miércoles, 26 de febrero de 2014

OSMAR MADERNA

 De toque sutil y casi etéreo, ligero y sugerente, opuesto a cualquier énfasis, ampulosidad o marcación
enérgica, creó todo un estilo orquestal basado en las mismas líneas. Con esquemas armónicos simples y transparentes, sus arreglos concebían fantasiosos solos alternados de piano, bandoneón y violín. Su modalidad, surgida hacia 1940, impregnó toda aquella década, contrastando tanto con la variante populista (ejemplo saliente de la cual fue Juan D'Arienzo) como con la académica (Aníbal Troilo). Su tango huye de la reciedumbre y del trazo grueso, pero también de cualquier pretensión sinfónica. Prefiere la emoción austera y la expresión precisa, en un ejercicio de permanente autocontención.
Maderna nació en Pehuajó, pequeña ciudad provinciana, situada 300 kilómetros al sudoeste de Buenos Aires, en una fértil zona rural. Era el octavo hijo de don Juan Maderna, músico lugareño que tocaba el acordeón a piano y el armonio a fuelle. Con apenas 13 años, Osmar formó con músicos de la comarca una orquesta, llamada Vitaphone. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde logró pequeños espacios radiales como solista para ejecutar piezas clásicas, ligeras y tangos, además de integrarse a una orquesta típica de segundo orden. Pero su suerte cambió al ser convocado en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi.
Maderna cambió la historia de esa orquesta, aunque interactuando con otros jóvenes músicos de talento que la integraban o fueron incorporándose a ella, como el violinista Enrique Mario Francini y los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico, todos los cuales alcanzarían vuelo propio tiempo después. De aquella experiencia quedaron ochenta grabaciones antológicas, como las de los instrumentales "Sans Souci", de Enrique Delfino, o "Inspiración", de Peregrino Paulos, entre otras, que permiten apreciar tanto el concepto orquestal de Maderna como sus inefables solos. No puede omitirse tampoco la gravitación de cantores de gran mérito, como Raúl Berón, Alberto Podestá, Jorge Ortiz y Raúl Iriarte, este último no el mejor pero sí el más identificado con esa orquesta.

Aquella etapa deslumbrante culminó en 1945, cuando Maderna e Iriarte acordaron independizarse para integrar un binomio. Pero éste tuvo corta vida. El vocalista volvió con Caló -que era mejor empresario que músico-, y Osmar siguió adelante con su propia orquesta. Debutó con ésta en el mítico Marzotto, uno de los legendarios cafés tangueros de la avenida Corrientes, eje del downtown porteño, que sucumbirían en la década siguiente. Fue estrella también de otro de ellos, el Tango Bar, y de las dos principales emisoras de radio de la época, El Mundo y Belgrano.

Maderna grabó en 1946 para el sello uruguayo Sondor sus dos primeros discos de pasta. Sobresale allí el instrumental "Chiqué", un clásico de Ricardo Luis Brignolo que el pianista tamiza con su estilo. Pero se destaca también, en dos temas, el cantor Orlando Verri, que sería el de mayor gravitación en la historia de esta orquesta. En mayo de ese mismo año inicia sus registros en la Argentina para el sello Víctor, hasta totalizar 52 temas con su último disco, el 29 de marzo de 1951. Un mes después, el 28 de abril, pereció pilotando su propio avión.

En esa discografía sobresalen varios instrumentales, como una nueva versión de "Chiqué" (o "El elegante", como obligó a rebautizarlo la censura impuesta desde 1943); "Ojos negros", de Vicente Greco; "Loca bohemia", de Francisco De Caro; "El bajel", hermoso tango virtualmente ignorado de Julio y Francisco De Caro; "El Marne", de Eduardo Arolas; "El baqueano", "Qué noche" y "El rodeo", de Agustín Bardi; "El pillete", de Graciano de Leone; "Charamusca", de Francisco Canaro; "Inspiración", de Peregrino Paulos; "La cautiva", de Carlos Vicente Geroni Flores, y "Aromas", de Osvaldo Fresedo, entre otros. Este repertorio expone el elaborado gusto con que Maderna elegía los tangos.
Además del mencionado Verri, Maderna contó con otras voces importantes, como las de Mario Corrales (quien luego triunfaría con la orquesta de Carlos Di Sarli, rebautizado Mario Pomar), Héctor de Rosas (posteriormente vocalista del primer quinteto de Astor Piazzolla) y Adolfo Rivas. Pedro Dátila fue, a su vez, el vocalista de numerosas grabaciones de la orquesta. De los tangos instrumentales que compuso Maderna el más difundido es "Lluvia de estrellas", que como otros traducen su doble carácter de pianista romántico (muy influido por el Chopin de los valses y los nocturnos) y aviador. También es célebre su "Concierto en la luna", y ya menos "Escalas en azul", pese a la belleza de su tema. El mayor suceso lo alcanzó con su vals "Pequeña", con letra de Homero Expósito, que Maderna grabó en 1949 con la voz de Héctor de Rosas. Otras páginas destacables son los tangos "La noche que te fuiste", con José María Contursi, "Volvió a llover" y "Rincones de París", ambos con Cátulo Castillo.
Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero, su paisano y compañero de toda la vida, dio continuidad a su estilo con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del '50. Adolfo Rivas fue la principal voz de ese notable conjunto. Entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el cielo", un tango que el pianista Orlando Trípodi escribió en homenaje a Maderna, cuyo lugar había tomado ante el teclado. Interesa destacar que también Miguel Caló continuó apegado al madernismo, aun después de haber perdido el concurso de su creador.

