Sur... paredón y después". La entrada es libre y gratuita, pudiéndose realizar reservas al 291 6491449.
Homero Manzi (Añatuya, Santiago del Estero; 1 de noviembre de 1907 – Buenos Aires; 3 de mayo de 1951), cuyo nombre de nacimiento era Homero Nicolás Manzione, fue un poeta, político, guionista, periodista y director de cine argentino, autor de varios tangos y milongas muy famosos, entre ellos Barrio de tango, Malena (con música de Lucio Demare), Milonga sentimental (con música de Sebastián Piana), Romance de Barrio y Sur (con música de Aníbal Troilo). 

Adhirió desde muy joven a la Unión Cívica Radical, donde fue un claro exponente de la ideología yrigoyenista. En su juventud vivió en el barrio de Pompeya, de la ciudad de Buenos Aires, que le sirvió de inspiración para muchos de sus tangos. Hoy una calle del barrio lleva su nombre y hay una imagen en la plaza principal que recuerda su figura y su paso por FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina). El documental Homero Manzi, un poeta en la tormenta, dirigido por Eduardo Spagnuolo, refleja la vida del poeta. Era hincha fanático del Club Atlético Huracán. Fue dos veces presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).

Viviana Scarlassa presenta "Contemporánea", un álbum atravesado por un "discurso femenino"

La cantante de tango Viviana Scarlassa presentará el sábado 6 de mayo en el CAFF su cuarto disco solista "Contemporánea", un material que definió como un homenaje a la mujer "donde la mayoría de las composiciones corresponden a autoras femeninas o están dedicadas a la mujer como referente en diferentes ámbitos de nuestra cultura".

La que fuera durante una década la voz de China Cruel ­,primera agrupación femenina de tango con cancionero propio,eligió decantarse esta vez por un repertorio exclusivamente de autores contemporáneos, como lo anticipa el título de la placa. Allí campea una mayoría de mujeres, entre las que aparecen, entre otras, Dorita Chávez, Marta Pizzo, Claudia Levy y María Volonté; pero que no excluye al género masculino, como lo prueba la presencia de dos destacados letristas del tango actual: Raimundo Rosales y Alejandro Szwarcman . Al mismo tiempo, varias de las canciones están dedicadas a la mujer en tanto referente en diferentes ámbitos de la cultura argentina: María Remedios del Valle, Alejandra Pizarnik o Eladia Blázquez, por ejemplo.
"Soy consciente que es un privilegio poder estar en diálogo con autoras, creadores y compositoras de estos tiempos que pueden dar cuenta de su proceso creativo, anécdotas y todo lo que hace a la "cocina" de una obra musical. De ahí nace el nombre del disco", manifestó.
El hecho de ser contemporánea de quienes escribieron estas obras le permite a Scarlassa un acercamiento diferente a las mismas, por la ventaja que le da el poder conocer de primera mano las historias de estos temas. Y esto le posibilitó, además, invitar a algunos de los compositores a realizar los arreglos de sus propios temas para la placa.
Dueña de una voz clara y de recursos técnicos que le permiten dar vuelo a sus interpretaciones, Viviana cantó a lo largo de su vida junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto bajo la dirección de Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Quinteto Lisandro Adrover, Diego Schissi Quinteto, Tramazurda y Dúo Mainetti-Angelieri, entre muchos otros.

Karina Beorlegui presenta "Tango y Fado" en Bahía Blanca

La reconocida cancionista y actriz Karina Beorlegui, acompañada por Alejandro Bordas en guitarra de siete cuerdas y Nacho Cabello en guitarra portuguesa, presentan el espectáculo "Tango y Fado" este sábado a las 21.30 en el Café Histórico.

