Esta tarde se realizó un sencillo homenaje al cantor whitense Roberto Achával en el Café Histórico de la ciudad de Bahía Blanca. Se colocó en las paredes del pintoresco local un cuadro con biografía e imagen del cantor junto a la orquesta del gran Aníbal Troilo, en la cual se desempeñara hasta el fallecimiento del bandoneón mayor de Buenos Aires.
Además, José Valle anunció que el 2013 será un año de homenaje hacia el mejor cantor que ha dado la ciudad ya que durante las jornadas gardelianas se colocará la 4º Baldosa que No Olvida en su memoria y durante el 3º Festival de Tango CARLOS DI SARLI se repatriarán sus restos al cementerio bahiense que hoy descansan en Chacarita. También se anunció la producción de un libro sobre Achával que contará con los testimonios de familiares, amigos e historiadores de renombre.
Estuvieron presentes su viuda Juana Dodero e hija, Mirta Crudelli, sus amigos Rubén Antonelli y Sra., Francisco Cabeza, Osvaldo López y Sra., Antonio Germani y Mary Sevillano, integrante de la ex Peña del 2x4 Juan Carlos Cobián. Todos los relatos que se intercambiaron entre los presentes acerca del cantor como hombre y artista realzaron la calidad del mismo, su hombría, su caballerosidad, su galantería y su enorme talento.
Juana, con los ojos inundados en lágrimas que intentaba contener, confesó que creía que era más fuerte, que podría superar cada vez mejor la ausencia del que fuera y sigue siendo el amor de su vida… pero cada día lo extraña más. Cada noche su recuerdo la acompaña y vive momentos de plena felicidad cuando él comparte su sueño: “Fue un marido maravilloso y un padre ejemplar. Si tuviera que volver a elegir, nuevamente me casaría con Cacho”, expresó.
Juana se enamoró de su esposo a los 15 años y vivió a su lado cada momento de su carrera, lo apoyó y acompañó incondicionalmente, inclusive cuando eso significara trasladarse a la gran urbe porteña alejando a sus hijos del entorno que les era familiar. Es una mujer que a pesar del dolor y los años conserva una vitalidad y memoria envidiables. Cacho hubiera cumplido 82 años, ella cumplió este año los 80 y lamenta que la reivindicación haya llegado un tanto tarde para su galán: “El reconocimiento merecido llegó con Valle que desde su programa radial y sus producciones lo recuerda permanentemente, los Crudelli le debemos mucho”.
Lo cierto es que Roberto Achával merece permanecer en la memoria de bahienses y argentinos porque su talento lo amerita. “Es indiscutible la importancia de Achával como cantor porque lo eligió Troilo y cantar con el gordo era jugar en primera. Sin profundizar en la calidad o gusto de las orquestas, los cantantes de Troilo fueron los mejores: todos son buenos, no puede discutirse la calidad de ninguno de sus vocalistas”, confirmó José Valle.
Nos espera un 2013 pleno para los admiradores de Oscar Aníbal Crudelli, en algún momento llamado Alberto Randall, reconocido popularmente como Roberto Achával y aquerenciado en el corazón de los whitenses, amigos y familiares como “Cacho”. Bravo por la memoria de un grande, que hoy, sigue jugando en primera.
Poseia una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma.
Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra.
Nació en el barrio de Parque Chacabuco (Buenos Aires) en la calle Zubiría nº 432, donde creció junto a sus hermanos Oscar y María.
Su padre Carmelo Aiello, bandoneonista y compositor, autor de la exitosa polka "El viejito del acordeón", con múltiples grabaciones, además de la milonga "Florcita porteña", grabada por Argentino Ledesma y el tango "Criollo de ley" por Juan D'Arienzo.
Su hermano mayor, Oscar, se dedicó al estudio del piano, lo que le permitió ser integrante de la orquesta de su padre. A los 12 años Rodolfo, con el nombre artístico de Rodolfo Alberti, debuta en dicha orquesta en los carnavales de 1940 en el club Hurlingham, compartiendo el rubro de cantores con Guillermo Coral, quien luego fue cantor de Francisco Canaro y más tarde sería imitador y actor cómico con el nombre de Guillermo Rico.
