jueves, 31 de mayo de 2012

EMOTIVO HOMENAJE A JUAN CARLOS COBIAN EN "LA CASITA DE MIS VIEJOS" EN BAHIA BLANCA


 Cantantes y músicos de tango, personas allegadas a esa música y familiares del reconocido compositor y pianista Juan Carlos Cobián  junto al Director del Instituto Cultural Sergio Raimondi y otras autoridades municipales participaron hoy del descubrimiento de un baldosón en su homenaje, en la vereda de la que fuera su casa, en Moreno al 300.

    Cobián nació el 31 de mayo de 1896 en Pigüé y a los pocos años se trasladó con sus padres a Bahía Blanca, antes de partir rumbo a Buenos Aires, donde cobró notoriedad y se consagró como uno de los clásicos del género.

    Entre sus composiciones se destacan Los mareadosNostalgias,Niebla del riachuelo o La casita de mis viejos, "dedicada a la casa que existió en el solar del Moreno 310", según consigna el cartel de la referencia histórica.
    "Son temas que están en la mente de todos los argentinos, aunque no les guste el tango", dijo la cantante bahiense Gaby, durante el acto por el 116 aniversario del nacimiento de Cobián.

    "Agradezco a esta gente que constantemente renueva los homenajes", dijo Alberto, un sobrino nieto del compositor.

    "Estaría bueno que la gente joven se interiorice de la vida de los músicos famosos", agregó Rodolfo, otro sobrino nieto.

    "Por su mística tanguera, Bahía es la ciudad más importante del país, después de Rosario y Buenos Aires —aseguró el productor de espectáculos José Valle, productor del homenaje—. Acá nacieron Marambio Catán, Carlos Di Sarli,Francisco Amor,  Roberto Achával, Augusto Berto y Armando Lacava."

  Los homenajes continuarán el sábado en Pigüé, su ciudad natal, donde colocarán una plaqueta alegórica realizada por el artista fileteador Pedro Araya. Y por la noche habrá un show en el Teatro Español con artistas locales y nacionales de tango.

martes, 29 de mayo de 2012

MUY INTERESANTE PROGRAMACION EN 36 BILLARES


Junio en Los 36 Billares
Av. de Mayo 1265 



MARIA GRAÑA & ESTEBAN MORGADO CUARTETO
Interpretan los temas de su disco “Entre nosotros”. Con el Mono Hurtado (contrabajo), Quique Condomí (violín) y Walter Castro (bandoneón).
María Graña, una de las más notables cantantes femeninas de la historia del tango, junto al cuarteto del virtuoso guitarrista y compositor Esteban Morgado presentan los temas de su primer disco “Entre nosotros”.
Seleccionaron para esta producción una mayoría de clásicos del género (Malena, Canción desesperada, Caserón de tejas, Honrar la vida, Oblivion, entre otros), junto a cuatro composiciones del propio Morgado, dos cantados por María (Te quiero, Y vos tan lejos) y dos instrumentales.
Interpretarán también algunos clásicos del folklore argentino y boleros.
Su comunión arriba del escenario, por complicidad y conocimiento mutuo, se traslada asimismo al público que disfruta de cada show de María y Esteban como una oportunidad mágica e irrepetible.
Todos los sábados de Junio a las 21.30 hs. Entrada $ 90

SILVANA DI LORENZO
Lo mejor de su repertorio: tangos, boleros, bossa nova, canciones italianas. Con Jorge Gioria en piano.
Silvana di Lorenzo comenzó su carrera artística como bailarina en el programa televisivo “Música en libertad” en la década del 70. Era el momento más romántico de la música en América Latina. Debido a su singular belleza y hermosa voz los productores de la RCA Víctor le proponen grabar su primer disco. A partir de allí esta jovencita rubia, de ojos verdes y acento italiano, pasaría a la historia enamorando al continente entero con una canción: Palabras, palabras. Silvana di Lorenzo marcó una época con otras melodías susurrantes: Me muero por estar contigo, ¿Qué pasa entre los dos?, El amor no es así, Locuras tengo de ti, Cuando estoy en tus brazos, entre otras.
Todos los viernes de Junio a las 21.30 hs. Entrada $ 80

