COMIENZA EL 4TO FESTIVAL NACIONAL DE TANGO CARLOS DI SARLI DE BAHIA BLANCA

Auspiciado y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, de Interés Provincial y Cultural por el Instituto Cultural de la Pcia. de Buenos Aires y de Interés Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de Bahía Blanca.

Por segundo año consecutivo, el tango se hermana con la actividad rural, en la 130º Exposición Nacional de Ganadería e Industria (del 02 al 06 de octubre, en el predio de Villa Bordeu) se realizará promoción publicitaria y entrega de material didáctico referido a la historia del tango. Gaby "la voz sensual del tango" interpretara el Himno Nacional Argentino en la apertura oficial de la Exposición.

JUEVES 02/10

18 hs COOPERATIVA OBRERA (Zelarrayán 560): Apertura Oficial con Presentación del Libro “El Silencio que mastica el pucho” a cargo de sus autores: Mariel Estrada, Carlos Benítez, Evedith Adal Hosni, Eduardo Giorlandini, José Valle y Gabriela Biondo.

Entrega de distinciones del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina a la trayectoria a Sergio y Adriana, Olga Gil, Héctor Patrignani, Juan Carlos Valiente, Agustín Neifert y Juan Micik; por su apoyo a la cultura popular a Nidia Moirano y Sergio Raimondi.

Intervención musical a cargo de Rubén Páez. 

21 hs YESTERDAY (Av. Cabrera 4400): Elección de la Segunda Reina Nacional del Tango. Doce postulantes se disputarán el título de nueva soberana que dejará Cintia Rodríguez. El jurado estará compuesto por Fabiana Ungaro, Marta Rodríguez, Marcelo Rapetti, Néstor de la Iglesia y Lorenzo Natali. Show musical a cargo de Santiago Perez, Alexis Acosta, Sergio García Ercoli y Anyela. Conducen: Sergio Donati y Gaby

VIERNES 03/10

El Aguante

10 hs Monumento a Carlos Di Sarli (H. Yrigoyen y 12 de Octubre):  La Academia Nacional del Tango adhiere al 4to Festival Nacional de Tango CARLOS DI SARLI de Bahía Blanca donando una placa para ser colocada en el monumento que recuerda al destacado pianista y compositor. Para la ocasión llegará a la ciudad el  Dr. Osvaldo Minian, integrante del Consejo Directivo de dicha Academia.

21.30 CAFE HISTÓRICO (Av. Colón 602): Presentación del reconocido intérprete Osvaldo Rojas junto a las guitarras de Juan Carlos Brigante y Rodrigo Rivero. La apertura musical estará a cargo del cantante Gastón Peralta.

SABADO 04/10

21.30 EL MOTIVO TANGUERÍA (Brandsen 550): Show musical de Abrojito Dúo, “Corte y Confesión” y El Aguante Tango. Invitada especial: Fiorella Guidi.

DOMINGO 05/10

Gaby

21 hs TEATRO MUNICIPAL: Espectáculo “Lluvia de estrellas”, un repaso por la historia de las grandes orquestas de la historia del tango con Víctor Volpe, Gaby "La Voz Sensual Del Tango", Paula Barrio, Florencia Albanesi, Alicia Comignani, Omar Olea, Cristina Marinissen, Juan Carlos Deambrossi, Natalia y Gustavo, Mariana Tinervia, Alberto Mansi, Julio Ciccola, Patricia Báez y, llegada de Pigué, la pequeña Valentina. Entradas numeradas, desde $50.

JUEVES 09/10

19 hs CAFE MIRAVALLES (Av. Cerri 777): “Tango, turf y box” Charla ofrecida por José Valle acerca de tres pasiones argentinas. Mariel Estrada compartirá poemas de Mario Iaquinandi y los cantantes Gianlucca Pezzutti y Julio Lupín ofrecerán el espectáculo musical.

VIERNES 10/10

21.30 hs CAFE HISTÓRICO (Av. Colón 602): Presentación de la cantante Rosana Soler junto a Sarita Capelletti. Además la participación de Chacho Tinervia y el bolerista Jorge Maza.

SÁBADO 11/10

11 hs MILONGA CALLEJERA (Peatonal Drago y O’ Higgins): Como cada año las baldosas del centro bahiense serán la pista para que bailarines de toda la ciudad y la zona engalanen la mañana sabatina. Show musical y excelente selección musical.

V. Cotado

21.30 EL MOTIVO TANGUERÍA (Brandsen 550): A pedido del público vuelve a Bahía Blanca la cantante Valeria Cotado junto al guitarrista Eduardo Rotela presentando piezas de su última producción discográfica. El prólogo musical estará a cargo de los intérpretes Jorge Nacud y Marilisa Arriola.

R. Soler

21.30 hs CAFÉ HISTÓRICO (Av. Colón 602): Show musical a cargo del reconocido Alberto Acuña, vocalista del recordado Hugo Marozzi, y Mima Argañaraz. La dama de la voz recia retorna después de larga ausencia para participar del Festival Carlos Di Sarli que la tuvo entre sus artistas en las ediciones 2011 y 2012.