La orquesta de Aiello es contratada por radio Mitre. A partir de 1945, fue mermando el trabajo de la orquesta y su padre decide desarmar la misma; por lo tanto "El Rolo" debió dedicarse a otras actividades ya que con 15 años era muy difícil hacerlo como cantor.
Amigos del café que frecuentaba Rodolfo en la calle Cachimayo y Asamblea, parada de una línea de colectivos, además lugar concurrido por choferes de taxis, le ofrecen hacer changas en los turnos libres como peón de taxi, a pesar de no tener registro de conductor.
En 1948 es convocado a cumplir con el servicio militar, dada su experiencia como chofer es puesto a disposición de un general del ejército. También se destaca como cantor y animador de toda reunión social que se realizaba en el cuartel.
Finalizada la "colimba" volvió al taxi, una noche sube al mismo como pasajero el maestro Héctor Varela, que acababa de actuar en el cabaret "Maipú Pigall", con el atrevimiento propio de un muchacho de su edad, le canta un tango y el músico decide invitarlo a un ensayo de la orquesta. El resultado de la prueba es positivo y es contratado, el 6 de junio de 1950 debuta en el cabaret de la calle Paraná al 400 "Chantecler", acompañado en los cantables con el consagrado Armando Laborde.
El apellido artístico Alberti, como el propio Aiello no lo convencían a Varela, y al pasar por la plaza Lezica en el barrio de Caballito, decide bautizarlo con el nombre de Rodolfo Lesica, con la letra ese en vez de zeta.
La orquesta de Varela estaba conformada con un plantel de notables músicos, en su mayoría ex integrantes de la orquesta de Juan D'Arienzo. La orquesta la integraban entre otros, en el piano César Zagnoli, los violinistas Hugo Baralis, Mario Abramovich y Roberto Guisado, y en los bandoneones junto al maestro Varela, Alberto Marchese y Alberto San Miguel, y en la presentación quien luego sería uno de los más importantes locutores de radio y televisión: Jorge "Cacho" Fontana.
A raíz del notable suceso son contratados por LR3 Radio Belgrano, y por Emi-Odeón, para su sello Pampa. Graban por primera vez el instrumental "El flete" y, en dúo Laborde-Lesica, la vieja milonga registrada por Gardel "Un bailongo", volviendo a grabar a dúo con Laborde "Tal para cual" y "La carreta" y como solista el tango "Paciencia". En 1952 registra un trabajo donde demuestra toda su faz interpretativa en el tango de Antonio Fiasche y San Miguel "Noches de cabaret".
Su estilo de fuerte temperamento, su coloratura de voz y su afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño.
A mediados del 52, a raíz de un metejón amoroso y por seguir a la dama, abandona abruptamente la orquesta y se marcha a Rio de Janeiro, volviendo al poco tiempo después del frustrado romance.
Amigos comunes logran la reconciliación con Varela, vuelve a la orquesta y comparte el escenario con un debutante, que en poco tiempo sería una de las voces más cotizadas en el ambiente, el santiagueño Argentino Ledesma. Juntos impondrían dos éxitos que batieron récords de ventas de discos, Lesica con el tango de Erma Suárez (esposa de Varela) "Canzoneta" y Ledesma el tango de origen catalán "Fumando espero".
A principio de 1957, Ledesma abandona la orquesta y es reemplazado por Raúl Lavié, quien tenía una gran relación con "el Rolo", no sólo profesional, también amistosa. Logran grabar a dúo un resonante éxito, el vals "Señora princesa". Lamentablemente el público disfruta muy poco al dúo, se produce una huelga de los músicos de la orquesta, el dúo se adhiere y todos son despedidos por Varela. Inmediatamente Lesica y Lavié deciden formar una agrupación orquestal y junto a los bandoneonistas Marchese y San Miguel forman "Los ases del tango", no le faltaron contratos, radios, clubes, giras y graban en la RCA-Victor a fines del '57 el tango "Si te llegara a perder".