lunes, 24 de febrero de 2014

Gaby “la voz sensual del tango” estará en la Fiesta de la Soberanía Patagónica

Gaby
La Municipalidad de Patagones confirmó que el domingo 9  de marzo, en el marco de la Fiesta de la Soberanía Patagónica, se presentará la artista bahiense Gaby "La voz sensual del tango".
La cantante inició su carrera a los 12 años, tomando clases y presentándose en certámenes competitivos locales y nacionales. Lleva editados seis discos y un DVD con distribución nacional e internacional y es una de las cantantes jóvenes mejor posicionadas del género.
Ha realizado giras por Cuba, Mexico, Finlandia, Holanda, Chile, El Salvador, Panama, España, Brasil, Paraguay, Uruguay, Perú y todo el interior del país.
Es guionista e integrante del trío Muñecas Bravas, junto a Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, un show de tango que revoluciona el género recorriendo el papel de la mujer en el tango.
Gaby, es además, Licenciada en Comunicación Social (UBA) y coautora de los libros biográficos "Carlos Di Sarli, El señor con alma de niño", "Roberto Achával, el último cantor de Pichuco" y "Chaco, una provincia para enamorarse".
Desde 2005 conduce el programa radial La fama es puro cuento que nació en Radio El Mundo de Buenos Aires y actualmente se emite por Radio Mitre de Bahía Blanca.

Eladia Blazquez

Hija de una humilde familia de inmigrantes españoles Eladia nació 24 de Febrero de 1931 en Avellaneda,
Buenos Aires. En 1970 grabó su primer disco de tango, irrumpiendo en el machismo tanguero cuando este género se encontraba en plena crisis. Además de cantante, compositora, y autora se consagró como pianista y guitarrista. Escribió dos libros: Mi ciudad y mi gente y Buenos Aires cotidiana, también varias letras para los folkloristas Ramona Galarza y Los Fronterizos"

Fue nombrada Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda en 1988 y Ciudadana Ilustre de Buenos Aires en 1992. La apodaban la “Discépolo con falda, debido a su gran talento para escribir. Sin embargo, durante su carrera y aún en la actualidad sigue siendo muy criticada por los "puristas" tangueros, quienes la acusan de ser irregular respecto a la calidad de sus piezas musicales. Compuso temas de variados estilos, que contaron siempre con intérpretes de primer nivel. Primero fue la canción española, luego la melódica y sudamericana; más tarde, el folklore y finalmente la atraparon el tango y la balada.

Entre sus canciones más populares encontramos: El corazón al sur, Sueño de barrilete, Mi ciudad y mi gente, Honrar la vida, Que vengan los bomberos, Bien nosotros, A un semejante, Con las alas del alma, Si Buenos Aires no fuera así, Somos como somos, Sin piel, Prohibido prohibir, Si somos gente y Convencernos.

Murió el 31 de agosto de 2005, en la clínica Bazterrica ubicada en la ciudad de Buenos Aires

EN PALABRAS DE ELLA:

Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.

Llegando a mi juventud, se perfiló la creación de una manera más contundente.
Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea.

Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron. Primero la canción española, luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”.

En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.

Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar.

sábado, 22 de febrero de 2014

MONTE HERMOSO EXITOSO FESTIVAL DE TANGO Y HOMENAJE A ANIBAL TROILO

La localidad balnearia del sur bonaerense crece año a año en cantidad de turistas y no es un progreso fortuito. Es que Monte Hermoso ofrece 32 kilómetros de playa con aguas cálidas, ha dejado de sufrir la presencia de aguas vivas desde hace dos temporadas y brinda la posibilidad de disfrutar fuera de la costa actividades recreativas para grandes y chicos.
Espectáculos regionales, nacionales e internacionales se han presentado este verano en las instalaciones montermoseñas, como Dyango, Alex Ubago, Gato Peters, “Divain” (obra teatral encabezada por Aníbal Pachano), “Rapunzel” (obra infantil), por sólo nombrar algunos como muestra de la variedad ofrecida a públicos de todas las edades y gustos.
Pero no sólo se trata de espectáculos sino que en Monte puede disfrutarse de actividades deportivas como la carrera “10K urbano” realizada en el mes de febrero, charlas y conferencias, elección de la Reina del Verano, festejo de carnaval, entretenimientos en la playa y locales de la ciudad para los más pequeños y amplia oferta culinaria a precios acordes a todos los bolsillos.
Si algo le faltaba a esta localidad turística era la incorporación del tango a su itinerario de actividades y en febrero de 2014 esa deuda quedó saldada con el 1° Festival de Tango de Monte Hermoso organizado de manera conjunta por la Municipalidad y su área de Adultos Mayores encabezada por José Abraham, ADEPROTUR y Dandy Producciones.
La primera cita fue en el Centro de Convenciones, el viernes 14 a las 18 hs donde Marcos Fernández, Intendente de Monte Hermoso, dio la bienvenida al tango en esta temporada estival con la humildad y sencillez que lo caracteriza, augurando la continuidad en años venideros de este primer Festival que convocó multitudes. Los vecinos de la ciudad y turistas presentes recibieron con alegría sus palabras y se dispusieron a disfrutar de la primera actividad.
Carlos Velaustegui, locutor oficial del Festival, explicó que los tres días de festejo que viviría la ciudad balnearia se enmarcarían en la Celebración Oficial del Centenario de Aníbal Troilo en la cual participan más de 170 ciudades del mundo que entre enero y diciembre de 2014 homenajearán al Bandoneón Mayor de Buenos Aires.
A. Troilo y R. Achaval

Con este motivo, se presentó a continuación el libro “Roberto Achával, El último cantor de Pichuco” presentado por sus autores (Gabriela Biondo y José Valle), quienes fueron acompañados por la viuda del cantor: Juana Dodero, que hizo reír a la concurrencia con anécdotas y su ocurrente buen humor.
Seguidamente, pudo disfrutarse de un interesante documental sobre vida y obra de Aníbal Troilo, realizada por el vicepresidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, que culminó en un explosivo aplauso y algunas lágrimas de emoción.
Pocos minutos después, se inauguró una obra fileteada por el artista Pedro Araya en la intersección de Peatonal Dufaur y Costanera para inmortalizar la imagen del músico, bandoneonista, compositor y director en lo que se convertirá en el Paseo del Tango de Monte Hermoso. Descubrieron la obra: el Intendente Municipal, Hernán Arranz (Sec. De Turismo y Cultura de la localidad), José Abraham y José Valle (CEO de Dandy Producciones) quien resumió con una frase burrera la permanencia de Pichuco en la memoria de los argentinos: “En el gran premio de la vida, Troilo le ganó por varios cuerpos al olvido”.
Gaby
Para finalizar una primer jornada plena de actividad, la pareja de baile de Natalia y Gustavo realizaron una exhibición y posterior clase de tango para quienes quisieran sumarse a la milonga. El Trío de Juan Carlos Polizzi, compuesto por Osvaldo Lucero (bandoneón), Eduardo y Juan Carlos Polizzi (bajo y piano respectivamente), interpretaron clásicos bailables de la época dorada del tango para gastar las baldosas de la peatonal en una multitudinaria milonga que alegró el ocaso del viernes.

Además de mucho baile, el pequeño Gianlucca Pezzutti (12 años), Omar Olea y el reconocido Fabio González ofrecieron su espectáculo, con tangos entrañables coreados por los presentes. En este escenario pudo disfrutarse también de la belleza femenina gracias a la presencia de Cintia Rodríguez, 1° Reina Nacional del Tango, electa en el Festival Carlos Di Sarli de Bahía Blanca 2013.

