sábado, 26 de diciembre de 2020

Carlos Gardel por Felipe Pigna

Gardel, el recién salido libro de Pigna, es una biografía de más de 500 páginas que implicó dos años de búsquedas e investigación. Un trabajo minucioso en el que relata la vida de un artista único con una vida fascinante. La gloria y la tragedia. El talento y las historias inolvidables. La música del alma.

“Tenía muchas ganas de escribir esta historia, quizás una historia argentina entre 1890 y 1935, desde Gardel, desde su vida y su obra, hablando necesariamente de la historia del tango, pero también de todo lo que nos pasó y lo que le pasó al mundo en esos años fundamentales. Me parece mucho más interesante hablar del hombre que cambió la historia del tango, del que fue, como bien él decía, su primer «intérprete»; es decir, el primero en entenderlo plenamente, en traducir claramente lo que cada poeta quiso decir, viviéndolo intensamente”, explica el autor en la introducción del libro sobre quien dirá durante la entrevista con Infobae: “Su apellido es un adjetivo calificativo”.
Pigna, profesor de Historia nacido en Mercedes en 1959, finaliza la entrevista citando la última parte de aquella carta que le escribió Astor Piazzolla a Carlos Gardel cuando se cumplieron 43 años del accidente aéreo en el que murió: “Dicen que cada día cantás mejor y yo sé el secreto: tus discos se ensayan de noche”. “Por eso, sin dudas, Carlitos cada día canta mejor”, concluye con mucha emoción en su voz.

lunes, 14 de diciembre de 2020

Hoy es el gran cierre de los Festejos por el Día Nacional del Tango en Bahía Blanca

 El Ciclo cultural Bahía Blanca No olvida dirigido por José Valle, festejará el Día Nacional del Tango con un show presencial  Hoy a las 18, la cita será en la Peatonal Drago (entre  O´Higgins yAvenida Colón ), al aire libre, facilitando el acceso a todos los tangueros de la ciudad. El espectáculo estará a cargo del Centro Municipal de Estudios Folklóricos de Bahía Blanca, los cantantes Nora Roca, Pablo Gibelli y Gaby "La voz sensual del tango", los músicos Víctor Volpe y Jorge Vignales con la participación especial de Homero Bimbo. Además, se presentarán los cantantes Juan Carlos Deambrosi, Silvia Adami y Santiago Pérez.


Con motivo de haber cumplido 30 años de trayectoria, el Ciclo Bahía Blanca NO olvida y la Municipalidad de Bahía Blanca harán entrega a Rosana Soler de una plaqueta por su trayectoria.
Asimismo, se anunciará el resultado del 6to Certamen Roberto Achával, realizado virtualmente, donde el jurado integrado por el periodista Carlos Luraschi, la cantante Lina Avellaneda y el conductor Diego Rivarola (ex Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires) elegirá a un cantor y una cancionista y el público escogerá al ganador del pueblo a través de sus votos por Youtube.
Se entregarán también otras distinciones, ganadas con creces, a Víctor Alejandro Fuentes Pereira, Christian Ariel Eval y Santiago Pérez que realizaron voluntariamente la restauración de la Plaza del Tango ubicada en Av. Cerri, lindante con la Estación Sud. Con la colaboración de Colorshop y Tecnobahía, los jóvenes repararon la pista de baile, el escenario y dieron vida y color a ese recinto del tango que será el nuevo sitio de encuentro para distintas actividades estivales.
A disposición de los asistentes habrá totems sanitizantes y tapabocas para quienes no lo tengan.  
"Nos enfrentamos a un momento de sensaciones encontradas y decisiones difíciles: por un lado, tanto artistas, como productores, músicos y técnicos queremos volver a realizar espectáculos con el público en vivo y en directo, y a la vez sabemos de los miedos de la gente (que también compartimos) y de la dura situación económica que atraviesa la sociedad -explica José Valle-. Pero también somos conscientes de que hay que dar el primer paso y contamos con la colaboración de empresas privadas como la Cooperativa Obrera, SPIQPyA, Urgara, Profertil, Óptica Fortunato y el Consorcio de Gestión del Puerto, La Nueva, la Municipalidad de Bahía Blanca y muchos voluntarios que van a estar pendientes de que se respeten los protocolos de distanciamiento, el uso del tapabocas y la disposición de sanitizantes para quienes asistan a los shows".

A las 21 hs, por el Canal Bahía Blanca No Olvida de YOUTUBE se brindará un programa especial con disertaciones y actuaciones especialmente realizadas con motivo de este 130 aniversario del nacimiento de Carlos Gardel. Participarán en él: Karen Arránz, Gaby “La voz sensual del Tango” , Ximena Tassara, Gustavo Von Holtun, Leandro Ponte, Walter Larroquet, Alejandro Lavigne, Viviana Scarlassa, Carmen Úsuga, Rosela Libertad,Ana Munuce, Gloria Acevedo “la Gardelita”, Contramano Tango 4, Jorge Tortosa, Osmar Spanu, Carlos Benítez, Fernando Del Priore, José Valle, Marta Pizzo, Fernando Medori,  Natalia Gastaminza y los ganadores del 6to Certamen Roberto Achával: Claudia Alfano y Marcelo Quirque.
El Día Nacional del Tango se celebra el 11 de diciembre de cada año en Argentina.Se instituyó con el objetivo de destacar la importancia del tango en la cultura argentina y en homenaje a la fecha de nacimiento del cantante de tangos Carlos Gardel (1890) y del director de orquesta Julio de Caro (1899), por iniciativa de Ben Molar  


domingo, 13 de diciembre de 2020

Ricardo Mollo y Rubén Patagonia hicieron una versión de «Par mil» en lengua mapuche


En un hermoso homenaje a las lenguas milenarias y ancestrales, Ricardo Mollo y Rubén Patagonia, realizaron una versión en lengua mapuche de la canción “Par mil”, que se estrenó en el año 2000 y forma parte del disco Narigón del siglo.
La letra fue adaptada al mapudungún por Alex Paillalao y Jeremías Chauque (hijo de Rubén), y se encuentra disponible en el canal de Youtube de Patagonia, a la vez que fue compartida en el Instagram de Mollo
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Producción Artística : Jeremías Chauque Producción Ejecutiva: Tail _ Productora de Cultura. Producción General : Proyecto Cultural _ Los Pueblos y sus Voces. Realización y edición : Lautaro Martínez / Adaptación Mapuzungun : Alex Paillalao / Jeremías Chauque Grabación y mastering: Estudio Móvil _ Los Pueblos y sus Voces. Prensa y Difusión : Silvia Majul / El Jume prensa Coordinación : Neyen Chauque - Alumine Martínez Músicos: Amanda Martínez - José Wirkaleo - Manuel Allende- Lautaro Martínez - Jeremías Chauque Audio : Lola Kiepja - Nación Selknam Agradecimientos: Divididos - Ricardo Mollo - Jorge Kiling Castro- Silvia Majul - Eduardo Fisicaro - Alex Paillalao y flia - Liana Alonso y Danilo Martínez - Manos Argentinas - Instrumentos Mapuche Wirkaleuvu

sábado, 28 de noviembre de 2020

“UNA DECADA” :Un documental sobre tango, tradición, originalidad y Universidad

A modo de conmemoración por los 10 años de actividad de la Orquesta de Tango de la UNA se estrena el lunes 30 de noviembre el documental “Una Década”,un documental sobre tango, tradición, originalidad y Universidad con la participación especial de Susana Rinaldi, José Colangelo, Roque de Pedro y muchos más.