En 1958 se integra a la orquesta del gran músico y compositor Jorge Caldara y graba con brillante suceso el tango de Caldara y Mario Soto "Pasional", finalizando el año el muchacho calavera decide entrar en la buena senda y contrae matrimonio.
En 1959 se produce la tercera incorporación con Varela, que a pesar de las travesuras de Lesica siempre tuvo un gran afecto por "el Rolo" y nuevamente junto con Laborde y la incorporación de Ernesto Herrera completan las voces de la orquesta.
En 1960 nació su primera hija. Lesica sigue con Varela hasta 1961, cuando se desvincula definitivamente de la orquesta que tantos momentos inolvidables brindó al tango, y como broche de esa etapa es importante destacar una anécdota sobre, quizás, la obra más exitosa del rubro Varela-Lesica. Varela era muy amigo del músico Alfredo Malerba, marido de la gran cantante Libertad Lamarque. Durante un encuentro en 1956 entre Varela y Malerba, este le comentó que habían traído de México un hermoso bolero que doña Libertad quería grabar en tiempo de tango, Varela le sugirió a Lesica que tratara de conseguirlo. Lesica se presenta ante Libertad y se lo pide, prometiendo que lo grabaría después que ella. Pero en forma inmediata Varela y Lesica lo graban, logrando un éxito tremendo, el bolero en tiempo de tango era nada menos que "Historia de un amor". Al poco tiempo se encuentra Lesica con Libertad, trató de escaparse para no enfrentarla, pero no pudo, sin embargo ella en vez de retarlo, lo felicita por la grabación y el éxito del tema.
Inicia una nueva etapa como solista a fines de 1960, luego de un breve paso con Joaquín Do Reyes, más tarde es contratado por Emi-Odeon, grabando con la orquesta de Mario Demarco los tangos "Rondando tu esquina" y "Quiero verte una vez más" y con Carlos García "Corrientes y Esmeralda".
Su presencia ante el gran público las realizaba a través de los programas de televisión "Grandes valores del tango", "Sábados circulares", "Sábados continuados" y los shows, con el acompañamiento de la orquesta de Alberto Nery. Las últimas grabaciones las realizó en el sello Embassy entre 1979 y 1980, con arreglos y dirección de Alberto Di Paulo.
Próximo a cumplir los 56 años, el 19 de julio de 1984 se produce su fallecimiento, muy lamentado por todos los amantes del tango y su gran legión de amigos que supo cultivar este brillante intérprete
Anoche tuvo lugar la Gala
Nocturna de Festejos por el 101 aniversario de Casbas, localidad del Partido
bonaerense de Guaminí, donde participaron “Las voces del Agro” y Gaby, “La voz
sensual del tango”.
Los seis jóvenes de Intendente
Alvear subieron al majestuoso escenario pasadas las 21,30 y brindaron un
variado espectáculo folklórico donde no faltaron chacareras, gatos, escondidos,
carnavalitos, zambas y chamamé que aplacaron el frío de la noche acompañados
por canticos y palmas de los presentes. Luego de poco más de una hora a puro
ritmo fue el turno de la morocha del tango.
Gaby abrió su presentación con
“El viejo Varieté” de María Elena Walsh, para luego continuar con varios tangos
y algunas canciones de popular reconocimiento como “No soy de aquí, ni soy de
allá” que sorprendieron a los presentes. Envuelta en la emoción que implicaba
para la cantante volver a su tierra, entre cada impecable interpretación
musical aprovechó para agradecer a público y organizadores y hacer un brevísimo
repaso de las vivencias trascurridas desde su partida de Casbas en 1990 hasta
la actualidad.
“Fue maravilloso. Iba
descubriendo rostros conocidos entre el público, gente que agitaba los brazos o
me gritaba su nombre, los aplausos espontáneos cuando recordé algunas cosas
puntuales vividas allí… una experiencia enriquecedora que me hizo revivir
muchos sentimientos y reafirmar mi identidad. A veces uno no se detiene a
pensar muchas cosas que tienen que ver con las raíces hasta que se choca con
situaciones que lo hacen reflexionar en segundos las implicancias de toda una
vida. Estoy muy feliz de haber podido volver a Casbas haciendo de artista, como dije sobre el escenario”, comentó la
cantante.