TORTAZOS
Show humorístico teatral y musical que recrea el pícaro universo tanguero de los años 30

Martes 5 y 12 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 40

MORENA ALBERT
La cantante presenta su disco “Morena de Buenos Aires” con el sexteto de Sebastián Furman

Martes 19 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 50

INES RINALDI
Presenta su espectáculo “Cantando”, obras del folklore argentino y latinoamericano
La cantante Inés Rinaldi presenta en este espectáculo un repertorio glorioso del cancionero argentino y latinoamericano, compuesto por temas de Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Chabuca Granda y Violeta Parra, entre muchos otros.
La acompañarán en el piano Nicolás Guerschberg, en percusión Facundo Guevara y como invitado especial Juan Esteban Cuacci, en guitarra. www.inesrinaldi.com.ar
Miércoles 6 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 60

JACQUELINE SIGAUT
Presenta su nuevo CD “Desde el recuerdo te vuelvo a ver”, dedicado a la obra de Aníbal Troilo
En su quinto trabajo, la cantante va tras el estilo compositivo de Aníbal Troilo, a través de una investigación que la llevó a consultar con historiadores del tango, editoriales de música, archivos audiovisuales y partituras originales.
Acompañan a Sigaut en esta presentación el sexteto formado por Franco Polimeni (piano, arreglos y dirección), Matías Rubino y Martín Cecconi (bandoneones), Pablo Motta (contrabajo), Luis  Alberto Simó y Paloma Bica (violines), y participarán como músicos invitados José Pepo Ogivieki (pinao), Negro Falótico (voz) y José Teixido (guitarra).
Miércoles 13 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 40

NOELIA MONCADA presenta “Marioneta”
Acompañada por un cuarteto de notables músicos, la exquisita cantante presenta su segundo disco solista.
La cantante Noelia Moncada presenta Marioneta, su segundo disco solista, que incluye títulos históricos del género, clásicos contemporáneos como "Barco quieto", y temas de nuevos autores como Alejandro Szwarcman, además de una original versión de "Retrato em branco e preto", de Tom Jobim, todos enlazados con una mirada introspectiva sobre aspectos de lo femenino. Este flamante y refinado Marioneta tendrá para su presentación en vivo una muy cuidada puesta en escena, con invitados y otras sorpresas.
Acompañan a Noelia Moncada Daniel Falasca en contrabajo, Sebastián Prusak en violín, Ramiro Boero en bandoneón y Octavio Brunetti en piano, arreglos y dirección musical.
Miércoles 21 y 28 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 50

MISTANGO 7
Cuatro mujeres (voz, piano, violín y bandoneón) recorren la obra del gran Astor Piazzolla
MISTANGO 7 es un poderoso e inusual cuarteto femenino, integrado por Rowina (voz), Eva Albert (violín), Sibila Colino (bandoneón) y Yazmina Raies (piano y arreglos).
Con una sólida formación académica dentro de la Escuela de la Música Clásica cada una de ellas ha incursionado además  en distintos estilos musicales (jazz, tango, pop-rock). Las unió su amor por la música del gran Astor Piazzolla, despertando en ellas la necesidad de transmitir y difundir su obra. La exquisita selección de temas que forman su repertorio recorre las diferentes etapas de este  gran músico como “Maria de Buenos Aires”, “Preludio para el año 3001”, “Años de Soledad”, “Siempre se vuelve a Buenos Aires”, “Oblivion”, y otros menos difundidos como “Graciela Oscura”. Dentro de este repertorio cantado se interpretan las obras en español, italiano y francés según su texto original; también se encuentran los clásicos instrumentales como “Libertango”, “Adios Nonino” y “Lo que vendrá”. Fueron ganadoras del prestigioso concurso nacional de tango Hugo Del Carril, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As., en la Categoría Grupo Instrumental de Dúos a Cuartetos.
Jueves 7 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 40