Para ver el estreno en vivo entra a este link: https://youtu.be/IAmSpgvrJDI  22 Hs Argentina / Uruguay / Brasil / Paraguay
21 Hs Venezuela / Bolivia
20 Hs Ecuador / Colombia / Perú
19 hs México
“Una Década” no solo es la historia de cómo el Tango floreció y se desarrolló en el fecundo espacio de la Universidad Nacional de las Artes, sino que también nos plantea con sensibilidad la complejidad de entramados que conforman el lugar del Tango en la cultura. El 30 de noviembre de 2010 sonaron por primera vez acordes de la Orquesta de Tango de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Aquel concierto marcaría el comienzo de una serie de acontecimientos que pondrían en tensión los límites entre música popular y la música académica, así como la relación entre tradición y la originalidad, poniendo en relieve la multiplicidad de sentidos que es capaz de asumir el Tango.
Dirección: Ariel Pirotti y Zaida de Pedro
Idea Original: Ariel Pirotti
Música Original: Ariel Pirotti

martes, 17 de noviembre de 2020

Adam Tully presentó "Astor 2020. La historia continúa"

Astor 2020, la historia continúa es un disco de música original que pretende escribir una nueva página del tango actual. Once compositores y sus formaciones estables grabaron durante el mes de febrero del 2020 las obras que responden a la pregunta “¿qué es el tango para vos hoy?” 

Adam Tully, productor artístico, junto con Ramiro Gallo, Agustín Guerrero, Los púa abajo, Exequiel Mantega, Bernardo Monk, Pablo Murgier, Shino Ohnaga, Fernando Otero, Adrián Ruggiero y Martín Sued continúan la obra célebre de Piazzolla “La histoire du tango” a través de la cual el maestro narró las distintas etapas del género.
En cortes cada treinta años (1900, 1930, 1960 y “hoy” que aproximadamente fue 1990), se ubicó al tango en distintos lugares pero desde el “hoy” de Astor han pasado tres décadas y un nuevo capítulo viene escribiéndose. Piazzolla creó una marca tan fuerte que durante muchos años la gente pensaba que el tango era él y esta generación está rompiendo con eso. Este álbum es una muestra del tango que se ha desarrollado en este tiempo que pedía con urgencia que no dejar la historia allá en 1990 y contar del tango de hoy, grabarlo y difundir la visión de las voces contemporáneas, las que siguen innovando en este género argentino tan esencial. Un solo, tres dúos, un trío, un cuarteto, tres quintetos, un sexteto y una orquesta suman más de 40 músicos encargados de hacernos viajar por cada rincón de Buenos Aires y el mundo. 
Cada obra es un posible quinto movimiento y sucede en muchos lugares a la vez: Buenos Aires, Europa, NY, Japón, ciberespacio. Piazzolla llevó el tango al mundo y ahora el mundo le está respondiendo. Artistas argentinos viviendo en el exterior, extranjeros radicados en Buenos Aires, músicos maravillosos que primero lo escucharon y hasta descubrieron el género gracias a él, después lo siguieron, viajaron por el mundo tocando su música y ahora le hacen caso. Están haciendo lo que Piazzolla decía: no copiar a nadie, ser uno mismo, expresarse. Adam Tully, inspirado en Japón para hacer este proyecto, cree que “los músicos de tango no teníamos demasiada claridad respecto a qué hacer con Piazzolla. O lo amabas o lo odiabas y yo no podía odiarlo, sus tangos fueron los primeros que escuché en mi vida cuando aún vivía en Estados Unidos y no sabía qué era el tango. Así que elegí escucharlo, tratar de entenderlo, admirarlo y buscar hacer sentido de cómo su mirada atrevida encajaba con el resto del tango. Y ahora humildemente elijo continuar con su lema de innovar siempre”. Para Fernando Otero, Piazzolla fue admirable por esa capacidad de crear belleza con un acento propio y manifestándose de una forma muy personal. Siempre lo inspiró su constancia,su dedicación y su convicción. Pablo Murgier, el más joven del grupo, dijo al sumarse al proyecto “Reivindicamos la historia pero la seguimos escribiendo porque tenemos que redescubrir las posibilidades del género sumando el bagaje propio.” Agustín Guerrero para hacer esta obra se inspiró en la idea de pensar el tango y ubicarlo en algún lugar, que es lo que hizo Piazzola con el resto de las piezas (de Histoire du tango). “Y yo pienso que hoy en día el tango y la música en general transita por las plataformas digitales”.
Grabado, mezclado y masterizado en Estudio "Doctor F". Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Florencio Justo Discográfica: Epsa Music, producción Artística: Adam Tully, productora ejecutiva: Sol Linares.
Lista de temas: 1. Pantaleón (Pablo Murgier Cuarteto) / 2- Ciberespacio 2020 (Agustín Guerrero Quinteto) / 3- Construcción (Duo Fain/Mantega) / 4- Amarilla (Fernando Otero sexteto) / 5- Faro (Martín Sued) / 6- Trilonga 2020 (Adam Tully Trío) / 7- En el camino (Bernardo Monk Orquesta) / 8- Manija (Los Púa Abajo) / 9- Adiós Astor (Ruggiero Targo) / 10- La Tomajena (Shino Ohnaga y Emilio Longo) / 11- Odisea (Ramiro Gallo Quinteto)
Link https://orcd.co/astor-2020-lhc 

Viviana Scarlassa estrena show en formato virtual

La cantante Viviana Scarlassa se presentará el viernes 20 de noviembre a las 22hs en la modalidad streaming desde su canal oficial de Youtube, acompañada por el guitarrista Guillermo Martel y Hernán Ielapi en guitarrón.

Interpretará un repertorio de tangos y música popular en el que recorre algunos de los temas de sus espectáculos más recientes y de su nuevo proyecto "Contemporánea" que incluye obras de creadores de nuestra época. El tango tradicional, el tango nuevo, la poesía y bellas canciones en un diálogo íntimo que propone un recorrido sensible por nuestra música y las historias que a través de ella contamos. 
El streaming será de acceso libre con diferentes opciones de pago disponibles.
Producido por TangoPress 
Sonido y producción audiovisual Adolfo Schmidt yJulián Schmidt
Todas las opciones de pago se encuentran disponibles en la descripción del video ingresando al siguiente link de acceso al streaming https://youtu.be/HLMGrA-G4Z0
Viviana Scarlassa comenzó su carrera profesional a la temprana edad de 17 años como integrante del elenco de Pepe Cibrián Campoy. Tras algunos años de sólida formación actoral (con Alejandra Boero y Ricardo Bartís entre muchos otros) y varias presentaciones en el circuito off de teatro, es el maestro Virgilio Expósito quien al escucharla cantar en el mítico Café Homero, la insta a dedicarse al tango.
Cuenta con cinco trabajos discográficos siendo Nominada a los Premios Gardel como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum, En Carne Propia.
Cantó junto a algunas de las más prestigiosas agrupaciones del género: Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Quinteto Lisandro Adrover y como invitada de los directores Diego Schissi y Pepo Ogivieki, por nombrar sólo algunos.
Participó en 2010 como invitada del espectáculo "Tango de Burdel, Salon y Calle" de la primera bailarina Eleonora Cassano con la dirección de Julio Bocca y Lino Patalano.
Fue figura femenina junto a Alberto Podestá, Ariel Ardit, Raúl Lavié y Guillermo Fernández en su paso por algunas de las más destacadas tanguerías de la ciudad de Bs. As.
Formó parte de la agrupación China Cruel hasta 2016. Junto a ellas realizó numerosas giras nacionales e internacionales y participa de "La Chamana", producción mexicana que contó con la presencia de Chavela Vargas y reconocidos artistas de habla hispana de todo el mundo. Fueron reconocidas en el Senado de la Nación por su aporte como mujeres al tango. Desde 2003 hasta la fecha tiene una agenda de ininterrumpida actividad en los festivales, ciclos musicales y espacios más emblemáticos del género.

miércoles, 4 de noviembre de 2020

LUISINA MATHIEU PRESENTA "PALOMO"

Luisina Mathieu nació en la ciudad de Reconquista,provincia de Santa Fe, radicada hace unos años en Buenos Aires.