El momento más emotivo de la
presentación de Gaby fue cuando en su despedida hizo subir a Galo, su hijo,
para que la acompañara a cantar el “feliz cumpleaños” para la localidad cuando
faltaban solo 5 minutos para las 00 hs: “Cuando me fui a Bahía Blanca con mi
familia tenía apenas unos meses menos de la edad que hoy tiene mi hijo de 6
años. Fue muy duro dejar mi salita del jardín a sólo tres meses de egresar del
preescolar, pero tengo la suerte de conservar todavía amistades de aquellos
tiempos. No se imaginan lo que significa esta noche para mí, que hayan venido a
acompañarme tantas personas queridas… les agradezco de corazón, los quiero
mucho”, concluyó la morocha antes de entonar la tradicional canción de salutación.
Finalmente, y luego de un bis de
Gaby a pedido del público, la locutora que presidió la velada despidió a los
concurrentes y reiteró la invitación para el día siguiente. Se esperaba el
cierre artístico del dúo Pimpinela que, lamentablemente no pudo concretarse
debido a la indisposición de Lucía Galán quien, tras una descompensación la
noche previa, debió guardar reposo en resguardo de su salud. La información
llegó al pueblo a media tarde junto con la noticia de que Abel Pintos tocaría
hoy domingo a las 20 hs allí mismo, en el Centro Tradicionalista Fortín
Patriotas.
Octubre de 2013 no será un mes más para los Bahienses. Esta fecha calará profundo en el sentimiento ya que se decidió que, en el 3er. Festival Nacional de Tango “CARLOS DI SARLI” y dentro del ciclo “Bahia Blanca No olvida” ideado por José Valle, los restos del cantor Roberto Achával sean restituidos a su tierra natal. Achaval regresará a su patria chica, ésa que lo vio nacer y donde dio sus primeros pasos, merecidamente descansará en su tierra bahiense.
Se darán más detalles del regreso de “Cacho” durante el homenaje que se le brindará el próximo 12 de noviembre a las 17hs en el Café Histórico de Av. Colón 602 donde se descubrirá una imagen del desaparecido cantor. Estarán presentes su esposa Juana Dodero y su hija Mirta Crudelli entre otras personalidades del ámbito cultural.
ROBERTO ACHAVAL: (11 de noviembre de 1930- 27 de junio 1996) Cantor. Músico. Violinista. Bandoneonista.
Nació en Ingeniero White, puerto de Bahía Blanca. Desde los ocho años de edad estudió teoría, solfeo y violín con su tío Aliveo Crudelli integró la orquesta de Aníbal Troncoso, y ya en Bahía Blanca la que dirigía Luis Bonnat, quien le enseñó a tocar bandoneón, perfeccionándose con Antonio Ríos. Debutó como vocalista en dicha orquesta bahiense. Y corría 1967 cuando obtuvo el segundo lugar entre los intérpretes vocales en el certamen del Festival de La Falda.
Dos años después llegó a Buenos Aires, participando en el concurso del programa Grandes Valores del Tango: dadas sus condiciones, fue separado de la competencia ofreciéndole Canal 9 un contrato por tres años. Actuó luego en El Bulín de la Calle Ayacucho. Fue figura en Malena al Sur y El Viejo Almacén: allí, pudo estimarlo el público más exigente, fue un barítono que imprimía gran fuerza y dramatismo en sus interpretaciones, sin caer en ningún exceso. Además, cuando lo escucha con atención y detenimiento, descubre que no le faltaba ductilidad y que muchas veces, su dramatismo era un lamento romántico.
En 1977 fue figura central en la boite Mimo’s. Cantó, también, en los recitales de Radio Municipal, en los programas de Canal 7, y como artista invitado con la orquesta de Osvaldo Piro, con la que registró sus interpretaciones para el disco.
Canto con la orquesta de Carlos García y fue nada más y nada menos que el último cantor del bandoneón mayor de Buenos Aires: Anibal Troilo.