DOMINGO 12/10

21.30 hs CAFE HISTÓRICO (Av. Colón 602): Ante el rotundo éxito cosechado en su primera visita, el cantautor Daniel Robles regresa desde la ciudad de Mar del Plata junto al pianista Mariano Siccardi para presentar lo mejor de su repertorio.

La Noche de las Milongas

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó La Noche de las Milongas en la Plaza de la República, que se realizará el próximo sábado 27 de septiembre. El Ministro de Cultura Hernán Lombardi sostuvo que "la Noche de las Milongas invita a que se acerquen y participen los que nunca bailaron y los grandes milongueros, desde los barrios hacia el centro será un gran acontecimiento que quedará incorporado al calendario de eventos culturales de la ciudad".

A las 17 horas comenzarán las actividades en simultáneo en cuatro puntos de la Ciudad. En la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca) los reconocidos bailarines Gloria y Eduardo Arquimbaubrindarán una exhibición de baile y en vivo La Juan D'Arienzo animará la milonga. Mientras que en el Teatro 25 de Mayo (Av. de Mayo 4444, Villa Urquiza) Julio Duplaa conducirá la clase y la exhibición que culminará con una milonga al compás de la Orquesta Típica Sans Souci.

En el Parque Chacabuco y en el Parque Centenario las clases para principiantes comenzarán también a las 17, y hasta allí llegarán en el Bus Turístico las orquestas La Juan D'Arienzo y la Típica Sans Souci.

El cierre de la Noche de las Milongas será a las 20:30 en La Rural, con la actuación de Raúl Lavié, el Sexteto Mayor, la Orquesta Color Tango y los campeones del Mundial de Tango 2014. Los asistentes además serán partícipes de la historia que cuentan los vecinos-personajes en ¿Quién mató al Taita?, en las callecitas de La Boca que se reproducen en el Pabellón Frers.

Las entradas gratuitas para presenciar el espectáculo en La Rural se entregarán el viernes 26 a las 10 horas en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575.

A continuación, la programación completa de La noche de las milongas, que se realizará el sábado 27 de septiembre.

Recorrido 1

USINA DEL ARTE, Caffarena 1, La Boca

17 - Clase para Principiantes: Elina Rodán y Sergio Salcedo

Exhibición: Gloria y Eduardo

18:15 a 18:45 – Milonga con orquesta en vivo: Orquesta La Juan D arienzo

18:45 a 20 – Milonga con selectas grabaciones. DJ: Gastón Barabasch

Locutor: Luis Otero

PARQUE CHACABUCO, Av. Asamblea y Mitre

17 - Clase para Principiantes: Silvia Toscano y Diego Mohamed

18:15 – Milonga abierta

18: 45 – Exhibición: Silvia Toscano y Diego Mohamed

19:30 a 20 hs – Cierre con Orquesta en vivo: Orquesta La Juan D arienzo.

Dj: Juan Stefanides

Locutor: Luis Tarantino

Coordinación sede: Claudia Gaere

Recorrido 2

TEATRO 25 de MAYO, Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza

17 - Clase para Principiantes: Fernando Carrasco y Jimena Heffner

18 – Exhibición: Fernando Carrasco y Jimena Heffner

18:15 a 18:45 – Milonga con orquesta en vivo: Orquesta Sans Souci

18:45 a 20 – Milonga con selectas grabaciones. DJ: Augusto Lagardera

Locutor: Julio Duplaa con Carlitos Lin

PARQUE CENTENARIO, Leopoldo Marechal y Lillo.

17 - Clase para Principiantes: Chicho Frumboli

18:15 – Milonga abierta

18: 45 – Exhibición: Chicho Frumboli

19:30 a 20 hs – Cierre con Orquesta en vivo: Orquesta Típica Sans Souci.

Dj: Marcela Viegas

Locutor: Carlos Gorrindo

GRAN CIERRE EN LA RURAL, Pabellón Frers.

20:00 hs

Raúl Lavié

Orquesta Color Tango

Campeones de Tango de Pista

Sexteto mayor

Locutor: Fernando Bravo.

PROPUESTA PARA INCLUIR AL MAESTRO CARLOS DI SARLI EN EL PASEO DEL TANGO DEL BARRIO DEL ABASTO

El presidente del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina y Director del Festival Nacional de Tango “CARLOS DI SARLI” de Bahía Blanca José Valle, ideólogo de la cruzada por incrementar la difusión del tango y el folklore en los medios masivos de comunicación, envio una propuesta al Lic. Horacio Rodriguez Larreta,Jefe de Gabinete del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,e a fin de sugerir se considere la posibilidad de incluir a Carlos Di Sarli entre las figuras nacionales más relevantes de la música ciudadana que actualmente se están incorporando al Paseo del Tango mediante esculturas emplazadas entre las calles Jean Jaures, Anchorena, Carlos Gardel y Zelaya del barrio del Abasto.
El maestro bahiense conjugaba tango con talento, personalidad, ritmo, armonía y caballerosidad. El señor del tango, tan memorable como su famosa mano izquierda, adorado por los milongueros como por los amantes del tango de tesitura romántica y a la vez acompasada, melodiosa y matizada como para abrazar a una compañera y al son de sus compases sentir que una declaración de amor se deslizara por los movimientos, fue reconocido por el público y por sus colegas. Aníbal Troilo lo llamó "maestro de maestros", Juan Carlos Cobián se autodeclaró como "primer admirador" y los milongueros del mundo entero esperan la "tanda de Di Sarli" para colmar la pista de baile.
Las obras y las grabaciones de Di Sarli perduran en el tiempo como joyas del género y su estilo irrepetible como uno de los misterios más atesorados de la mística tanguera.
A pesar de la mala intención con la que se manchó su nombre durante décadas, hoy Carlos Di Sarli goza del reconocimiento que jamás debió acallarse. Se editó su biografía en un libro (CARLOS DI SARLI, El Señor con alma de niño) y un documental audiovisual (CARLOS DI SARLI, El Señor del Tango), se le han realizado numerosos homenajes (incluyendo un show temático dentro del Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires en 2012 y una Reparación histórica en el Congreso de la Nación en 2013) y hasta cuenta con un Festival Nacional de Tango que lleva su nombre en la ciudad que lo vio nacer