 Presenta su primer trabajo discográfico, un álbum que abre un nuevo universo y habla de un gran viejo amor.
El concepto de "Palomo" se terminó de gestar cuando comenzó la pandemia. Un disco sincero que refleja, naturalidad, frescura y que tiene mucho para decir.
Contiene esta selección de clásicos:
- Fruta Amarga (Manzi - Gutierrez)
- Parece Mentira (Manzi - Canaro)
- Remolino (Rótulo - Tineli)
- El adiós (Pacheco Huergo - San Clemente
Con el acompañamiento de un súper trío
Arreglos y piano: Gastón Harisquiry
Bandoneón: Matias Rubino
Contrabajo: Mariana Borghi
Ganadora del "Pre Cosquin 2014" como mejor voz femenina de tango, fue nominada ese mismo año a los "Premios Carlos" como revelación de la temporada en Carlos Paz.
Ha llevado su propuesta por todo el interior del país y realizó giras por Chile y Uruguay. En 2015 vivió en Japón cantando en el circuito de milongas.
Desde 2017 está radicada en Buenos Aires, cantando en las milongas de la ciudad con diferentes formaciones y presentándose en distintos teatros y espacios culturales.
Ganó el prestigioso certamen "Hugo del Carril" edición 2017 y tuvo la oportunidad de cantar junto a la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Ya está disponible en las siguientes las plataformas digitales https://open.spotify.com/album/6TYbHdTYZRVTYIeFtHVeSW
https://www.youtube.com/luisinamathieu
https://www.facebook.com/Luisinamathieucantante/
https://www.instagram.com/luisina.mathieu/

martes, 3 de noviembre de 2020

"HOMERO, el color de la sudestada" ahora por streaming

“En la Navidad de 1946, Homero Manzi que gozaba de éxito, fama y dinero, fue notificado de una grave enfermedad. Agobiado por la inesperada noticia, emprende un viaje a Lincoln, provincia de Buenos Aires, pagos de su amigo Arturo Jauretche. Al estribo de ese último tren se fue su verbo punzante surgido de los turbulentos mítines de la Década Infame, pero quedó desparramado por los cielos del Barrio Sur, su inquebrantable amor por lo argentino”.

La obra cuenta en roles protagónicos a Chino Laborde como Homero y a Roxana Fontán interpretando a tres mujeres que gravitaron profundamente en la vida del célebre poeta nacional Homero Manzi. Acompañados por el recordado Claudio Garcés.
La música original fue compuesta y dirigida por José Luis Castiñeira de Dios y letras de Fernando Musante. Con Leonardo Nápoli que además de firmar la autoría del libro junto a María Prado es el director general del espectáculo. La producción artística mistura la obra clásica de Manzi con los temas especialmente compuestos para la ocasión. La escenografía virtual está diseñada por el artista plástico Horacio Cacciabue y el diseño multimedio de Fernando Silva. La coreografía se la han encargado a Mecha Fernández y el diseño de iluminación a Roberto Traferri.
La Pieza dramática ahonda en las entrañas de la historia entre la década infame y el primer peronismo. Comienza la misma tarde que Homero es anoticiado de una grave dolencia pero aun así decide, en vísperas de la navidad de 1946, realizar un viaje en tren a los pagos de su amigo Arturo Jauretche en la provincia de Bs. As. La estructura dramático musical imagina aquel viaje lleno de angustias, pero también de evocación. La más tierna infancia en Parque Patricios, cuna de su tremenda inspiración, afloran junto con la génesis de su Yrigoyenismo. Los turbulentos días de represión y encarcelamiento afirman sus profundas convicciones seducidos por la bohemia de aquellos años juveniles y vitales. Manzi será parte de esa trama que describe y enmarca una profunda argentinidad
Estreno el viernes 6 Noviembre 19Hs por: *TICKETEK LIVE*
https://www.ticketek.com.ar/homero-color-sudestada/online


lunes, 2 de noviembre de 2020

Cuarta edición Del Festival de Tango y Criollismo

El Festival de Tango y Criollismo no se detiene ni en medio de la pandemia, por eso se realizará la cuarta edición de este encuentro donde la llanura y la ciudad conviven en un mismo escenario.  Organizado por Pablo Juárez Levar con apoyo del CAEPP (Centro de Análisis y Elaboración de Políticas Públicas) Será, como ya es tradición, el tercer fin de semana de noviembre y se podrá acceder gratuitamente desde todo el mundo a través del canal de You Tube del festival.

El Festival de Tango y Criollismo 2020, que fue declarado de interés provincial, incluirá videos de la edición del año pasado, con las actuaciones de los payadores José Curbelo y Emanuel Gaboto, Astillero, la pianista y cantautora Natalia Lagos, el músico y cantor rosarino Leonel Capitano y un grupo de músicos entrerrianos, entre otros. Por otra parte, contará con una producción especial para esta emisión, realizada desde el escenario del Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, con las actuaciones del Cesar Angeleri Cuarteto, el Dúo Cañón, el cantor Walter “Chino” Laborde, el quinteto de vientos Chifladas Tango, el dúo de bandoneones de Emiliano Guerrero y Marco Antonio Fernández y, la cantora Daniela Azás y la payadora cordobesa Araceli Arguello.
El festival fue declarado de interés provincial y municipal por la Municipalidad de Lomas de Zamora y cuenta con el padrinazgo de Omar Moreno Palacios.
Sábado 21 de noviembre, desde las 21 hs
Videos de las actuaciones de 2019:
Delegación Entrerriana integrada por Guille Lugrin, Marino Frezetti , José Bulos y Las guitarras Gualeyas
Madreselva Quinteto
Payadores: Emanuel Gabotto y José Curbelo
Producción 2020 desde el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora:
Walter “Chino” Laborde
Chifladas Tango
Dúo Cañón
Desde Pozo del Molle, Córdoba, la payadora Araceli Arguello
Desde casa los payadores David Tokar y Emanuel Gabotto
Domingo 22 de noviembre, desde las 21 hs
Videos de las actuaciones de 2019:
Natalia Lagos
Leonel Capitano
Astillero
Payadores: Emanuel Gabotto – José Curbelo
Producción 2020 desde el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora:
Emiliano Guerrero y Marco Antonio Fernández
Daniela Azás.
Cesar Angeleri Cuarteto.
Desde casa los payadores David Tokar y Emanuel Gabotto
Festival de Tango y Criollismo
Es un espacio que enmarca al tango dentro de la música criolla de la llanura pampeana. Los payadores, las orquestas, las guitarras y las/os cantoras/es se entreverarán en una fiesta popular.
El tango y la música criolla son hermanos, un gajo del mismo árbol, ambos géneros nacieron en nuestros patios, en nuestros campos, en nuestros pueblos, en nuestras guitarras, en nuestras radios, en nuestros trenes, en nuestro puerto, y en nuestros inmigrantes. Esta mixtura social y cultural que se expresa en Gardel, Troilo, Oscar del Cerro, Edmundo Rivero, Amalia de la Vega, Carlos Molina, Roberto Ayrala, Omar Moreno Palacios, Carlos López Terra, Roberto Grela, y tantos otros; es patrimonio de estas pampas y -en gran medida- de nuestro sur bonaerense, rural y ciudadano. Por lo que se hacía necesario y urgente crear un festival que reuniera a todas las expresiones tangueras y criollas de nuestro tiempo. Entendiendo esta necesidad cultural, en el año 2017 se realizó la primera edición de este encuentro cultural, que nació como modo de expresión y cruzamiento de varios aspectos de nuestra cultura bonaerense, pero sobre todo lomense.

lunes, 5 de octubre de 2020

En Bahía Blanca preparan la Décima edición Del Histórico Festival en homenaje al gran Carlos Di Sarli,este año en formato virtual.