Luego del resonante éxito en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner como parte del ciclo Música Argentina para el Mundo y luego de presentarse en el stand del ministerio de Cultura en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el Festival y Mundial de Tango BA 2022 en la sala de cámara de la Usina del Arte, en circuito Pista Urbana y con entradas agotadas en Teatro Picadero y Club Social Cambalache durante 2022 en la ciudad de Buenos Aires.
Esta Gira Nacional se realiza gracias a haber sido elegidos en Impulsar Mica 2022.
"Tango y fado" recrea desde piezas clásicas tangueras, fados de Amália Rodrigues y nuevos temas de compositores y letristas contemporáneos, buscando crear un puente entre lo evocativo y lo actual y entre ambos géneros musicales de las ciudades de Lisboa y Buenos Aires. Lo original de este espectáculo es la profundización a través de intervenciones sonoras propias de cada género, logrando una experiencia de mixtura única.
El repertorio incluye el primer tango compuesto por Karina Beorlegui: "Einstein y Chaplin", con arreglo de Nacho Cabello.
Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Además, es ideóloga y productora general de los cinco Festivales Porteños de Fado y Tango realizados en Buenos Aires (2012, 2014 , 2017, 2019 y 2021) y que incluyeron una line up de más de 60 artistas, entre ellos los portugueses Mafalda Arnauth, Zé Perdigão (en dos oportunidades), Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentín y Fernanda Paulo.
Produjo y fue anfitriona durante diez años un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el "Fado Tango Club" en el CAFF.
Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los festivales de tango más importantes, tanto de Argentina, como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.
En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en "Tangos del Bar del Infierno" así como protagonizando la Operita "Lo que me costó el amor de Laura", y en la miniserie de TV "Recordando El show de Alejandro Molina". También actuó hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta".
Tiene 3 CD's editados: "Caprichosa” (2003), como solista; "“Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría "mejor álbum cantante femenina de tango". El primero de sus CD's "Caprichosa" fue reeditado, dando pie a su gira 2013 "Caprichosa-Tour 10 años" por España y Portugal-
Se pueden hacer reservas al teléfono 291-6491449.

Gaby y José Valle estrenan "La vida es un tango"

Este viernes 31, a las 21.30, inicia el ciclo de charlas temáticas con música en vivo "La vida es un tango" ofrecida por José Valle junto a la cancionista Gaby "La voz sensual del tango" en el Café Histórico de Bahía Blanca (Colón 602), en el marco del Ciclo Cultural Bahía Blanca No Olvida.

La primera entrega versará sobre Enrique Santos Discépolo bajo el título "Justo el 31". La entrada es libre y gratuita, pudiendo realizar reservas al 291 6491449.
Anécdotas, historias de vida y confesiones del genial Discepolín se intercalarán con algunas de las obras que legó al cancionero popular: Malevaje (1929), Cafetín de Buenos Aires (1948), Cambalache (1934), Canción desesperada (1945), Chorra (1928), Qué vachaché (1926), Secreto (1932), Sin palabras (1946), El choclo (1947), Sueño de juventud (1931), Tormenta (1939), Tres esperanzas (1933), Esta noche me emborracho (1928), Uno (1943), Infamia (1941) o Yira yira (1930).
Enrique Santos Discépolo nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio de Balvanera, Ciudad de Buenos Aires. Su hermano Armando fue quien, luego de la muerte de sus padres, lo introdujo al mundo artístico.

En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y Condena. Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas.
Hacia 1940 dirigió otras dos películas. Caprichosa y millonaria, protagonizada por Paulina Sigerman, siendo además guionista, y Un señor Mucamo, donde trabajaron Tito Lusiardo, Osvaldo Miranda, Eduardo Rudy y Armando Bo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión.
La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951.
Discépolo falleció el 23 de diciembre de ese mismo año, en su casa de Avenida Callao 765, de Balvanera.

MI VIEJO PIAZZOLLA, MI MÁGICO ASTOR

Es el título del espectáculo que brindarán el Grupo Volpe Tango Contemporáneo, Nora Roca y Pablo Gibelli recreando alguna de las obras más importantes de este músico universal, tales como Adios Nonino, Lo que vendrá, Libertango, Oblivion, Los Pájaros perdidos, Milonga del trovador, Jacinto Chiclana, Siempre se vuelve a Buenos Aires y Balada para un loco, entre otros.