VALERIA COTADO
Presenta su nuevo disco compuesto por una selección de piezas clásicas del repertorio tanguero
Valeria Cotado -bailarina clásica de formación y de tango por elección-, presenta su segundo disco que contó con la producción de Guillermo Fernández. Seleccionó piezas clásicas del repertorio tanguero que interpreta con carácter y fuerza.
La acompaña su banda Suciotango, integrada por Eduardo Rotela (guitarra y producción musical), Pablo Lavallén (guitarra y dirección musical), Joaquín Errante (bajo) y Lucas Galante (batería), y la participación de Guillermo Fernández en el tema Pompas de jabón.
Jueves 14 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 50

NACHA ROLDAN + Ma. DE LOS ANGELES LEDESMA + LUCRECIA MERICO
Presentan su espectáculo “Canciones de vida”. Tangos, chacareras, zambas, milongas, valses y cuecas
Un mapa musical recreado por las voces de Nacha Roldán, María de los Angeles Ledesma y Lucrecia Merico.
A través de la zamba, la cueca, la chacarera, los valses, las milongas y el tango transitan por la cotidianeidad musical de nuestra gente.
Las acompañan Las guitarras Saavedrinas, integradas por Germán Layna (guitarrón ), Hernán Pérez  (guitarra ) y Nacho Iruzubieta (guitarra, arreglos y dirección musical).
Jueves 21 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 40

VIVIANA SCARLASSA
La cantante repasa los temas de sus dos discos anteriores y adelanta algunos de su próximo material
Viviana Scarlassa es una de las voces más bellas que hayan surgido recientemente en la escena del Tango. Cálida, potente y expresiva son algunos de los adjetivos que ha utilizado la prensa para describirla.
Su concierto incluye obras de su reciente trabajo discográfico “En carne propia” (2010), con el cual obtuvo la nominación a “Mejor Album Artista Femenina de Tango” en los Premios Gardel 2011; como así también temas de su primer álbum “Camino” (2008) y algunos adelantos de su tercer trabajo.
Jueves 28 de Junio a las 21 hs. Entrada $ 40

PROGRAMACION: Cuesta Arriba Producciones

sábado, 26 de mayo de 2012

HOMENAJE A JUAN CARLOS COBIAN EN BAHIA BLANCA


JUAN C. COBIAN

El 31 de mayo a las 10.30 hs en Bahía Blanca se realizará la colocación de una obra en homenaje al 116º aniversario del nacimiento de JUAN CARLOS COBIAN, en calle Moreno 310 (esquina Castelli), como parte del ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA”ideado por el productor JOSE VALLE. La misma consistirá en el 1er ejemplar de las que denominaremos “Baldosas que no olvidan”, en esta ocasión materializada en un baldosón de 75 cm de largo por 75 cm de ancho con un párrafo de la letra de “La casita de mis viejos” (tango de Cobián con letra de Enrique Cadícamo).
En el acto de inauguración hará una breve reseña del pianista el Dr. Eduardo Giorlandini junto a Evedith Adal Hosni y Gaby “La Voz Sensual del Tango” interpretará La casita de mis viejos acompañada por la elegancia de Rubén Cordi y Alejandra Ober y Susana Giandoménico que bailará junto a su compañero.

Hay, entre tantas casas perdidas en el tiempo, una que en Bahía Blanca adquiere una dimensión singular. Estaba ubicada en calle Moreno al 300, a pocos metros de la esquina con calle Castelli, y en ella vivía, desde fines del siglo XIX, la familia de los Cobián. En ella habitó, llegado junto con su familia desde Pigué cuando tenía 3 años de edad, quien sería uno de los grandes compositores y ejecutantes más destacados del tango: Juan Carlos Cobián. Luego de completar la escuela primaria y estudiar música en el Conservatorio Williams, Cobián se marchó a la Capital Federal, para probar suerte con su pasión musical. Era apenas un adolescente, pero su nombre se grabaría para siempre entre los grandes creadores del tango. Luego de mucho trajinar, Cobián encontró un ladero de lujo en Enrique Cadícamo, con quien compuso, entre otros temas, los tangos “Los Mareados”, “Nostalgias” y “La Casita de Mis viejos”. Precisamente este último tema da cuenta de su historia. Porque la letra fue escrita por Cadícamo en referencia a la particular experiencia de Cobián, quien tras alejarse de Bahía Blanca en 1913 no regresó sino luego de 17 años, para visitar a sus padres, en 1930. La historia recién se hizo pública en 1976, cuando en una nota en TV el propio Cadícamo señaló que la letra del tango estaba inspirada en ese hecho. Ese mismo año, un periodista de La Nueva Provincia se acercó al lugar para conocer la de pronto "singular" casona y solo encontró... escombros: había sido demolida unas semanas antes para dar lugar a la construcción de un edificio en altura. Para la historia, la modesta referencia histórica que al menos da cuenta al ocasional transeúnte de tan trascendente circunstancia. 