Se llevará a cabo en Bahía Blanca la décima edición del Festival Nacional de Tango "Carlos Di Sarli" del 10 al 12 de octubre a las 21 hs, bajo producción del escritor y productor cultural José Valle para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida. En realidad, decir que se hará en la localidad del sur bonaerense es sólo una formalidad, porque el aislamiento social ha trasladado todas las actividades al formato virtual, pudiendo ser disfrutadas desde cualquier lugar con conexión a internet a través del canal de YOUTUBE “Bahía Blanca No Olvida”.
“La cuarentena y el aislamiento social en tiempos de pandemia nos obligó a adaptarnos. Nunca pensamos en suspender. Hemos tenido situaciones o superposición de eventos que nos complicaron muchas veces la programación pero, sin duda, ninguna tan complicada como el COVID19. Sin embargo, creemos que siempre hay que seguir adelante; en primer lugar porque el festival lleva diez ediciones ininterrumpidas y los artistas, el público y el compromiso que siempre hemos tenido con este proyecto lo merecían, así como las empresas y entidades que nos acompañan y apoyan. En segundo lugar, hay que reconocer que no se sabe cuándo llegará a su fin este difícil trance para la sociedad y no podemos esperarlo de brazos cruzados. La cultura, el entretenimiento y la actividad artística son necesarias para sobrellevar cualquier mal momento”, explicó Valle.
El productor resaltó además que será la primera edición con la totalidad de eventos gratuitos y su llegada no se verá reducida a la ciudad y la zona sino que tanto los artistas que participan, como los espectadores que podrán disfrutarlas no encontrarán límites geográficos.
Los nombres que nutren los siete días de actividad componen una interesante grilla con artistas locales, nacionales e internacionales, músicos, cantantes, conferencistas y coleccionistas: los pianistas Oscar De Elia, Gisela Grégori, Enrique Nicolás, Fernando Balestra, Ariel Pirotti y Sonia Ursini, el saxofonista Pablo Porcelli, la violinista filipina Mayumi Urgino, los cantantes Sandra Cabal, Jorge Tortosa, Lina Avellaneda, Roberto Chaleán, Rosela Libertad, Guendalina Martella, Lulú, Walter Larroquet, Carmen Úsuga y Gloria Acevedo (Colombia), Silvina Fluchá, Leandro Ponte, Luis Filipelli y Gaby “La voz sensual del tango y la participación de Claudio Torelli (investigador y creador de la Página “Carlos Di Sarli, El Señor del Tango”), Morena Roselló (Secretaria de Cultura y Educación de Bahía Blanca), el cineasta Alberto Freinquel y Cristina Di Sarli (hija del maestro bahiense).

lunes, 17 de agosto de 2020

Ada Falcón


Ada Falcón nació en 1905 como Aída Elsa Ada Falcone en la estancia «Los Paraísos» situada en el partido de Ituzaingó, como la menor de las hijas de Miguel Nazar Anchorena, un estanciero tucumano con campos en Junín, y Cornelia Boesio. Sus otras hermanas también fueron cantantes aunque de menor trascendencia, Amanda y Adhelma. Antes de que Aída/Ada naciera, su padre viajó a Francia, enfermo de cáncer, y falleció allí.​

A la edad de cuatro años, le manifestó a su madre que deseaba cantar y poco después, debutó como la «joyita argentina» en la Sociedad de San Vicente de Paul; su madre se encargó de definir su nombre artístico, acortando su apellido a «Falcón». En 1919, con apenas 14 años, participó de una película muda titulada El festín de los caranchos, poco después de haber interpretado algunas tonadillas en el Teatro Apolo.​ Sus trabajos artísticos le impidieron asistir normalmente a la escuela, por lo que debió instruirse en su casa.
Su carrera se alternó entre varietés y cuadros de revistas, hasta que el 15 de julio de 1925 comenzó su trabajo con la sala de grabación de RCA Victor, acompañada por la orquesta de Osvaldo Fresedo. Falcón fue la tercera mujer argentina en grabar un disco, después de Rosita Quiroga y Azucena Maizani, quienes lo hicieron en 1923. A Falcón, la sucedió Tita Merello, Libertad Lamarque y Mercedes Simone en 1927, y Tania en 1930.
Retornó en 1929, para el sello Odeón, luego de la aprobación del pianista Enrique Delfino, quien la acompañó junto al guitarrista Manuel Parada en 14 temas. A diferencia de las clásicas voces agudas de la época, Falcón se impuso con un registro de mezzosoprano.​ El 24 de julio de 1929, comenzó su relación laboral con Francisco Canaro, con quien trabajó en alrededor de 180 oportunidades, comenzando con la grabación del tango «La morocha».Para la década de 1930, llegaría a grabar con su orquesta quince discos por mes, al mismo tiempo que debutó en Radio Cultura, Stentor, Splendid, Argentina, Prieto, Belgrano y El Mundo.
Más tarde, en 1934, participó en la película sonora Ídolos de la radio, dirigida por Eduardo Morera, actuando como coprotagonista junto a Ignacio Corsini, Olinda Bozán, Dorita Davis y Tita Merello. Su estilo identificatorio quedó plasmado en temas tales como «Tres esperanzas», «Envidia», «Destellos», «Corazón de oro», «La pulpera de Santa Lucía», «Caminito» y «Cambalache», pero, sobre todo, en «Yo no sé qué me han hecho tus ojos»,​ en el que Canaro, quien se sentía atraído profundamente por Falcón, se inspiró en los ojos llamativos de ella para componerlo. En 1995, recordó al diario Clarín: «¡Qué ojos! Usted no se imagina lo que era yo. Bastaba con mirarme los hoyitos de las mejillas, los dientes, las piernas. Decía Discépolo de mí: "Es tan divina, que hace mal mirarla"».​ Canaro estaba casado y no dispuesto a dejar a su esposa. Según se cuenta, ésta llegó a aceptar el divorcio, pero con la condición de que Canaro repartiera con ella su fortuna en partes iguales.​ Otras versiones dicen que Ada sufrió el engaño de su hermana Adhelma con Canaro y nunca más volvió a hablarle a ambos.
En 1935, Falcón, en su mayor período de esplendor, decidió que no realizaría más presentaciones en público, y Radio El Mundo le puso a su disposición la sala «F», de menores dimensiones, a la cual denominaban «la sala Falcón».​ El 28 de septiembre de 1938, decidió finalizar su carrera laboral con Francisco Canaro y sus actuaciones fueron más esporádicas. Hacia 1940, terminó cantando detrás de un cortinado escondida de sus propios músicos. En 1942, grabó su último disco con dos temas, el tango «Corazón encadenado» y el vals «Viviré con tu recuerdo» (ambos de Francisco Canaro e Ivo Pelay).
Falcón tuvo un apasionado romance con Francisco Canaro que duró más de 10 años, siendo amantes ya que él ya estaba casado con una francesa.
Sorpresivamente, se retiró completamente del medio artístico, vendió su casona de tres pisos de Palermo Chico, sus dos automóviles y repartió la mayoría de sus bienes entre sus allegados. Luego, decidió mudarse con su madre a una casa de segunda mano ubicada en Salsipuedes, en las sierras de Córdoba.1​ Inicialmente, su activa vida religiosa, sobre todo en la iglesia de Pompeya, llevó a crear el rumor de que había tomado los hábitos y se había convertido en monja.​ Ante las numerosas visitas a la iglesia, la prensa gráfica la calificó como «puta a los 20, monja a los 40». En marzo de 1982, año en que ofreció algunas entrevistas excepcionales, comentó en un reportaje: «En plena juventud tuve riquezas y belleza, tuve una visión maravillosa del Señor y no vacilé un instante en dejarlo todo y recluirme en las sierras con mamita, en un convento franciscano, y vivir con humildad. Desde que nací, dormí junto a mi madre, y su muerte me destrozó».​ Su madre murió con más de noventa años en 1981 y luego del hecho, se alojó en su carácter de tercera franciscana en una casa de retiro.
En 1989, regresó a Buenos Aires y acusó a Odeón de no querer reeditar sus discos (cuando lo cierto era que ella no lo permitía), acusando también a su hermana Adhelma de cantar por los pueblos haciéndose pasar por ella y firmando autógrafos con su nombre.Adhelma, dos años mayor que Ada, debutó en Radio Belgrano y grabó un disco para Brunswick, a la vez que trabajó para emisoras como El Mundo, Fénix, Stentor o Excelsior. Falcón no tuvo más contacto con su hermana Adhelma a partir de su retiro en 1942. Ada Falcón fue difusa y ambigua sobre la relación con su hermana, limitándose a explicar: «durante treinta años cobró otra persona todos mis derechos; fue una venganza de una persona muy poderosa que ya murió, que me dijo que me iba a hacer morir de hambre».
Durante sus últimas décadas, Falcón ingresó en el hogar de ancianos de las hermanas de San Camilo, ubicado en la localidad de Molinari, a unos 5 kilómetros de Cosquín.​ En 2002, fue entrevistada para el documental sobre su vida Yo no sé qué me han hecho tus ojos, de Sergio Wolf y Lorena Muñoz. En la última escena del filme, Wolf le preguntó si tuvo un gran amor, a lo que Falcón responde: «No recuerdo». Más adelante, Wolf comentó al respecto: «Creemos que tenía demencia senil o algo parecido. Las monjas nos habían dicho que ella no sabía leer y cuando yo le mostraba revistas las leía perfecto. Vos podés pensar lo que quieras de lo que ella dice. Yo creo que hay una zona indiscernible entre lo que puede ser la selección de la memoria en alguien de esa edad y su enfermedad»
Falcón falleció de causas naturales luego de un largo período con arteriosclerosis, el 4 de enero de 2002 a los 96 años en el hogar de ancianos de la congregación de San Camilo, en la localidad de Molinari, a 5 kilómetros de Cosquín. Sus restos fueron trasladados a Buenos Aires, donde fueron inhumados en el panteón de SADAIC en el cementerio de la Chacarita, a metros de Canaro.