Su versión del tango “Te llaman Malevo” (Troilo y Expósito) fue la cortina musical de la novela Malevo que emitiera canal 9 con rotundo éxito entre los años 1972 y 1974 escrita por Abel Santa Cruz y protagonizada por Rodolfo Beban y Gabriela Gilli.
Hoy comenzarán los festejos por
los 101 años de Casbas, Partido de Guaminí, que se extenderán hasta el domingo
11. La celebración contará con diversas actividades, entre las que se cuentan:
inauguración de obras y servicios públicos, muestras de arte, encuentros
folklóricos y de artesanos, desfile cívico, misa de acción de gracias y un mega
espectáculo coronado por el Dúo Pimpinela donde actuarán también Las Voces del
Agro y Gaby “La Voz Sensual del Tango”.
Aunque nació en el Hospital
Italiano de nuestra ciudad, Gaby vivió sus primeros años de vida en la
localidad de Casbas, incluyendo prácticamente todos sus años de preescolar, es
por eso que su participación en la celebración de estos “101 años” tienen un
sentido muy particular para la cantante. “Volver a mi pueblo y que me convoquen
para un evento semejante después de más de veinte años de haberme alejado de
sus calles es una experiencia cargada de emoción y alegría para mí. Estoy feliz
de poder regalarle a mi gente lo que he aprendido en todo este tiempo y siento
una enorme responsabilidad por no defraudarlos” -expresó la morocha- “Sé que la
gente de Casbas me siente local y eso me llena de orgullo ya que viví allí
momentos que quedaron para siempre en mi corazón y conocí personas que jamás
voy a olvidar: familias amigas, compañeros de jardín, maestras, las dos mujeres
que me cuidaban como madres cuando la mía trabajaba y a las que quise
muchísimo”.
Gaby
No es la primera vez que Gaby
vuelve a Casbas después de que su familia se trasladó a Bahía Blanca, lo ha
hecho por los afectos y algunas presentaciones artísticas a lo largo de estos
22 años, “…pero esta vez hay una responsabilidad mayor ya que se trata de un
festejo de enormes dimensiones y al lado de grandes artistas. Desde que vivía
en Casbas ya tenía dos casetes del Dúo Pimpinela, de fines de los `80, y me
sabía todas las canciones de memoria, ¡basta con decir que conocí el tango Cuesta abajo de Gardel y Le Pera por los
Pimpi antes que por el zorzal! Siempre me gustaron muchísimo, tengo toda su
discografía y hasta he grabado en mi disco Look
Tango una canción del dúo titulada Yo,
dueña de la noche que es una maravillosa y trágica historia de amor”.
A partir de las 20 hs en el
Centro Tradicionalista Fortín Patriotas comenzará la Velada de Gala que contará
con la apertura artística de “Las Voces de Agro”, grupo se inició en agosto de
1998 en una peña de la Fiesta Provincial del Agro en Intendente Alvear La Pampa
por iniciativa de Emanuel Aiassa, Marcos Pinedo, Rodrigo Aiassa, Alexis Aiassa,
Santiago Palacio y José Díaz.
A continuación será el turno de
“La Voz Sensual del Tango”, Gaby. “Voy a hacer tangos y algunas canciones que
se han hecho caballitos de batalla de mis presentaciones como No soy de aquí, ni soy de allá de
Facundo Cabral o Mi ciudad de Guevara
y Favero. Cada vez que me presento en lugares multitudinarios intento hacer un
repertorio popular y alegre ya que la gente va a divertirse y quiero contribuir
a eso”.
Seguidamente, cerca de las 21,30,
para deleite de todos los presentes dará comienzo el recital de Pimpinela,
cerrando la segunda jornada de festejos que retomará el domingo desde las 07.00
hs con Salva de Bombas.