Vuelvo vencido a la casita de mis viejos,
cada cosa es un recuerdo que se agita en mi memoria,
mis veinte abriles me llevaron lejos...
locuras juveniles, la falta de consejo.
Hay en la casa un hondo y cruel silencio huraño,
y al golpear, como un extraño, me recibe el viejo criado...
Habré cambiado totalmente, que el anciano por la voz
tan sólo me reconoció.
Pobre viejita la encontré
enfermita; yo le hablé
y me miró con unos ojos... Con esos ojos
nublados por el llanto
como diciéndome por qué tardaste tanto...
Ya nunca más he de partir
y a tu lado he de sentir el calor de un gran cariño...
Sólo una madre nos perdona en esta vida,
es la única verdad,
es mentira lo demás

(De La Casita de mis Viejos, fragmento, 1931, Cobián y Cadícamo)

Miguel Caló y La orquesta de las estrellas


 Miguel Caló  nació en el porteño barrio de Balvanera, el 28 de Octubre. fué el primogénito del matrimonio de inmigrantes Italianos que tuvieron 16 hijos .
Los 6 hijos varones; Miguel, Juan, Salvador ( Freddy )Antonio, Armando y Roberto heredaron de su padre, la pasión por la música.

A excepción de Salvador, quien se volcó al Jazz y emigró a Miami para radicarse en esa ciudad, los demás se dedicaron a nuestra música ciudadana. Eran épocas muy difíciles para los Caló, mantener un hogar con tantos hijos, y Miguelito, fue un hijo ejemplar, conciente de las necesidades económicas en su casa, se empleó como cadete en distintos comercios para ayudar a sus viejos. Hizo solamente la escuela primaria, por tener que trabajar pero con mucho esfuerzo su padre conciente del gusto musical  lo mandó a estudiar solfeo, a pesar que se oponía a que toque tangos en un viejo violín que el joven Miguel, había comprado, después de ahorrar moneda tras moneda.
Un día el padre cansado se lo escondió, pero la vocación pudo mas y su tío al verlo agobiado,  le prometió comprarle otro. Miguel le dijo a su tio; “...puede ser un bandoneón?”. El tío, comprensivo accedió, y al tiempo, el joven Caló con apenas 15 años, apoyaba en sus rodillas el instrumento anhelado que su benefactor le obsequió.
La oposición de Papá Caló, al ver que todos sus varones se inclinaban a la música y en especial al Tango, terminó cediendo, a la vocación familiar.
Reforzaba esta actitud, el ver los progresos que hacía Miguel, cuando memorizó 20 piezas de tangos ,  que el guitarrista Francisco Renis le proporcionó.
En esa época coincidió,  que conoció a José Di Nápoli integrante del famoso trío Gedeón quien al comprobar los valores del pibe Caló, lo estimuló a que tocase en público. Miguel, al que no  le disgustó la idea, y venciendo la timidez de actuar frente a un público, invitó a un pianista amigo de nombre Rodríguez para debutar en el cine Independencia, cerca de su casa, en su propio barrio.
Llegó el día esperado, debido al nerviosismo del momento, se le rompió una correa del bandoneón, pero la mano salvadora de otro músico hizo que apareciera otro instrumento igual, y por fin se produjera el ansiado debut...
Arrancó con el vals titulado “Amarguras” a los que le siguieron otros temas mas, que fueron recibido en forma estruendosa por el público presente que lo aplaudían cariñosamente. Al ver esta respuesta de público, el empresario del Cine, le ofreció un contrato de 18 meses, donde recibiría  $ 250 por mes.
Papá Caló no podía dar crédito que su hijo hubiera progresado tanto, en realidad su amado hijo con su perseverancia musical le había dado la respuesta económica que agobiaba al hogar de los Caló.
Por supuesto que Miguel, hijo ejemplar puso a disposición de sus padres todo el dinero que le pagaron, y eso motivó que cesaran los pesares económicos de sus padres y hermanos, que no eran poco por cierto.
Don Caló, satisfecho,  contemplaba la popularidad de Miguel entre los vecinos del barrio. El joven Caló, sin embargo era conciente que debería seguir estudiando si quería alcanzar un nivel que le permitiera afirmarse como un autentico profesional.
En consecuencia  decidió continuar con estudios para alcanzar el objetivo trazado, y acudió al profesor Julián Divastoun prestigioso músico que vivía en su barrio.
Mientras tanto; Di Nápoli integrante del trio Gedeón, le comentó a su amigo Osvaldo Fresedo que había un pibe, buen fueyero que pintaba bien...