viernes, 14 de agosto de 2020

Vuelve el tango a Radio Nacional Bahía Blanca

Desde el domingo 16 de agosto a las 21 hs el tango estará presente en la grilla de radio Nacional Bahía Blanca, AM 560, con el programa "Noche de Locura", producido y co-conducido por el avezado escritor y productor cultural José Valle, junto a Gaby "La voz sensual del tango" cantante, autora, compositora, guionista y Lic. en Ciencias de la Comunicación.
“La convocatoria de Damiano Shepherd me sorprendió muy gratamente; más allá de que los realizadores seamos nosotros o cualquier otro colega del 2x4, el tango tenía que tener lugar en una radio que lleva el nombre y se pretende NACIONAL. Lo mismo ocurre con el folklore, la historia, la cultura en todas sus dimensiones, todo lo relacionado con nuestra identidad.”, expresó Valle El protagonista en “Noche de locura” será tango y, además de música, se compartirán entrevistas, historias y anécdotas relacionadas con el maravilloso mundo de la música ciudadana; estará presente también el turf, el boxeo, el fútbol, el cine argentino de las décadas de oro, la literatura y su relación con el 2x4.
 “Estoy feliz de sumarme a un nuevo espacio radial dedicado al tango. Creo que nunca es demasiado cuando se trata de la difusión de lo nuestro. A la música ciudadana le falta presencia en los medios, por lo que celebro esta NOCHE DE LOCURA. Y festejo doblemente que sea en Radio Nacional, en definitiva, esa es la función de un medio público: representar al pueblo (no a los gobiernos de turno, sino a los argentinos) y el tango es parte de nuestra identidad nacional", manifestó Gaby.
 Este maravilloso programa conserva huellas emotivas de aquélla radio de antaño que añoramos y debemos conservar en el actual universo del éter.


jueves, 9 de julio de 2020

A 50 años de la muerte de Ciriaco Ortiz

Un día como hoy hace 50 años, murió el bandoneonista, compositor y director de orquesta Ciriaco Ortiz, quien se destacó por su enorme calidad interpretativa y su inigualable fraseo, rasgo que lo ubicó entre los grandes protagonistas de la historia del tango.
Vivió 75 años y a lo largo de su intensa trayectoria grabó más de 300 piezas. Compuso varias canciones, la más popular fue "Atenti pebeta", tango escrito por Celedonio Flores y cantado en una versión memorable por Edmundo Rivero.
“Produjo el casi prodigio de que alguien no porteño fuese capaz de arrancar del fueye, fiorituras y cabriolas que pocos tangueros bien de Buenos Aires nunca alcanzaron”, dijo alguna vez Aníbal Troilo acerca de su virtuosismo.


A Ángel Ciriaco Ortiz Barrionuevo -su verdadero nombre- lo llamaban Ciriaquito. Nació en la ciudad de Córdoba y creció en el ámbito de un boliche ubicado a mitad de camino entre el Mercado Norte y el Mercado Abasto, propiedad de su padre, también bandoneonista y autor del vals “Viaje a Argüello". Allí conoció a Carlos Gardel, visitante infaltable cuando andaba por Córdoba.
Se educó entre serenatas, chayas, chacareras y tangos, y en esa mezcla de ritmos y tradiciones se fue forjando uno de los bandoneones más importantes del género.
En 1925 fue convocado por la discográfica RCA Victor para que integrara su propia orquesta, dos años actuó en la Radio Cultura y luego continuó en Radio El Mundo, donde se desempeñó durante 20 años.
Armó su primer orquesta con Eliseo Ruiz en piano, Marcos Larrosa y Juan Ríos, en violines y Nicolás Di Massi en el segundo bandoneón. Su debut se hizo en el cine Gaumont.
Los Provincianos, su segunda orquesta, estuvo integrada por figuras como Aníbal Troilo y Horacio Molino (bandoneones), Elvino Vardaro y Manuel Núñez (violines), Orlando Carabelli (piano) y Manfredo Liberatore (bajo).
En 1927 se presentó por primera vez en los programas de Radio Cultura, como integrante de un trío con las guitarras de Spina y Menéndez. Colaboró luego en el sexteto de Vardaro-Pugliese en 1931 y en 1937 participó en la película "Así es el tango" dirigida por Eduardo Morera.
En los años 1952 y 1953, formó un sexteto para registrar cuatro tangos: “Recuerdos de la pampa”, “El verde”, “Canaro” y “Una noche de garufa”. Hacia 1969 inauguró el local El Viejo Almacén y y un año después falleció el 9 de julio.