Era uruguaya, pero vivía en Buenos Aires. Fue seguramente la mejor voz tanguera nacida en ese pequeño país. Se llamaba en realidad Nelly María Hunter y hasta el último momento siguió conservando el brillo y potencia de su voz y actuando ocasionalmente. Su nombre artístico lo tomó del personaje dramático que interpretaba Libertad Lamarque en la películaPuerta cerrada,que vio a los 13 años y que, en aquel mismo momento, decidió que adoptaría el día que fuese artista.Su progenitora se entusiasmaba escuchando a Gardel, Ignacio Corsini o Imperio Argentina. La niña, acostumbrada a escuchar las tragedias que describían los tangos desde pequeña, los entonaba en casa, en el colegio o en el jardín, donde la escuchó un vecino que era actor, instándola a presentarse a un concurso de radio. Así lo hizo y con apenas ocho años obtuvo el primer premio. Algo que repetiría cinco años más tarde y donde ya adoptó el nombre que la haría famosa.Más adelante se incorporaría a otras orquestas uruguayas de los años cuarenta -Francisco Reinares, Emilio Pellejero, Roberto Luratti- y empezaría a grabar con el conjunto de Juan Cao. En 1948 ya era una artista renombrada y durante una temporada formó un dúo con una figura como Eduardo Adrián. El timbre de su voz, que no había pasado por maestros sino por ancestros, penetró en la memoria de la gente, siendo ungida por la popularidad que le permitiría lucirse en la formación de Pirincho Martínez como último paso para ingresar en la popularísima orquesta de Donato Racciatti. Allí, su femenino compadraje, y la cuota de melancolía que desplegó en muchos momentos le permitieron crecer rápidamente. Aún hoy puede escucharse en los salones de baile de medio mundo sus creaciones con dicha formación: Gloria, De tardecita, Vencida, Sin estrellas y especialmente: Tu corazón. Su meta inmediata era Buenos Aires, donde el tango movilizaba a miles de bailarines y oyentes. El periodista y conductor de televisión Augusto Bonardo, exiliado en Montevideo, la contrató para actuar en Argentina, donde debutó con la orquesta de Lucio Demare. Más adelante compartiría gira y grabaciones con el maestro Graciano Gómez. La ciudad porteña, rendida a la elocuencia de su voz, le entregó su aplauso hermano y sincero.
El casamiento con un poderoso industrial cortocircuitó su carrera. "El tango o yo" fue la disyuntiva. Estuvo fuera de los escenarios desde 1958 hasta la muerte de su esposo, en 2004, año en el que a instancia de su amiga Elba Cosentino decidió volver al tango; para su sorpresa, la voz, que creía oxidada, se mantiene en plena forma. Hace vocalización con Héctor de Rosas y la gente la recibe como si nunca se hubiese ido. Con otras dos veteranas, María de la Fuente y Elsa Rivas, realiza varias actuaciones importantes y con el elenco del Café de los Maestros recorrió Francia, Inglaterra, China y Brasil.
Su disco Por la vuelta simboliza el regreso tan esperado y las noches triunfales registran ritualmente la geografía de marquesinas y calles de un ayer más romántico. De sobria modalidad, su voz cristalina, su perfecta afinación y el don natural de su fraseo han quedado registrados en los 68 títulos que grabó.
ponderó su aporte a la música local de raíz y resaltó que "con el Cuarteto" incidió "para que los músicos de tango de acá salieran de (Astor) Piazzolla y conocieran a Pugliese, Di Sarli, Gobbi y Caló".
"En 1989 lo que quise hacer fue mostrar que había otras cosas y les decía: `Nosotros hicimos una orquesta típica que interpreta a Alfredo Gobbi como era Gobbi y a Osvaldo Pugliese como era Pugliese`", insistió Cedrón
El “Tata” Cedrón ejerce un magnetismo natural en los jóvenes que aman el tango, tal vez por su estatura artística y por saber mantener viva una llama irreverente y sensible a la vez.
Desde ese lugar resaltó su aporte al redescubrimiento de la vieja guardia tanguera y opinó: "Empujé lo de hacer orquestas y después, cuando me di cuenta de que todos lo hacían, ahora les digo que `no lo hagan más`".
"Está bueno que ahora retomemos ese camino y que después salgamos del problema de la imitación", sintetizó el músico, que en su extensa y prolífica carrera le puso melodías a obras de autores como Raúl González Tuñón, Juan Gelman y Homero Manzi.