TANGO Y TURF

El tango ha sabido describir en sus letras, las diversas viscitudes relacionadas con las carreras de caballos:

jockeys, caballos, peonada y burreros, desfilan por las acertadas descripciones.
Las épocas de abundancia y derroche en el escolaso y en los burros, no eran duraderas ya que lo bueno poco dura, y la cuestión era conformarse con lo que se daba. El público ubicado en la tribuna popular, llamada “la perrera”, apostaba en su mayoría el mínimo de “uno y uno”, en espera de un milagro. Lo refieren en “Uno y uno”, Lorenzo Traverso y Julio Pollero cuando dicen:” Se acabaron esos saques/ de cincuenta ganadores;/ ya no hay tarros de colores/ ni hay almuerzo en el Julien…/ Ya no hay Paddock en las carreras,/ y hoy, si no te ve ninguno,/ te acoplás con uno y uno…/ Qué distinto era tu tren”.
Apostaban todo a las patas de un caballo, que fue para muchos el final de su época de esplendor. Era la oportunidad soñada para dar el gran salto, pero una mínima diferencia en el marcador era lapidaria y todo lo apostado se hacía humo. Carlos Gardel y Alfredo Lepera lo contaron así en “Por una cabeza”: ” ¡Cuantos desengaños por una cabeza!/ Yo juré mil veces, no vuelvo a insistir;/ pero si un mirar me hiere al pasar,/ sus labios de fuego otra vez quiero besar./ ¡Basta de carreras! ¡Se acabó la timba!/ ¡Un final reñido yo no vuelvo a ver!/ Pero si algún pingo llega a ser fija el domingo,/ yo me juego entero…¡Qué le voy a hacer!”.
La fija era un dato que conocían pocas personas, en general, ligadas a los studs. Estaban informados de las características del caballo, sus aprontes, estado de salud, si había comido bien, que monta lo corría, como había descansado, todos datos que permitían elaborar un pronóstico. El tango “Preparate pa’l domingo”, de José Rial y Guillermo Barbieri, lo dice así: ” Preparate pa’l domingo si querés cortar la yeta,/ tengo una rumbiada papa que pagará un buen sport…,/ ¡Me asegura mi datero que lo corre un gran muñeca/ y que paga por lo menos treinta y siete a ganador!// vos no hagás correr la bola/ entre gente que palpita,/ porque estos datos pulentas/ se brindan por amistad”.
Nadie conoce mejor al caballo que el peón que lo cuida, lo pasea, lo acompaña en el box, estableciendo una relación muy especial peón-caballo. En “Bajo Belgrano”, de Francisco García Jiménez y Anselmo Aieta, lo cuentan así: ” Bajo Belgrano, como es de sana/ tu brisa pampa de juventud/ que trae silbidos, canción y risa/ desde los patios de los studs…!/ ¡Cuanta esperanza, la que se nos viene,/ la del peoncito que le habla al crack:/ -Sacame ‘e pobre, pingo querido/ no te me manques pa’l Nacional…!”.
Algunos jockeys fueron sinónimo de triunfo o casi triunfo. Su monta se traducía en primeros puestos o, eventualmente, llegar placé. Pero en una reunión excepcional, Ireneo Leguisamo, corrió 8 carreras y las ganó todas. Fue legendario, y su nombre quedó inmortalizado en “¡Leguisamo solo!”, de Modesto Papavero: “¡Leguisamo solo!…,/ gritan los nenes de la popular./ “¡Leguisamo solo!,/ fuerten repiten los de la oficial./ “¡Leguisamo solo!…,/ Ya está el puntero del Pulpo a la par./ “¡Leguisamo al trote!..”/ Y el Pulpo cruza el disco triunfal”.
A pesar de dedica