El Grupo liderado desde el piano, por Victor Volpe, se integra con Francisco Vitali en bandoneón, Raúl Soto en Instrumentos de viento, Fernando Tomassini en percusión y Jorge Vignales en contrabajo.
El espectáculo ha sido programado para el próximo viernes 31 en el Teatro Municipal como tributo a quien está considerado uno de los músicos más originales, creativos y expresivos que ha dado el tango en toda su historia.
Bien se ha señalado que existe un antes y un después de la irrupción de Piazzolla en el tango con su tema "Lo que vendrá", escrito en 1954. La polémica que se generó, aún en vigencia (si bien con menor fuerza) ubicó a Piazzolla en los extremos. Para los tangueros era música clásica, mientras que para los adeptos a la música denominada culta, Piazzolla hacía tango.
El creador de "Adiós Nonino" se divertía con esa dicotomía y, para evitar eternas discusiones, definió que hacía "música de Buenos Aires", con lo cual aquietó las aguas.
Lo fundamental es que la música de Piazzolla suena a Piazzolla. Tiene un sello tan único y personal, que resulta inconfundible en los primeros compases. Y esa es una de las claves por lo que su obra adquirió dimensión universal y es valorada por músicos de todos los géneros, especialmente fuera de nuestras fronteras, ajenos a la discusión si es o no tango.
Es conveniente saber que Piazzolla compuso, alrededor de 2.000 obras, incluyendo la música de un centenar de películas (la mayoría argentinas), de variadas obras de teatro y de ballet. Grabó fuera de la Argentina con las cantantes italianas Milva y Mina, con los franceses Georges Moustaki y Julien Clerc, y con los celebrados músicos de jazz Gerry Mulligan y Gary Burton, el famoso cuarteto Kronos, mientras sus obras de concierto siguen siendo interpretadas por importantes sinfónicas del mundo.

Gaby y Gisela Gregori brillaron en la Cumbre Mundial del Tango

El pasado domingo 12 de febrero Gaby “La voz sensual del tango” y Gisela Gregori fueron ovacionadas en el Anfiteatro Homero y Virgilio Expósito en la tercera jornada de la “Cumbre de Cumbres”, nombre que conjugó la celebración de la 12º Cumbre Mundial y 12º Festival Provincial de Tango Zárate 2023.

Los artistas convocados brindaron seis horas ininterrumpidas de espectáculo representando a diferentes geografías del país, alternando entre clásicos del género, tangos de autor, sonidos que evocan la época dorada del género y música ciudadana de proyección.
Gaby y Gisela optaron por representar a Bahía Blanca con un repertorio netamente local y con imágenes en pantalla gigante que ilustraron los rinconcitos tangueros de una ciudad que, al igual que Zárate, tiene mucha historia relacionada con el 2x4.
El maestro Carlos Di Sali puso la firma del tango de presentación, “Otra vez carnaval” con letra de Francisco García Jiménez; de Juan Carlos Marambio Catán “Acquaforte” y la poco conocida letra de “El choclo”, interpretada por Enrique Santos Discépolo una década después (con música de Horacio Pettorossi y Ángel Villoldo respectivamente).
Luego fue el turno de Juan Carlos Cobián y su clásico “La casita de mis viejos” (letra de Enrique Cadícamo) que Gaby presentó reseñando el hogar de los Cobián con detalles anecdóticos de la poesía, seguido de “Un tango y nada más” de Armando Lacava en colaboración con Juan Pomatti y letra de Carlos Waiss.
El cierre llegó con Mario Iaquinandi y “Contame una historia” (música de Eladia Blázquez) y finalmente, una vez más la magia del maestro Di Sarli y la milonga “Con alma y vida” de su dupla compositiva más exitosa integrada con Héctor Marcó.
El sello personal de Gaby pudo verse en todo esplendor conjugando la historia de las canciones, sus autores o interesantes anécdotas con las melodías que hicieron grande al tango.
Gisela Gregori brilló desde el piano, aportando profesionalismo y belleza a una calurosa noche en la que Bahía Blanca fue protagonista en la Capital Provincial del Tango.

Completaron la lista de números artísticos de la velada la Orquesta San Luis Tango de Justo Daract, los mendocinos Araca Aires Urbanos, cantantes zarateños, Marita Monteleone “La voz del teléfono”, el Cuarteto de Ariel Pirotti de la Ciudad de Buenos Aires, Paula Castignola (Quilmes), Lautaro Mazza (La Plata), Negro Falótico, Matías Álvarez, Luna y Fango de Bolívar y el Ballet de Iñaki Urlezaga.
La participación de producciones bahienses continuó el día martes, cuando en el Forum Cultural José Valle y Gaby presentaron los libros “Troilo y sus cantores”, “Tanguito. historia, personajes y anécdotas del 2x4” y “Carlos Di Sarli. El Señor con alma de niño” (Ed. En un feca). La mesa de escritores fue completada por Tito Ribadeneira que habló de la obra y personalidad de Ángel Villoldo, Marta Pizzo y Laura Scar que presentaron su obra dedicada a situaciones relacionadas con la música ciudadana vividas en pandemia y Cata Cabana que introdujo su investigación sobre el barrio del Abasto y los libros infantiles de Carlos Gardel y Tita Merello.