Cedrón, quien vivió durante casi tres décadas en París y volvió a radicarse en Buenos Aires hace ocho años, aborda a partir de una vitalidad contagiosa un repertorio variado en el que conviven milongas, tangos, valses y estilos: canciones siempre atravesadas por el sonido de acá.
Mientras vive un intenso presente que le permite disfrutar de tocar solo con su guitarra, el artista se vincula con músicos jóvenes que aportan vitalidad a la escena porteña, experiencia que continuará plasmando en el ciclo “Barullo”, que se realizará desde el 9, los viernes de noviembre y diciembre en la sala porteña Hasta Trilce (Maza 177).
"Hay una cosa que está pasando conmigo porque tengo una permanencia, hace ocho años que volví. Me quieren mucho porque estoy muy presente y soy una suerte de `sincericida`", deslizó el artista, que regresó de una serie de conciertos en París, donde tocó al frente del Cuarteto Cedrón, que el año próximo celebrará sus 50 años de existencia.
En ese camino, aportando medio siglo de tradición y modernidad al tango, también se prevé la reedición completa de la discografía del conjunto iniciada con “Madrugada”, de 1964, concebido a partir de la poesía de Gelman y que registró junto a César Stroscio (bandoneón), Carlos Francia (cello) y Carlos Lavochnik (violín).
En relación a cómo analiza el presente del tango, sostuvo: "Yo me expreso, que cada uno haga lo que tenga ganas y que trate de ser coherente, que las cosas sean de invención verdadera, si no ya estás carcomido por este sistema”.
Fiel a los principios desde los que agita su obra, propuso: ”Hay que tratar de buscar cosas, divertirse, tener emoción, tener miedo cuando subís al escenario".
Ferviente defensor de la canción, el “Tata” subrayó que siempre busca al azar. "En un reportaje a Aníbal Troilo él dijo `yo salía al bardo`; me gustó la idea e hice un tango que se llama `El bardo`, es la única letra que escribí porque yo voy al bardo”.
Pero esta impensada faceta letrística no le quita bríos a sus búsquedas de autores y, por eso, contó: “Si leo un poema y me gusta le pongo música. Y ahora me enganché con Héctor Blomberg (autor de `La pulpera de Santa Lucía`)”.
"En toda mi historia descubrieron a Raúl González Tuñón porque yo lo canté. Yo no soy nadie pero eso es lo quise hacer, yo quería que se conociera a Tuñón, a Gelman, a Vallejo, que la gente sepa que Manzi también es poeta y que el tango no es una música menor", resaltó.
En esa misma línea, opinó que en la Argentina "hubo una penetración de una música foránea como el rock, que fue introducido para sacar identidad, para meterte el `blue jean` y el chicle, para vender en el sistema capitalista".
"Estás en tu país y decís, `Uy, nunca fui por la costanera; uy está el parque Pereyra Iraola; está el cerro Colorado donde vivía Yupanqui, ¡mirá qué hermosos paisajes tenemos en nuestro país y no los conozco!`", graficó.
-¿Somos un poco así los argentinos?
-Somos no, en todos lados son así, todos miran para afuera. Yo acá tenía una historia musical, un discurso, unos paisajes, una filosofía en la canción, no era la filosofía de Tanguito que pobrecito hizo una balsa para ahogarse. Yo no lo critico, se murió ese chico, pero esa era la ideología que había. No le echemos la culpa al rock, era una situación social, política y económica, era el no creer en nada. Pero nosotros en los `60 militábamos.
-¿Ahora no hay una mirada más hacia adentro?
-Este gobierno es extraordinario, está haciendo un montón de cosas. Yo tengo 212 razones, que son las cosas buenas que se hicieron acá desde que asumió Néstor (Kirchner), después hay cosas malas porque hay muchas ratas que se meten y que quieren robar el queso, pero eso no es culpa del gobierno.
Nos desaparecieron 30.000 personas, nos cambiaron culturalmente, hicieron un desastre en la Argentina y en el mundo.
Mi hermano Osvaldo (artista plástico) decía "soy peronista, no pude ser mejor”. Somos así los argentinos, entonces con esa Argentina hay que hacer un país, los argentinos somos chiquititos, juguemos a las bochas en vez de jugar al básquet.