rle todo tipo de cuidados, había caballos que no podían ganar. Sin embargo, sus dueños se ocupaban de mejorar todos los detalles que le rodeaban cuidando sus patas, su alimentación, su sueño. Pero todo era inútil, el pingo no reunía las condiciones de un crack. En “N.P” (No placé), Francisco Loiáconoy Juan José Riverol dicen: “Me pasé una temporada/ al cuidado de tus patas./ Te compré una manta nueva./ ¡Y hasta apoliyé en el box!/ Relojeándote el apronte,/ la partida a palo errado…/ Yo no sé quien me ha engañado,/ si fuiste vos o el reloj”.
Una situación completamente opuesta se producía cuando el caballo era un ganador. Las palabras de elogio y agradecimiento eran una constante, y más aún, cuando la victoria lo “salvaba” de la catástrofe, como en “Polvorín”, de Manuel Romero y José Martínez: “Parejero de mi vida,/ lindo zaino de ojos vivos,/ me salvaste de la ruina/ y te estoy agradecido, Polvorín,/ mi noble pingo tan querido./ Tu recuerdo irá conmigo/ a través de mi existencia;/ para mí sos un amigo/ y en las vueltas de la vida, Polvorín,/ te llevaré en mi corazón”.
Era frecuente presentar situaciones de la vida cotidiana como si se tratra de una carrera, con todos los aditamentos que habitualmente la rodeaban. Esta comparación burda podía ser dirigida tanto a la mujer como al varón. En este último caso, “Pan comido”, de Enrique Dizeo e Ismael Gómez, lo detallan magistralmente: “Sos un caido de la cuna, un pobre diablo, un maleta./ En los handicaps corridos siempre quedaste parao./ No servís pa’ acompañarme ni siquiera en la partida./ No tenés chance ninguna…Pa’mi que sos roncador…/ Nunca marcaste buen tiempo…Es muy pobre tu corrida./ Cuando no se abre en el codo se me manca en la tendida…/ Te falta más performance pa’ salir de perdedor”.
Las referencias a la mujer no se quedaban atrás. Las comparaciones con las carreras eran burlonas y despreciativas como en “Canchero”, de Celedonio Flores y Antonio De Bassi: “Para el record de mi vida/ sos una fácil carrera/ que yo me animo a ganarte/ sin emoción ni final./ Te lo bato pa’ que entiendas/ en esta jerga burrera/ que vos sos una “potranca”/ para una “penca cuadrera”,/ y yo - ¡che vieja!-/ ya he sido relojiao pa’l Nacional”.
Y un párrafo aparte para los fanáticos que no pensban otra cosa que no estuviera relacionada con las carreras de caballos. Preparar todos los pasos con la suficiente anticipación y jugarse hasta el alma por el dato conseguido vaya a saber en donde y cómo:“Soy una fiera”, de Francisco Marino: “Los domingos me levanto de apoliyar mal dormido/ y, a veces, hasta me olvido de morfar por las carreras;/ me cacho los embrocantes y mi correspondiente habano/ y me piyo un automóvil para llegar más temprano.// Cuando alguno me da un dato/ es casi un caso clavao/ que si no larga parao/ en la largada hocicó,/ o, sino, alguna rodada/ o porque se abrió en el codo/ y nadie manya que va/ de salida, muerto en todo”.
Burreros de pura cepa que dejaron sus sentimientos y sinsabores, en tangos escritos en la década del 20, en ese Buenos Aires que se fue.

LAYA LUNFARDA Por Eduardo Giorlandini

- Ser piola y tener clase

- Parlar chamuyando (con sordina)
- Minga de bocina
- Niente de buchonerías, alcahueterías y ortivamiento
- No interrogar (*)
- No parlar fulero de nesuno (*)
- Las puñaladas no deben doler, ni empujar a gritar
- Cantarle a Gardel
- Cayetano Sauro, según el siciliano: “Non sacciu niente”
- Parlamento mano a mano, sin ladero, sin correveidible y sin changador de otario.
- Astiyar y gatillar como manda el código.
- No dar cana ni mancada
(*) Los chochamus de los medios tienen carta blanca por razones de laburo.

Gaby Brilló Con La novia de América

El pasado jueves 4 a las 21 hs se estrenó en la mítica Botica del Ángel el musical unipersonal “LA NOVIA DE AMÉRICA” protagonizado por la impactante morocha bahiense Gaby “la voz sensual del tango”, acompañada en piano por Víctor Volpe y con producción de José Valle. El espectáculo dura 75 minutos y se hace corto. Gaby opta por un didactismo prodigioso, huyendo de la hagiografía, mostrándonos desde muchos prismas diferentes la vida y obra de la magistral “Novia de America”. La selección musical es apabullante, abarca toda la trayectoria de Libertad Lamarque, se repasa su vida y su obra, se muestran muchas anécdotas y detalles poco conocidos, siguiendo siempre un orden cronológico y una búsqueda de ir siempre un poco más allá. Tiene mucho ritmo y en ningún momento pierde la perspectiva, al contrario muestra múltiples facetas, convirtiéndose así en la crónica de una vida, una carrera y una época y sus vicisitudes. La actuación tanto actoral como musical de Gaby resultó como abrir uno de esos regalos que de niño uno descubría con ilusión y alegría. Picos altísimos de emoción se registraron al ir desgranando la vida privada de Libertad, especialmente la relación con sus padres, su hija y su amor de toda la vida: Alfredo Malerba. Todo esto intercalado con hermosísimas interpretaciones de canciones épicas de la Lamarque y su legado artístico que nunca morirá.