miércoles, 8 de julio de 2020

Entre nostalgia y encanto,en Bahía Blanca preparan el clásico homenaje a Aníbal Troilo

Del 10 al 12 de Julio se llevará a cabo la octava edición de “Pichuco x Siempre”, homenaje que año a año evoca al Bandoneón mayor de Buenos Aires, Aníbal Troilo, en la ciudad de Bahía Blanca, bajo producción de José Valle para el ciclo Bahía Blanca No olvida.
Como toda la actividad artística desde iniciado el aislamiento social, las tres noches de espectáculo se llevarán a cabo de manera virtual y totalmente gratuita, a través del canal de Youtube del Ciclo Bahía Blanca No Olvida, desde las 21 hs bajo la modalidad de estreno, pudiéndose disfrutar en cualquier momento desde entonces.
La programación contempla una delicada selección de cantantes, músicos e investigadores, especialmente relacionados con Troilo.
La primera noche, el 10 de julio participarán: Francisco Torné, sobrino nieto de Zita Troilo, académico titular de la Academia Nacional del TANGO y difusor de la vida y obra de Pichuco, el recitador Eduardo Mazzarini, los bandoneonistas Laura Cadabón, Eva Wolf, los guitarristas Jorge Vignales y Demian Alimenti Bel y los cantantes Aldo Bloise, Pablo Gibelli, Quique Ponce, Omar Olea y Sandra Cabal.
El sábado 11 disertarán el periodista Ricardo Salton y José Valle, Dir. del Ciclo Bahía Blanca No olvida, actuarán los bandoneonistas Gabriel Merlino y Lisette Grosso Schmid junto al grupo Contramano Tango Cuatro y los cantantes Carlos Morel, Vanina Tagini, Gaby “La voz sensual del tango”, Leandro Ponte y María José Mentana.
Finalmente, el domingo 12 de julio, siempre desde las 21 hs, se presentarán el bandoneonista Norberto Vogel y Pablo Bernaba, los cantantes Rosana Soler, Gerónimo Blint, Jacqueline Sigaut, Nora Roca junto a Víctor Volpe y contaremos con la participación especial del periodista y conductor Marcelo Guaita y el genial pianista que integró la orquesta del maestro Aníbal Troilo, José Colángelo.

miércoles, 24 de junio de 2020

Anécdotas de Carlos Gardel

La anécdota fue corroborada por Francisco Canaro y Cátulo Castillo. Canaro escribió que fue en Madrid, aunque se habría producido en Barcelona.

Al parecer “El Zorzal” siempre se hacía lustrar sus zapatos con el mismo muchacho. Una tarde Gardel silba despreocupadamente el tango “Silbando”, con la misma melodía con se aprecia en las dos grabaciones que dejara. El lustrabotas quedó extasiado.
-¿Qué bien silba, señorito Don Carlos!
-Ma que silbo... ¡Es un pito, pibe!
El joven aprovechó la confianza que le dispensara Gardel para preguntarle:
-Dígame Ud.... Perdone la curiosidad. ¿Qué se coloca en el cabello para tenerlo así, tan reluciente y bien peinado?
“El Zorzal”, sintiéndose de buen humor, le contestó:
-No se lo batas a nadie. ¡Dulce de membrillo! Probá. Es un fenómeno.
-¿Jalea, dirá Ud.?
-Eso es, jalea. Pero tiene que ser de la buena.
A la tarde siguiente volvió Gardel por la parada del lustrabotas. Tenía el pelo oscuro, a lo Louise Brooks.
-¿Viste pibe, qué bien te queda? ¡Parece que me hiciste caso!
-Sí señorito, es verdad... Pero, debe haber algún misterio porque a Ud. las moscas no le hacen nada y, en cambio a mi... Vea, ¡no me dejan vivir!


El día en que Gardel grabó “Madreselva” era primavera, pero el calor que se padecía en el estudio de la “Odeón” era como de verano. No podía ponerse un ventilador por el zumbido. El aire acondicionado no existía entonces. Los músicos estaban empapados, enfundados en sus trajes.
Gardel no aguantó más y se quitó el saco. Luego, el chaleco. Después la camisa y la camiseta.
Quedó apenas de zapatos y con los anteojos con los que se ayudaba para leer las pequeñas letras de las partituras.
Fue cuando justo aparece en la sala de grabaciones el técnico alemán, tan “austero, como cabrero”, al decir de Francisco Canaro.
-Pero “señó” Gardel ¿qué “quiegue” decir esto...?
A lo que “El Morocho” le replica:
-Esto quiere decir, viejito, que no tanto hacerte el estrecho, que a mí me han pasado el santo que vos en Alemania eras “una mandarina”...
La orquesta estalló en una carcajada. El alemán se fue ligero y sin saludar. Gardel continuó en lo suyo.

Nos acostumbramos al Gardel de las últimas fotografías, al apolíneo cantante de 76 kilos, vestido de smoking y con poses de estudio. Pero no siempre fue así. Más o menos hasta 1921 los retratos lo muestran invariablemente gordo, con sombrero “rancho de paja” o con peinado de raya al medio, como Florencio Sánchez. Hubo épocas en que se quitaba la faja y desplegaba un gran volúmen, trabajado pacientemente con pucheretes en el viejo “Tropezón”.
Gardel luchaba contra la gordura con masajes, natación, pelota vasca y algo de gimnasia, pero a la salida de la Asociación Cristiana de Jóvenes, en Paseo Colón 161, se internaba en la cantina “Chanta Cuatro” para recuperar, con buena ventura, lo perdido...
Véase lo que sobrevive en la película “Flor de Durazno”, de 1917; un Gardel con una masa digna de “Las Violetas”.
Existe al respecto una historia interesante, que contó el autor teatral Antonio Botta (1896-1969). Este se encontraba en Suiza cubriendo para un diario porteño un campeonato de tenis. Allí trabó amistad con un tennisman inglés. Terminado el torneo, se fue a París, acompañando a un jugador de la delegación argentina y lo primero que hizo fue ir a saludar a “El Zorzal”, que actuaba con notable éxito en un cabaret. Y, justo allí, volverion a encontrarse Botta y el tennisman.
Botta y Gardel fueron invitados a pasar unos días en la residencia de la madre del inglés, donde se observaba la etiqueta hasta para ir al baño.
Ya se sabe cómo son de ceremoniosos los ingleses.
Ocuparon unas fastuosas habitaciones. La dama de aquel palacete anunció que recibiría a tan ilustres invitados a la hora de la cena, con británica puntualidad y traje de gala.
Era la hora y Gardel no aparecía. Llegó tarde, vestido así nomás. Con aire campechano se acercó a la dama, omnipotente en la cabecera de la larga mesa, para decirle:
-Mi simpática señora, le hago una aclaración. Yo acepto que el frac es una prenda muy elegante y distinguida, pero lo uso solamente cuando canto tangos. Permiso y ¡buen provecho!
Acto seguido, se sentó y comió a dos carrillos.