El sábado 15, la convocatoria estuvo a cargo de la agrupación “Amigos del Tango de Monte Hermoso” que presentó al cantor Tato Sánchez, al que se sumaron Florencia Albanesi y Gaby “La voz sensual del tango”, anticipando lo que sería el cierre de este exitoso festival.
El domingo 16 a las 21,30 hs, el Centro de Convenciones de Monte Hermoso estaba repleto, unas cien personas debieron quedar fuera del recinto que presentaría a las integrantes del show “Noche de Brujas” (Gaby y Florencia) junto a Pablo Gibelli.
F. Albanesi
Como de costumbre, las chicas hicieron reír a la concurrencia con sus diálogos y las canciones humorísticas de Florencia Albanesi, mostrando con gran destreza bellas piezas del cancionero ciudadano y haciendo intervenir a la platea que quedó ávida de más. Por su parte, Pablo Gibelli, ofreció tangos clásicos interpretados con magistral técnica y gran oficio escénico.
La promesa de una renovada propuesta de 2×4 quedó realizada por las autoridades municipales para la próxima temporada con la ampliación de espacios para que todos los que lo deseen puedan disfrutar de esta nueva fiesta del verano en Monte Hermoso.

sábado, 8 de febrero de 2014

GABY " LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" CIERRE DE LUJO DEL 1ER.FESTIVAL NACIONAL DE TANGO DE MONTE HERMOSO

Gaby "la voz sensual del tango"
La sensual morocha bahiense, se estará presentando en la velada de cierre del festival de Tango de Monte Hermoso el domingo 16 de febrero a las 21,30 hs en el Centro de Convenciones( Av. Faro Recalada y Pedro de Mendoza) junto a Florencia Albanesi y Pablo Gibelli.
La voz de Gaby es sin duda una de las voces más dulces, consigue transmitir todo un cúmulo de sensaciones impresionantes y su peculiar fraseo, está cargado de una gran profundidad tanto de contenido como de sentimientos. Ante este portento bahiense sólo se puede aplaudir y decir ¡bravo!
Gaby inició su carrera artística a los 12 años, tomando clases de canto y presentándose en certámenes competitivos locales y nacionales.
Lleva editados seis discos y un DVD con distribución nacional e internacional y es una de las cantantes jóvenes mejor posicionadas del género.
Ha realizado giras por Cuba, Chile, Uruguay, Perú y todo el interior del país.
Es guionista e integrante del trío Muñecas Bravas, junto a Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, un show de tango que revoluciona el género recorriendo el papel de la mujer.
Es, además, Licenciada en Comunicación Social (UBA) y coautora de los libros biográficos Carlos Di Sarli, El señor con alma de niño y Roberto Achával, el último cantor de Pichuco, junto a Eduardo Giorlandini y José Valle.
Desde 2005 conduce el programa radial La fama es puro cuento que nació en Radio El Mundo de Buenos Aires y actualmente se emite por Radio Mitre de Bahía Blanca.
Buena noticia para los tangueros que veranean o residen en Monte Hermoso. A partir de febrero de 2014, cada verano traerá una cita con el tango en la ciudad balnearia del sur bonaerense con espectáculos gratuitos al aire libre y en el Centro de Convenciones de la localidad.
Se trata de una iniciativa de José Valle llevada a cabo gracias al apoyo de la Municipalidad de Monte Hermoso, ADEPROTUR y empresas privadas que apuestan fuerte a la cultura nacional. En esta primera edición, el Festival de Tango de Monte Hermoso adherirá a los festejos programados por la Comisión Centenario Aníbal Troilo que desde el 06 de enero hasta el 21 de diciembre próximo recorrerá más de 150 ciudades del mundo evocando al Bandoneón Mayor de Buenos Aires.
Las actividades se llevarán a cabo el día viernes 14 y domingo 16, según el cronograma que describimos a continuación: 14 de Febrero 18,00 hs: Presentación Libro “Roberto Achával, El último cantor de Pichuco” por sus autores (Gabriela A. Biondo y José A. L. Valle) y proyección documental sobre vida y obra de Aníbal Troilo. (Centro de Convenciones) 19,30 hs: Clase gratuita para público en general y exhibición de baile por Natalia Gastaminza y Gustavo Rodríguez. (Costanera y Peatonal Dufaur) 20,30 hs: Inauguración referencia histórica con imagen de Aníbal Troilo en el Centenario de Nacimiento del Bandoneón Mayor de Buenos Aires, realizada por el afamado pintor y fileteador Pedro Araya.
Evento enmarcado en los Festejos Nacionales e Internacionales programados por la Comisión Centenario Aníbal Troilo. 20.45 hs: Milonga con el trío de Juan Carlos Polizzi y show musical ofrecido por Gianlucca Pezzutti, Omar Olea y Fabio González. (Costanera y Peatonal Dufaur) 16 de Febrero 21,30 hs: Espectáculo de cierre con entrada libre y gratuita: Gaby “La Voz Sensual del Tango”, Florencia Albanesi y Pablo Gibelli. (Centro de Convenciones, Av. Faro Recalada y Pedro de Mendoza)