Un regalo que la memoria guardará para siempre en los que estuvieron. Y otra vez la idea de ese juguete infantil y mágico que puede ser la vida, la obra y la música de “La novia de América”. Párrafo aparte para LA BOTICA DEL ANGEL, uno de los lugares más increíbles y únicos de la ciudad de Buenos Aires, es una casa y a la vez collage escenográfico que sirvió de atelier y refugio para una gran cantidad de artistas plásticos y, claro está, como hogar de su creador, el excéntrico e inolvidable Eduardo Bergara Leumann.

La Orquesta Típica “Misteriosa Buenos Aires”

La Orquesta Típica “Misteriosa Buenos Aires” es una propuesta musical renovadora del tango bailable; a

través de arreglos propios y nuevas composiciones, contribuye con el desarrollo del tango, aportando una sonoridad distinta y una nueva letrística.
Esta formación esta compuesta por 10 integrantes; 4 violines, 3 Bandoneones, Contrabajo, Piano y Cantor. Conformando así una auténtica “Orquesta Típica”; quizás la agrupación de tango por excelencia, única por su riqueza tímbrica y por su gran fuerza interpretativa.
La Orquesta Típica “Misteriosa Buenos Aires” busca fortalecer y mantener vivo el vínculo entre música y baile, que el tango creó desde sus orígenes y mantuvo hasta su gran desarrollo, sin que por ésto, la música se vea limitada a un mero acompañamiento para el bailarín, sino más bien, desarrollando un tango con la calidad necesaria para que pueda ser disfrutado tanto por los bailarines como por los que solamente escuchan; ya que consideramos que éstas fueron las premisas pautadas por las grandes orquestas típicas de la época de oro del tango.
La orquesta posee un estilo de carácter popular por ser bailable; adoptando la línea Disarliana, reivindica la melodía, la canción y el romanticismo.
Desde esta perspectiva estilística, “Misteriosa Buenos Aires” propone un tango actual, un tango que represente al Buenos Aires de hoy, sin que por eso pierda su esencia, que sea realmente la evolución natural de una música popular que va modificándose a través de los cambios de su pueblo.
Su director Javier Arias, fue el fundador, pianista y arreglador de la Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires, creada en el año 2003, en la cual participaron también cuatro músicos integrantes del actual proyecto: Emiliano Bonfiglio; Esteban Carbonella; Ernesto Gomez y Damián Gonzalez Gantes.
Luego de haber realizado dos giras europeas (2007; 2008), presentaciones en Latinoamérica y haber editado su primer CD “Quién sos” en el año 2006, exitoso material actualmente presente en todas las milongas del mundo, la Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires se disuelve en el año 2008.
Continuando la misma idea musical, nace la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires.

Merecidísimo Premio :Nora Roca ganó el premio Carlos Gardel

Nora Roca se quedó con el galardón al mejor álbum de artista femenina de tango por su primer disco solista

Esencia de tango.Ser galardonada como mejor álbum de intérprete femenina de tango, supuso una de las alegrías más grandes de su dilatada carrera.
“Este premio no me distingue como mejor cantante, sino al álbum, al trabajo discográfico, pero siento también que desde algún lugar, el universo me está premiando por tantos años de remarla.Como decía Gustavo Cerati, `tarda en llegar y al final hay recompensa´”.
Al recordar a todos los que hicieron posible este logro, con familia incluida, no se olvidó de “Ingeniero White querido, Bahía querida, este galardón es también de ustedes, porque allá di mis primeros pasos. Gracias al periodismo bahiense, que siempre me apoyó desinteresadamente, porque siempre fue todo a pulmón”, señaló.
Tampoco se olvidó de su coterráneo Abel Pintos, luego de la noche de triunfo:“Gracias a mi querido y admirado Abel, por el reencuentro y el hermoso abrazo que nos dimos. Felicitaciones por su brillante cosecha”, señaló Nora.
Nora Roca es dueña de una voz límpida y cristalina, perfecta afinación, excelente fraseo y una gran capacidad para encontrar el tono adecuado para cada tema que interpreta. En este trabajo discográfico es acompañada por diferentes músicos que son un auténtico seleccionado de la música nacional y popular, es así que, junto a clásicos indiscutibles y obras de nuevos autores, ofrece un nivel general de gran calidad, pero hay varios picos particularmente destacables como “El malabarista del semáforo” (Carlos Ceretti-Carlos Buono) y “El violin B” (Juanca Tavera y Rubén Juárez), dos joyas musicales e interpretativas de gran calidad
“Esencia de Tango” es un excelente disco que confirma a Nora Roca como una de las más versátiles cantoras de nuestra música popular.