Su carrera profesional

Año 1927 – Se incorpora como bandoneonísta, al conjunto de Francisco Pracánico, quien inaugura el Teatro Astral donde además actúa Azucena Maizani.
El empresario de ese teatro era Clemente Lococo, quien al evaluar el talento del joven Caló, le propone que forme su propio conjunto.
Año  1928 – Forma su propio conjunto.
Año 1929 -  Aceptando una propuesta de Cátulo Castillo integra una embajada musical , que actuarían en toda España, acompañando a los tres hermanos Malerba, con la voz de RobertoMaida
Año 1930 – Osvaldo Fresedo lo invita a incorporarse como bandoneonísta en su conjunto y viajar a los Estados Unidos donde tendrían que actuar una temporada.

Miguel Caló Director

Al retornar al país, vuelve a armar su conjunto, elige a Domingo Cuestas como compañero de bandoneón, Hugo Gutiérrez y Enrique Veltri en violines, Enio Ricci en contrabajo y Luis Brighenti en piano, siendo su estribillista Román Prince.
Año 1931 – Parte a Estados Unidos como bandoneonísta de Osvaldo Fresedo.
Año 1932 – Graba su primer disco en el sello Splendid , siendo los temas Milonga Porteña, y el vals Amarguras.
Año 1934 – Lo contrata el sello Odeón como artista exclusivo, e incorporándose ese año el pianista Raul Kaplún.
Año 1935 – Con Carlos Dante graba el tango “Si volviera Jesús”.
Año 1937  -  Convoca a Argentino Galván para que le haga los arreglos musicales , a partir de allí logra un nivel de calidad musical envidiable, que es el resultado de saber elegir siempre  a músicos brillantes, como Orlando Goñi, Alfredo Sciarreta, Raul Kaplún, Osvaldo Pugliese, Miguel Nijenshon, Leo Lipesker, Pedro Saposchnik , Antonio Rodio, Simón Broitman, Armando Pontier, Enrique Mario Franchini, Domingo Federico, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla, Osmar Maderna, Hector Stamponi, Horacio Salgán, Normando Lázara, Orlando Trípodi,  Francisco Trópoli, Ariel Pedernera, Rodolfo Duclos, Enrique Marchetto, Milo Dojman, Victor Lavallén, Mario Demarco, y tantos mas...


La orquesta de las estrellas

Año 1940 – Miguel Caló convoca para su orquesta a un grupo de jóvenes virtuosos, que le dan un sello especial a esta agrupación que estaba signada a ser la cantera que preparó a varios futuros directores orquestales. 
Este conjunto lo integraban Héctor Stamponi, luego Osmar Maderna, rotándose Domingo Federico, Julio Ahumada, Antonio Ríos, Felipe Ricciardi, José Cambareri, Armando Pontier, Enrique Mario Franchini, Aquiles Aguilar, Ariol Aroldo Ghesaghi, Ángel Bodas, Ariel Pedernera.  La influencia que ejercía desde el piano,  ese joven virtuoso  nacido en Pehuajó, llamado Osmar Maderna, fue vital, dado que tenía la responsabilidad a su cargo de hacer los arreglos musicales, que fueron en realidad la identidad de esta Orquesta.