miércoles, 17 de junio de 2020

Las XI Jornadas Gardelianas de Bahía Blanca serán virtuales

A 85 años del fallecimiento del zorzal criollo y durante una semana (del 18 al 24 de junio), se llevarán a cabo en Bahía Blanca las XI Jornadas Gardelianas bajo producción del escritor y productor cultural José Valle para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida. En realidad, decir que se harán en la localidad del sur bonaerense es sólo una formalidad, porque el aislamiento social ha trasladado todas las actividades al formato virtual, pudiendo ser disfrutadas desde cualquier lugar con conexión a internet a través del canal de YOUTUBE “Bahía Blanca No Olvida”.
“La cuarentena y el aislamiento social en tiempos de pandemia nos obligó a adaptarnos. Nunca pensamos en suspender. Hemos tenido situaciones o superposición de eventos que nos complicaron muchas veces la programación pero, sin duda, ninguna tan complicada como el COVID19. Sin embargo, creemos que siempre hay que seguir adelante; en primer lugar porque las Jornadas Gardelianas llevan diez ediciones ininterrumpidas y los artistas, el público y el compromiso que siempre hemos tenido con este proyecto lo merecían, así como las empresas y entidades que nos acompañan y apoyan. En segundo lugar, hay que reconocer que no se sabe cuándo llegará a su fin este difícil trance para la sociedad y no podemos esperarlo de brazos cruzados. La cultura, el entretenimiento y la actividad artística son necesarias para sobrellevar cualquier mal momento”, explicó Valle.
El productor resaltó además que será la primera edición con la totalidad de eventos gratuitos y su llegada no se verá reducida a la ciudad y la zona sino que tanto los artistas que participan, como los espectadores que podrán disfrutarlas no encontrarán límites geográficos.
Los nombres que nutren los siete días de actividad componen una interesante grilla con artistas locales, nacionales e internacionales, bailarines, músicos, cantantes, conferencistas, artistas plásticos, coleccionistas y recitadores.
La apertura oficial tendrá lugar el jueves 18 de junio a las 21 hs y contará con palabras de José Valle y la charla “Los amores de Gardel” por el Ing. Carlos Benítez, Presidente del Círculo Gardeliano de Bahía Blanca y propietario del Museo de Radios antiguas Carlos Gardel. Contará con intervenciones musicales de la colombiana Gloria Acevedo “La Gardelita”, Patricia Malanca junto al guitarrista Miguel Barci, el pianista Fernando Balestra, la cantora surera Rosela Libertad, la marplatense Ana Báez y Cucuza Castiello junto a la guitarra de su hijo Mateo.
El Viernes 19 a las 21 hs, el coleccionista Valentín Pazzi y el experto en lunfardo Marcelo Oliveri dedicarán unas palabras en homenaje al zorzal y se presentarán Pablo Gibelli junto a la guitarra de Jorge Vignales, Karina Beorlegui, Paula Barrio, Valentín Lauro, Silvia Nieves, el guitarrista Quique Lorenzi y la colombiana Carmen Úsuga.
El Sábado 20 habrá función doble. A las 20 hs comenzará la presentación de un grupo de cantantes permanentemente relacionados con el Ciclo Bahía Blanca No Olvida y sus actividades tangueras: Juan Carlos Deambrosi, Eugenia Colantonio, Silvia Adami, Guillermo Stemphelet, Gloria Falappa y Eduardo Mazzarini, Cristina Marinissen, Patricia Villada, Cristina Isa, Rodolfo Behrens, Hugo Mazzuco, Santiago Pérez, la cantante Martha Gaeta (desde Villa Gesell) y palabras de Edith Beraldi Sconza, la encargada del mausoleo Carlos Gardel.
Seguidamente, a las 21.30 hs se ofrecerá una charla de Diego Rivarola, conductor del programa radial “El tango en el mundo” (FM La 2x4, CABA) ex Dir. de Música de la Ciudad de Buenos Aires y la presentación de Romi Benito, Claudia Montalván, Sandra Pisani, Cristina Conde, Roberto Chaleán, Cecilia Casado y, desde Colombia, Walter Larroquet.
El Domingo 21 a las 21 hs podrá disfrutarse de un sketch humorístico de la actriz y directora Flavia Majluf, el cuerpo de baile “Amigos x el tango” y los cantantes Vivi Verri, Homero Bimbo, Jacqueline Sigaut, Jorge Tortosa y los músicos italianos Greta y Giuseppe Notarangelo.
El Lunes 22 a las 21 hs habrá una muestra de dibujo por Guillermo Arena, que donará su obra para sortear entre los que participen del foro del canal en vivo con su nombre y últimos tres números de DNI, y las intervenciones musicales del cantor y recitador surero Alejandro Lavigne, Lina Avellaneda, Hernán Frizzera, el pianista y director Ariel Pirotti, Bárbara Marino, el cantante japonés Roberto Sugiura, Jorge Villar, Lulú junto a los guitarristas Federico Casanovas y Marco Tronelli y el pianista Sergio Caballero.
El Martes 23 a las 21 hs se contará con la disertación de Claudio Torelli, miembro del grupo “El Señor del tango” (recuerdo y homenaje permanente a Carlos Di Sarli), e interpretaciones de la pequeña Valentina Etchebest, Nora Roca y Víctor Volpe, Demian Alimenti Bel, los bailarines Sergio y Adriana, el pianista Enrique Nicolás, el cantante y bandoneonista Quique Ponce y la marplatense Silvina Fluchá junto al guitarrista David Martínez.
Finalmente, el Miércoles 24 a las 21 hs se emitirá la velada de gala con la participación del Presidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, la cantora surera Karen Arránz, los bailarines Gustavo Rodríguez y Laura Borelli, Luis Filipelli, Gaby “La voz sensual del tango”, el guitarrista Esteban Morgado, la genial María Garay y el reconocido integrante del Trío Los Panchos Rafael Basurto Lara.
Las Jornadas Gardelianas han sido declaradas de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación, de Interés Provincial y Cultural por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, de Interés Legislativo por el Senado Bonaerense y de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca.

jueves, 14 de mayo de 2020

Julio Martel

Había nacido el 14 de mayo de 1923 en Baigorrita, un pueblo vecino a Junín, y comenzó a cantar en 1936, cuando su familia se instaló en Munro. A la orquesta de De Angelis ingresa como consecuencia de haber ganado en un concurso de cantores organizado por LR1 Radio el Mundo. Según la leyenda, en un bar vecino a la radio, Mi Refugio, muy frecuentado por la bohemia artística de la época, se encontraba entre otros el glosista Néstor Rodi, quien para festejar por el triunfo del pibe pidió una copa de cogñac Martell, momento en el que se le ocurrió bautizar con ese nombre al flamante triunfador, ya que consideró que su apellido verdadero, Harispe, no era el más adecuado para el estrellato tanguero.
Debutó en el palco del café Marzzotto, junto al cantor Floreal Ruiz, interpretando el tango “No creas”, y en septiembre de ese año grabó su primer disco. Desde entonces hasta diciembre de 1950, fecha de su último registro, dejó 63 grabaciones solo y 17 a dúo con Carlos Dante. Pero la consagración de Martel junto a Carlos Dante en la orquesta de De Angelis fue, sin duda, cuando en 1946 firmaron un contrato en Radio El Mundo para actuar en el programa Glostora Tango Club. Merece un recuerdo especial su interpretación de “Por qué te habré conocido”, el último tango que cantó Martel, con lágrimas en los ojos, al despedirse de la orquesta en los carnavales del Club Gimnasia y Esgrima de La Plata en 1951, para buscar su futuro como solista, con guitarras y con orquesta.
Rodi, Ruiz y Martel
Comienza sus giras por las provincias y países de América Latina. En algún momento se incorpora a la orquesta de Oscar Castagniero, bandoneonista de Osvaldo Pugliese. Debuta con él en la confitería La Armonía donde comparte escenario con Roberto Chanel.
En sus recorridas por el extranjero, en algún momento ancla en Colombia. Allí, y acompañado por el bandoneonista Enrique Méndez y el pianista Armando Lacava, graba para el sello Sonalux alrededor de veinte temas.
En 1956 tiene orquesta propia dirigida por Américo Podestá. La formación musical se presenta en Radio Belgrano y en esos años graba cuatro temas para el sello Odeón: “Pobre colombina”, “Lechuza”, “Por qué no has venido” y “Fueron tres años”. Su última actuación, la despedida final, la hará el 20 de diciembre de 1959 en el Club Santa Elena de Luján.
En Munro, lugar de su residencia, su popularidad se mantuvo con los años pese al retiro, y ha sido homenajeado en vida con un festival en su honor y colocándole su nombre a una plaza. En 1992, en ocasión de celebrarse el 85.º aniversario de la ciudad, encabezó una caravana en auto descubierto.
El 19 de febrero de 2009 con 85 años de edad, falleció Julio Martel.