Roberto Grela

Se lo definió como, autodidacta, orejero, que utilizó la púa porque en ella encontró la sonoridad buscada. Pero esta no era efectista ni estridente. Horacio Ferrer nos dice: «Artista de sensibilidad exquisita y rara capacidad musical, asimiló a su instrumento el fraseo brillante y ligado de la tradición bandoneonística.»
Su unión con Aníbal Troilo dejó para la historia del tango al Grela más emotivo y al mejor Troilo en su perfil de bandoneonista. Pero es Grela el que conmueve a Troilo para que dé lo mejor de sí. Con el tiempo hace una experiencia similar con Leopoldo Federico y descubrimos que ya no era el mismo, que le faltaba Troilo, pese a la superior técnica de Leopoldo. Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible, El Gordo también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento. Estaban consustanciados espiritualmente.
Nació en el barrio de San Telmo y desde muy niño comenzó con la música ya que su circulo familiar eran muy aficionados a ella. Su padre y su tío integraron un dúo de guitarras: Los Hermanos Delpaso. A su casa concurría Manuel Parada, que fue quien lo influyó para que se inclinara por la guitarra, en vez del mandolín que era el instrumento que le gustaba.
Para ganarse algún dinero comenzó acompañando a cantores de «corto destino», como diría José Gobello. El primero fue Domingo Gallichio, quien luego integró la orquesta de Antonio Arcieri. (Ignoramos si se trata de un homónimo o del propio crítico y autor teatral uruguayo, amigo de Gardel y Razzano, y autor de la letra del tango “De flor en flor”).
Luego acompaña a Antonio Maida cuando se desvincula de Juan Maglio (Pacho). Más tarde estuvo al frente del conjunto de guitarristas que acompañaban a Charlo y, entre los años 1936 y 1938, cumple la misma función para Fernando Díaz que intentaba continuar como solista luego de registrar mas de 110 estribillos para Francisco Lomuto.
En esta etapa, con Fernando Díaz, se produce un hecho importante. Se hallaban de gira por la provincia de La Pampa y el cantor le manifiesta su preocupación por no tener en su repertorio un tango de impacto para su debut en Radio Belgrano a regreso a Buenos Aires. Grela lo sorprendió sacando de su bolsillo una letra que le había entregado Francisco Gorrindo a la que él acababa de ponerle música. Se trataba de “Las cuarenta”, que con gran éxito estrenaron en 1937.
Inmediatamente el tango integró los repertorios de Antonio Maida y Azucena Maizani, entre otros, convirtiéndose en un clásico del género. Resulta evidente que lo que impactó fue la letra, pero la melodía también es muy buena y, de este modo, el nombre de Grela quedó asociado para siempre a un tango que perdurará a través del tiempo.
Lo curioso del caso es que Fernando Díaz no grabó el tema ni como solista, ni cuando regresa a la orquesta de Lomuto en 1939, cuando registra 58 estribillos más. Sí lo hace el otro cantor de la orquesta, Jorge Omar.
Integra el conjunto folklórico de Abel Fleury, con quien aprendió todos los secretos del instrumento. A tal punto que lo consideraba el padre de los guitarristas de su generación.
Duró poco con el folklore y buscó nuevos rumbos en el jazz, llegando a tener su propia agrupación sincopada, Los American Fire. También se interesó por la música brasileña
Vuelve al tango por invitación de Troilo, quien junto a Cátulo Castillo, autor del guión, estaban a punto de estrenar la comedia musical El Patio de la Morocha, en el entonces teatro Enrique Santos Discépolo, hoy Teatro Alvear. Era 1952 y Troilo que encarnaba a Eduardo Arolas, pensó en Grela para que lo acompañara en la ejecución de “La cachila”. La versión hizo estallar al público que pidió un bis y la volvieron a ejecutar, era el único tema que habían ensayado.
Sin pensarlo, se estaba conformando el cuarteto Troilo-Grela, porque de inmediato el sello TK les propuso grabar. Al dúo se agregó el guitarrón de Edmundo Porteño Zaldivar y el contrabajo de Kicho Díaz. Más adelante Eugenio Pro reemplazó a Díaz y Ernesto Báez a Zaldivar y agregaron la guitarra de Domingo Laine.
El cuarteto actuó un tiempo y luego se juntó únicamente para grabar discos. En 1958, forma un cuarteto de guitarras para actuar en público con Laine, Báez, Ayala y el contrabajo de Pro.
En 1965, se une a Leopoldo Federico y conforman el Cuarteto San Telmo, con la presencia de Báez y el contrabajo Román Arias. Actuaron varios años.
En su larga carrera fue acompañante de una lista interminable de intérpretes: Edmundo Rivero, Nelly Omar, Alberto Marino, Agustín Irusta, Tito Reyes, Osvaldo Cordó, Héctor Mauré, Osvaldo Ribó, Alberto Podestá, Jorge Vidal, entre muchos otros.
En 1980 integra la orquesta estable del canal once de televisión, dirigida por Osvaldo Requena.
También compuso “Viejo baldío” (letra de Víctor Lamanna), “Callejón” (letra de Héctor Marcó) y “A San Telmo” (en colaboración con Héctor Ayala).

NORA ROCA NOMINADA A LOS PREMIOS GARDEL 2014

El 4 de septiembre será la gran ceremonia de los Premios Gardel 2014, la cantante whitense Nora Roca

será parte de la velada, teniendo en cuenta que su último trabajo Esencia de tango (2014), nominado en la categoría "Álbum artista femenina de Tango".Se medirá con Mariel Martínez por Esos otros tangos y Patricia Malanca por La malanca.
Nora Roca es dueña de una voz límpida y cristalina, perfecta afinación, excelente fraseo y una gran capacidad para encontrar el tono adecuado para cada tema que interpreta. En este trabajo discográfico es acompañada por diferentes músicos que son un auténtico seleccionado de la música nacional y popular, es así que, junto a clásicos indiscutibles y obras de nuevos autores, ofrece un nivel general de gran calidad, pero hay varios picos particularmente destacables como “El malabarista del semáforo” (Carlos Ceretti-Carlos Buono) y “El violin B” (Juanca Tavera y Rubén Juárez), dos joyas musicales e interpretativas de gran calidad
“Esencia de Tango” es un excelente disco que confirma a Nora Roca como una de las más versátiles cantoras de nuestra música popular.