Sus cantores

Sus cantores (que grabaron) fueron ; Román Prince, Carlos Dante, Alberto Morel, Roberto Caló (su hermano), Alberto Podestá, Raúl Berón, Jorge Ortiz, Raúl Iriarte, Luis Tolosa, Roberto Arrieta, Mario Cané, Roberto Rufino, Ricardo Blanco, Juan Carlos Fabri, Carlos Barbé, Miguel Martino, Carlos Almagro, Chola Luna, Carlos Roldán, Alfredo Dalton, Roberto Manzini, Raúl Garces, Raúl Ledesma, Hugo San Luis, Roberto Luque, Juan Carlos Jordán, Luis Correa, Marga Fontana, y Raúl del Mar.

Sus cantores (que no grabaron) ; Mario Corrales (Mario Pomar), Hugo del Cerro, Horacio Deval, Juan Carlos Cobos, Hugo Marcel, Carlos Montalvo, Jorge (chino) Hidalgo, Oscar Gravier, Héctor De Rosa, Carlos Cristal, Raúl Soler.

Cantantes (que grabaron invitados por el Director),  Ranko Fujisawa, Lucho Gatica, Miguel Montero y Alberto Marino.

Alberto Podestá

Alberto Podestá, cuyo verdadero nombre es Washington Alé había nacido en la provincia de San Juan. Allí comenzó de muy joven su carrera de cantor, en la orquesta del músico local Prudencio Igarzábal, donde actuaban con mucho éxito en la radioemisora local, LV5 y la famosa confitería Atlantic.
Sucedió que el exitoso dúo cómico Buono-Striano  fue contratado en la provincia, y Salvador Striano tuvo oportunidad de escuchar a este joven valor de la canción. No dudó en proponerle que si quería triunfar tendría que bajar a Buenos Aires, y el se comprometería a tratar de incorporarlo en la orquesta de su amigo Miguel Caló.
Podestá, no dudó en aceptar la propuesta y viajó a la Capital del Tango.
En 1939 Striano, que ya había preparado el terreno con Caló, cuando recibió al joven Alé, se lo ,presentó, y previa prueba vocal, Caló lo integró en su orquesta.
Año 1940:  graba para el sello ODEON con su nuevo nombre el tema YO SOY EL TANGO.

Raúl Berón 

Una de las voces mas privilegiadas de nuestro Tango, fue sin lugar a dudas la de Raúl Berón.
De los pagos de Zárate,  ( Pcia. de Bs.As.) también eran Stamponi, Enrique Mario Franchini, Armando Pontier, los hermanos Homero y Virgilio Espósito, y los hermanos Berón. Adolfo, guitarrista, José, Rosa, Raúl, y Elba cantantes hacen su experiencia en Buenos Aires con la posibilidad de  triunfar y ser  figuras.
Año 1939 -  Armando Pontier ( muy amigo de Raúl ) y que ya actuaban con Caló, le piden al maestro probara a su amigo dado que entendía , era la voz que estaba buscando el Director, para incorporar a su agrupación.
Caló no muy convencido lo prueba, pero sabiendo que este joven cantaba folklore, no cree que era la voz que necesitaba, y le dice a Pontier dias después “...dígale a su amigo que siga con el folklore”.
Lo cierto es que quien lo había probado era nada menos que Osmar Maderna, el pianista, quien supo ver valores que a Caló no convencieron.
Mientras tanto, Raúl Berón se probó con Lucio Demare y el maestro lo contrató.
Pasado un tiempo, Caló seguía buscando al cantor... Maderna sabiamente le hizo notar al exitoso director que para cantar los temas:  Al Compás del Corazón  y el Vals Soñador, el tono ideal era el del joven que él había rechazado y que ahora triunfaba con Demare que no era poco. En realidad a Berón lo había descubierto tiempo atrás don José Razzano quien se ofreció para representarlo, sin éxito. 
Miguel Caló, aceptó la sugerencia de su pianista y lo mandó llamar.
Le hizo una oferta económica extraordinaria para la época; $ 500 mensuales, a lo que Raúl aceptó gustoso, e inmediatamente pasó a ser el nuevo integrante de la Orquesta. Fueron una seguidilla de éxitos los logrados por este notable vocalista, a los que el público respondió agotando todas las grabaciones del nuevo intérprete.
Margarita Gauthier, Corazón no le hagas Caso, Azabache, Lejos de Buenos Aires, En tus ojos de Cielo, y los citados Al compás del Corazón y El Vals Soñador, cubrieron holgadamente todas las expectativas de Caló, principalmente en la faz económica.
La tersura melódica de su voz, el sentido de la ornamentación, el bordado justo en el momento justo, fueron los rasgos más nítidos de este nuevo valor del Tango. 
Con apenas 22 años Raúl Berón pasó a ser uno de los vocalistas mas admirado por los porteños que gustaban del Tango.