viernes, 8 de mayo de 2020

Gaby “La voz sensual del tango” se suma a los artistas que se hacen oír sin su música

Gaby “La voz sensual del tango” se suma a los artistas que se hacen oír sin su música. La morocha bahiense fue invitada a participar en el vídeo realizado por Lazcoz Producciones con el fin de que la voz de los artistas nacionales y del interior del país, pueda ser oída sin su música y presentar de una forma diferente la realidad actual.

Asegurando que “sin música la vida sería un error”, surgió este proyecto como una forma diferente para visualizar la problemática en una cuarentena llena de incertidumbres acerca del tiempo que habrá que esperar para que suene "LA MÚSICA EN VIVO", que tanto trabajo da a los músicos y a todo su entorno laboral.
Entre los diversos artistas de las distintas latitudes del territorio nacional, participan del video el cantor patagónico y comodorense, Rubén Patagonia, Patricia Sosa, Chaqueño Palavecino, Cóndor Sbarbati, Gato Peters, Sergio Galleguillo, José Luis Gioia y Gaby “la voz sensual del tango”.
A través de sus mensajes, los cantantes, músicos y humoristas brindan su apoyo sin hacer sonar sus instrumentos.

viernes, 24 de abril de 2020

Abel Pintos presentó el videoclip “El hechizo”

En plena cuarentena obligatoria, Abel Pintos sorprendió a sus miles de seguidores con la presentación del videoclip El hechizo que grabó con la colaboración de Beatriz Luengo, una cantautora, actriz y bailarina española. Este tema formará parte del nuevo disco de estudio que prepara el popular artista argentino.

A lo largo de su extensa carrera, el intérprete ha recorrido diferentes géneros musicales, desde el folclore hasta melódico y romántico. Pero ahora sorprende al incursionar con una canción que tiene una mezcla de cumbia con ritmos urbanos y alternativos. De esta manera, demuestra su capacidad ecléctica de abarcar diferentes estilos musicales, sin perder su esencia.
El videoclip, que cuenta con la dirección de Agustina Tafet, fue grabado en enero en el emblemático y arquitectónico Palacio Sans Souci, ubicado en Victoria, Buenos Aires. El año pasado esta locación se hizo muy conocida porque fue el lugar donde se casó Carolina Pampita Ardohain con Roberto García Moritán.
Esta canción que describe la llegada de un ser especial, alguien que vino a cambiar y a dar otro sentido a la vida, cuenta con la voz de Beatriz Luengo, una talentosa artista que fue ganadora del Grammy Americano por escribir el disco A quien quiera escuchar de Ricky Martin. Ella vino especialmente a Argentina para filmar el videoclip donde interpreta un rol de “hechicera”, aportando su inconfundible estilo a esta canción.
“Admiro mucho en Beatriz su talento para la construcción de versos que dicen y encantan y su sensibilidad para la creación de melodías que tiene su propio lenguaje. Es de las artistas más generosas que me ha tocado conocer en el mundo de la música, y es también una de mis más queridas amigas. Por todo esto, con esta canción, y con cada colaboración a su lado, me siento profundamente afortunado y agradecido”, aseguró Abel.
Por su parte, Beatriz declaró: “Es un sueño trabajar con Abel. Cuando tienes la oportunidad de crear con él te das cuenta que es uno de esos artistas que trasciende a las épocas, atemporal, de los que escucharás su álbum en 20 años y te seguirá pareciendo una maravilla contemporánea y profunda. Además, tiene una generosidad con mayúsculas, no tengo palabras para agradecerle esta oportunidad que me está dando de formar parte de su historia".

sábado, 18 de enero de 2020

Monte Hermoso se viste de tango y milonga


Del 14 al 16 de Febrero se desarrollará el 7mo. Festival Nacional de Tango de Monte Hermoso con el auspicio de la Municipalidad de Monte Hermoso, la coordinación de la Secretaría de Tercera Edad a cargo de José Abraham y la dirección del escritor y productor cultural José Valle.

N.Roca, V. Volpe y Gaby 

A continuación, detallamos su programación que se desarrollará en el escenario montado en Peatonal Dorrego y Costanera.
*Viernes 14 de Febrero:
20 HS – Apertura Oficial con palabras del Intendente de Monte Hermoso, Alejandro Dichiara.
20.30 HS – Actuación de los “Purretes, Arrabaleros y Tangueros Dorreguenses” bajo la dirección de Corrie Marcone y Enzo Somoza.
21.30 HS – “Trio Bahía Blanca Tango” dirigido por Jorge Vignales con la voz de Pablo Gibelli.
*Sábado 15 de Febrero:
20.30 Hs – Espectáculo del "Ballet Tango Sólido" cuerpo de bailarines encabezado por Eliana Mola y Daniel Cruz y la voz de Jorge Márquez.
22.00 a 00.30 HS – "Milonga Callejera" en Peatonal Dufaur entre Av. Argentina y Costanera coordinada por Fernando Mandon.
*Domingo 16 de Febrero:
20,30 Hs – Cierre de lujo con dos de las cancionistas más reconocidas del tango: Nora Roca y Gaby “La voz sensual del Tango”, acompañadas por el virtuoso pianista Víctor Volpe, presentarán su nuevo espectáculo "Viva el Tango".

viernes, 17 de enero de 2020

Murió Juan Carlos Saravia

Juan Carlos Saravia, histórico líder de Los Chalchaleros y uno de los máximos representantes del folclore en la Argentina, murió el viernes pasado a los 89 años. La noticia fue confirmada por Gustavo Sáenz, el gobernador de su provincia natal, Salta.

“¡Se nos fue un grande! Juan Carlos Saravia, tu voz y tu música quedarán grabadas para siempre en nuestros corazones. ¡Gracias por tanto, Chalchalero querido! Que Dios te tenga en su gloria. Te vamos a extrañar y no te olvidaremos nunca", escribió Sáenz.
Nacido en Salta el 14 de mayo de 1930, la primera aparición pública de Saravia se produjo el 16 de junio de 1948 en el Teatro Alberdi de su provincia, cuando se presentó junto a la banda de folclore que había fundado con un grupo de amigos, a la que bautizaron Los Chalchaleros. Ese día se inauguró un formato musical que no existía hasta entonces y que luego se hizo habitual: tres guitarras y un bombo.
En ese momento eso fue novedoso y original. Luego, rápidamente, el modelo cundió y fue imitado, hasta convertirse en casi obligatorio en el género. Pero Los Chalchaleros fueron los primeros, los fundadores de un sonido y un estilo.