Omar Mollo llega al Maipo con "Tangazos"

Para celebrar esta vuelta y la edición de su quinto álbum solista "Tangazos", que retrata un recital en el ND

Teatro y que contó con la producción de Alejandro Pont Lezica, Mollo cantará los martes de septiembre a las 21.30 en la sala ubicada en Esmeralda 443, donde promete veladas “intimistas”.
"Con el correr de los años me fui adaptando a los tiempos y el vivo me fue dando más confianza y es por eso que Alejandro (Pont Lezica) acertó en querer editar el show del ND Teatro, por la respuesta de la gente y porque fue un recital brillante y con una banda sonando ajustada", reconoció Mollo sobre el registro que lo unió con el trío del pianista y arreglador Diego Ramos.
Durante una entrevista con Télam, el hermano del líder de Divididos destacó que “logramos un sonido crudo, vibrante y fresco a la vez, que tiene que ver con lo pasional que soy para interpretar".
“Tangazos” da explícita cuenta de un repertorio que reúne clásicos como "Garúa", "Melodía de arrabal", "Desencuentro", "Se tiran conmigo", "Malena", "Los cosos de al lao", "Tarde", "Pasional", "Afiches", "Nada", "La última curda", "Los mareados", "Gricel", "Naranjo en flor" y una renovada y personal versión del vals "Que nadie sepa mi sufrir".
"El tango es una pasión que yo intento transmitir con mis interpretaciones, sin cambiarle la esencia del dos por cuatro pero agregándole el plus de mi pasado rockero y parece que eso gusta", expresó Mollo.
El vocalista que en los 70 fue parte de la agrupación rockera M.A.M. (Mente, alma y materia), se ufanó de que piensa "constantemente que canto para la gente y en cada recital me encargo de emocionar. Más allá del dramatismo de alguna letra, siempre aspiro a terminar cada tango con una sonrisa y si cumplo con eso, mi tarea está cumplida".
Al recordar la experiencia del cuarteto M.A.M, Omar comentó que “fue una institución para mí porque la armamos con mi hermano Ricardo y hoy, cuando vuelvo a escuchar lo que hicimos, lo siento tan fresco como en aquellos tiempos y definitivamente confirmo que estábamos adelantados a la época”.
Capaz de visitar una vida intensa y creativa, el intérprete contó que su presente se desarrolla entre Holanda y Argentina porque "en tierras europeas también encontré mi lugar en el mundo junto a mi esposa y manager Graciela, quien me viene bancando
este sueño de muchos años”.
“Entre los dos -abundó- armamos un periplo de actuaciones por toda Europa que nos permitió ir juntándonos con músicos y agrupaciones que también sienten el tango como yo".
A la hora de los agradecimientos por esa pata europea para su expresión tanguera, Mollo subrayó la ayuda que le brindó el bandoneonista holandés Carel Kraayenhof, "a quien le estaré agradecido toda la vida y al Sexteto Canyengue, quienes me abrieron las puertas para lograr lo que ocurre ahora cuando cada vez que llego tengo programadas actuaciones con casi un año de anticipación".
A modo de balance de esa experiencia, el cantante, de 63 años, que también publicó las placas “Omar Mollo Tango”, “Gola”, “Y que siga” y “Barrio Sur”, sostuvo que "Holanda es como decir también mi segundo barrio”.
“Como ya hace un tiempo que transito sus calles y no somos muchos los argentinos que andamos por allá, me siento una especie de embajador musical tanguero-rockero de mi país", resumió soltando una sonora risotada.

MARÍA VOLONTÉ PRESENTA NUEVO ÁLBUM

María Volonté presenta su nuevo álbum “Blue Tango”, un proyecto novedoso con canciones propias, producido por Laura Ros y apadrinado por Fede Gil Solá, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues confluyen. Será todos los viernes de septiembre en Clásica y Moderna.
Nutrida con extensas giras por Argentina, Europa y las rutas bluseras de los Estados Unidos, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida. La presentación incluye el acompañamiento de los videos que el dúo filma a lo largo de sus viajes.
María Volonté, "Blue Tango". Viernes 5, 12, 19 y 26 de septiembre. A a las 21. En Clásica y Moderna. Av. Callao 892, Caba. Reservas: 4813-6977 / 4812-8707. Entrada: $150.