El gran maestro

Miguel Caló fue un tipo querible entre los que integraban el ambiente del Tango.
Con ese sentido de hombre de bien estimulaba a sus músicos que cortaran el cordón que los unía a su Orquesta, y que salieran al ruedo haciendo sus propias experiencias como Directores. Les hacía notar que todo en la vida son ciclos, que terminan unos  y comienzan otros...
Año 1942 – Emigran;  primero Domingo Federico, le siguen Enrique Mario Franchini, Armando Pontier,  y Osmar Maderna después.
Año 1945 - Rearma su orquesta, también con notables músicos, Spitalnik, Liepesker, Córdoba, Godino, en bandoneones, Besproban, Rodio, Ciela, y Britman en violines, Armando Caló (su hermano) en contrabajo, y en el piano su amigo Miguel Nijensohn.
Año 1946 – Parte con su orquesta  iniciando una gira que lo lleva a distintos países de América.
Con sus músicos y sus cantores, Roberto Arrieta y Raúl Iriarte, llevan nuestra música a países como Bolivia, Perú ,Ecuador, Colombia,  etc...

El desafío

El éxito siempre fue una constante en la vida de Caló. Contratos en Radios de largas permanencias, grabaciones continuadas, eran su estilo de vida, que con el correr de los años fueron declinando por el recambio en los gustos populares.
A partir de los cambios musicales que se operaban en el mundo, al que no era ajeno Estados Unidos, dado que las grabadoras más importantes como eran Odeón Columbia y R.C.A. Victor,   influyeron para que el escenario porteño cambiara, y no exactamente en forma favorable para nuestra música popular.
En 1963 el Tango se encontraba en baja, pocos directores sobrevivían a esta invasión de música foránea, alentada por las grabadoras; el rock y el twist eran la música dominante entre nuestros jóvenes.
Artistas extranjeros nos visitaban trayendo sus éxitos mundiales.
Pocos eran los hombres del Tango que aceptaron el desafío ante la maniobra de desculturización musical  orquestada;  Caló era uno de ellos.
El tenía un nombre en la música y se sentía con fuerzas para dar batalla, sabía que todavía existía una generación muy numerosa de porteños,  para dar respuesta en ese sentido. Entonces convoca a algunos de sus queridos amigos de la época de oro y deciden reflotar aquella orquesta que le dio tantas satisfacciones.
Los años no habían pasado en vano, pero dijeron presente... Armando Pontier, Enrique Mario Franchini, Domingo Federico, Raúl Berón, Alberto Podestá, y el pianista, Orlando Trípodi . Con otros colegas directores  como;  Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, José Baso y cantores solistas como Julio Sosa, Goyeneche, Rufino, Vidal, mantuvieron bien alta la bandera de nuestra música ciudadana.
El Tango estaba vivo, no había muerto, no moriría jamás mientras haya muchos Caló.    

Su fallecimiento

Año 1972 -  Una noche de invierno , en pleno mes de Mayo, caminaba por su querida Buenos Aires, por la calle Montevideo, casi llegando a Corrientes, cuando un infarto le arrancó la vida.
Nuestro Tango, estaba de luto. Había muerto un gran porteño, buen hijo, mejor padre, buen esposo, y fundamentalmente uno de los arquitectos de la mejor música del Mundo, El Tango.