Leopoldo Díaz Vélez

Nació en la ciudad de Buenos Aires, en el Barrio Norte, avenida Santa Fe entre las calles Ecuador y Anchorena. A su casa asistían músicos y poetas amigos de su padre, de la talla de Alfredo Bevilacqua, compositor del tango "Independencia" y Gerónimo Gradito, autor de la letra de "El flete" de Vicente Greco.
Su papá le contagió el gusto por el tango. En 1925, con apenas ocho años, fueron juntos a escuchar a Gardel al Teatro Olimpo que quedaba muy cerca de su casa.
Empezó haciendo versos de pibe y el mismo nos cuenta: «eran versos fatales, siempre al final moría alguno... Allá por 1937 fuimos a un baile con Julio Benítez que tenía una orquesta, y fue ahí cuando le propuse hacer un tango para estrenarlo en Carnaval. Así nació mi primer tango: "Hoy quiero vivir", que ni siquiera fue registrado».
El poeta trabajaba entonces en el Correo Central, y allí, conoce al bandoneonista Juan Spósito quien fue el primero en aconsejarle que se inscriba en la sociedad de autores y compositores (SADAIC). Para poder cumplir con las normas de esa institución tenía que presentar cinco temas y pasar un examen. Entre las obras que entregó para esa ocasión, estaba un interesante tango que después grabara Ángel Vargas y que se titula "1910".
Su comienzo artístico fue como cantor y recitador, después con el tiempo se desarrolló su entusiasmo de letrista y compositor, pero nunca abandonó el canto. Sin llegar a ser un profesional, ni a grabar ningún disco, llegó a cantar en muy importantes formaciones: Emilio Balcarce, Francisco Rotundo, Emilio Orlando, entre otras.
Dijimos que su poesía era densamente dramática, casi naif, pero con el paso del tiempo, ese rasgo juvenil se fue transformando en una obra romántica y delicada.
Como eterno enamorado sufrió muchas decepciones amorosoas que sirvieron de argumento a sus versos.
Buscó músicos para sus temas y, muchas veces, cuando se sentía inspirado, entonaba la melodía que andaba por su cabeza y se la tarareaba a quien, en definitiva, la plasmaba en el pentagrama.
En sus años mozos adquirió mucha fama como recitador y el mismo nos dice: «Recitaba aquellas milongas de Juan Manuel Pombo, "La cama vacía", "El huérfano" y "El sepulturero" y otras que los cantores entonaban por milonga. Pero con el recitado adquirían una fuerza tremenda y así me llamaban de todos lados, festivales de barrio, clubes, etc.»
Con el conjunto de armónicas de Rodolfo Ferreira, famoso porque actuaba en la obra de teatro de Enrique Discépolo Caramelos surtidos, Leopoldo declamaba y ellos ponían la música de fondo. Así actúan en la radio y en muchos salones y clubes de barrio. También en el cine Mignón en el barrio de Belgrano, donde actuaban estrellas como Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Azucena Maizani, entre otros, haciendo de relleno al programa.
En las muchas veladas que pasamos con Leopoldo en compañía de Héctor Lucci y Bruno Cespi, nos comentaba de su admiración y respeto por Carlos Gardel, pero se confiesa hincha de Charlo.
Ángel Vargas le grabó además de "1910" cuatro temas más: "Boliche de cinco esquinas", "Si es mujer ponele Rosa", "Quién tiene tu amor" y "Embrujo de mi ciudad".
En 1980, se presentó como cantor en los bailes del Centro Lucense con la orquesta de Armando Pontier. «Era muy lindo, porque me presentaba el propio Armando y hacíamos "La milonga y yo" y "Quién tiene tu amor" con un éxito bárbaro». Y nos sigue diciendo: «De modo que mi trayectoria de cantor fue muy extensa y me dio muchísimas satisfacciones. Pero mi gran sueño era el de ser autor. Hacia 1941, lo conocí a Luis Porcel, bandoneón punta de la orquesta de Carlos Di Sarli. Yo iba muy seguido a escucharlo. Así conocí también a Roque Di Sarli, hermano de Carlos, quien había compuesto un tango que esperaba que Carlos Bahr le pusiera letra y como se demoraba en concretarla me preguntó si me animaba. ¡y como no! Así nació "Llanto en el corazón" que cantó Roberto Rufino.»
Más adelante relata: «Para entonces había compuesto "Muchachos comienza la ronda" cuyo título original era "Muchachos se armó la milonga" y que tuve que cambiar por disposición del gobierno militar que impedía las letras lunfardescas». Este, su primer gran éxito, lo canta Alberto Castillo con la orquesta de Ricardo Tanturi. «Cuando Castillo cantaba el tango en el Palermo Palace yo no lo conocía. Pero una noche fui....Y entonces lo veo por primera vez y lo escucho cantar mi tango. Cuando termina de actuar, viene a mi mesa y me elogia el tema augurándole un gran éxito.....Pero Castillo se desvinculó de la orquesta sin grabarlo pese a que Tanturi ya lo había incorporado a su repertorio. El 6 de agosto de 1943 debuta Enrique Campos y a la tarde de ese mismo día lo graba en Victor.»
Con el paso del tiempo, el propio Díaz Vélez se sorprende cuando en SADAIC le informaron que tenía más de cuatrocientas obras registradas, de las cuales más de la mitad llegaron al disco, algunas con gran repercusión fuera del país.
Las voces más destacadas y exitosas cantaron su temas: Charlo, Tita Merello, Alberto Castillo, Enrique Campos, Alberto Podestá, Floreal Ruiz, Miguel Montero, Armando Laborde, Héctor Mauré, el trío Los Panchos, etc.
Desde 1944 integra la comisión de Ceremonial y Homenajes de SADAIC, encargándose entre otras cosas, de despedir los restos de los socios fallecidos.