GABY “la voz sensual del tango” participara de la FIT - Feria de Turismo en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en La Rural, Predio Ferial, del 3 al 6 de Noviembre 2012.
En el marco de este importante evento internacional se presentara el 8º Festival Internacional de Tango de Justo Daract San Luis el festival se realizará entre el 6 y 9 de diciembre del corriente año. La entrada será libre y gratuita.
Vale la pena destacar que este mega evento que se sucede cada diciembre desde el año 2005, reúne a las más grandes figuras de la música ciudadana del país en una conjunción que nuclea a los nombres más consagrados del tango con aquellos de las nuevas generaciones que bregan por la consagración popular con sus nuevas propuestas.
Ya está confirmada la presencia de Susana Rinaldi, Raul Lavie, Adriana Varela, Jaime Ross, Guillermo Fernández, Juan Darthes, Abel Pintos, Gaby “la voz sensual del tango “ integrando “Muñecas Bravas” junto a Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, Patricia Sosa, Baglietto – Vitale, Chaqueño Palavecino, San Luis Tango, el maestro Américo Moroso ,Abel Cordoba y artistas provinciales. La animación estará a cargo de Teté Coustarot y Jorge Poder.
El conocimiento y la revolución de las comunicaciones reconvierten a una velocidad cada vez mayor la economía y los negocios. La FIT ofrece a los visitantes profesionales un entorno de debate y estudio sobre las principales tramas que inciden sobre el funcionamiento del sector y las opciones para desarrollar exitosos emprendimientos en los contextos actuales.
La edición 2012 los espera con una agenda de 78 actividades programadas para los cuatro días de intensas jornadas, distribuidas en tres auditorios auspiciados por CORIS, FASHION DESTINATION LATINOAMERCA y MERCADOPAGO. Algunos de los temas destacados serán: presentaciones de provincias, parques nacionales, seguros y coberturas al viajero, dominios tur.ar, lanzamiento de festivales y nuevos productos turísticos regionales e internacionales, certificación de normas de calidad, marketing digital y canales online.
El festival se realizará entre el 6 y 9 de diciembre del corriente año. La entrada será libre y gratuita.
Vale la pena destacar que este mega evento que se sucede cada diciembre desde el año 2005, reúne a las más grandes figuras de la música ciudadana del país en una conjunción que nuclea a los nombres más consagrados del tango con aquellos de las nuevas generaciones que bregan por la consagración popular con sus nuevas propuestas.La animación estará a cargo de Teté Coustarot y Jorge Poder.
El Anfiteatro de los Sueños será otra vez el escenario de una de las reuniones musicales más importante de la provincia. Y porque no, del país y del mundo.
Y en la noche de cierre el 9 de diciembre se presentara MUÑECAS BRAVAS es un show de Tango con tintes humorísticos que reúne al mejor trío femenino de la nueva trova tanguera. Las bellas y talentosas protagonistas son: Gaby "la voz sensual del Tango", Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, tres jóvenes cantantes de la música ciudadana actual que se sacan chispas de taco y aguja.
Con estilos bien diferenciados y la producción de José Valle, las damas hacen honor al género femenino y al 2x4 recorriendo tangos de todas las épocas con la frescura, espontaneidad y calidez que las caracteriza.
Muñecas Bravas repasa el papel de la mujer en las letras de tango desde principios del siglo XX hasta la actualidad; con diversidad de estilos, vestuario y voces. El show permite ver la juventud pujante que hoy vive el tango sintiéndolo profundamente y adaptándolo a su tiempo, a la época actual, donde las mujeres han adquirido una posición igualitaria frente a los hombres que ya no pueden considerarse los “dueños” del tango… contradiciendo al “Negro Cele” y su conocida frase del poema “Por qué canto así”: el tango es macho.
Gaby
GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" lleva editados seis discos de tangos y un DVD con distribución y venta nacional e internacional. Ha realizado giras por Cuba, Chile, Uruguay, Perú y todo el interior del país. La voz de Gaby es sin duda una de las más dulces, consigue transmitir un cúmulo de sensaciones impresionantes y su peculiar fraseo está cargado de una gran profundidad tanto de contenido como de sentimientos. Ante este portento bahiense sólo se puede aplaudir y decir ¡bravo! Cada disco que edita denota evolución, crecimiento y madurez, esperemos que siga así muchísimos años y tener el placer de seguir disfrutando de la maravillosa carrera musical que está desarrollando desde hace mucho tiempo. Gaby con tan sólo 27 años, ha conseguido abrirse hueco entre las mejores voces femeninas de nuestra época, y sin duda eso lo demuestra el gran éxito que va cosechando con trabajo y esfuerzo.
PATRICIA MALANCA: tiene formado el sentimiento para la interpretación del tango canción, aquel del que fueran sus máximos exponentes Expósito, Manzi y Discépolo entre otros. A lo largo de su trayectoria, ha participado de los típicos circuitos tangueros y ha actuado en todos los programas clásicos de tango en radio y TV de Buenos Aires, así como en festivales de todo el país, ha ganado los concursos representativos del género y ha realizado giras por Europa, Latinoamérica, Oceanía, Asia, y Japón.
P.Malanca
Pero su más inflamada magia brilla y luce en la bohemia de los cafetines de los márgenes, haciendo honor a la cuna de talentos donde el tango y ella se encontraron: los suburbios. Patricia es una Intérprete de tangos con una formación y experiencia única y singular. Sus apasionadas interpretaciones, conmueven. Con su amplia trayectoria, ha hecho vibrar las fibras tanto de los públicos del mundo en giras internacionales, como del público bohemio en los circuitos típicos de bares porteños. Así también, es denuedo la emoción que provoca escucharla habiendo hecho alquimia con su voz tanguera, en los cimientos de diferentes instituciones sociales que albergan corazones en vulnerabilidad extrema, en las que no solo ha cantado, sino que se ha desempeñado en tareas sociales.
GERALDINE TRENZA COBRE: ha incursionado en la comedia musical, la danza y el teatro, y, además, es Licenciada en Psicología, título otorgado por la Universidad de Buenos Aires
Geraldine
.Geraldine emprende su carrera artística a los 14 años. A los 17 graba su primer disco solista con la dirección artística de Eddie Sierra y el aval del sello DBN. Tras esta experiencia en el mundo discográfico decide hacer “Trenza Cobre”, un trabajo independiente donde fusiona los sonidos típicos de los suburbios de Buenos Aires con sus propios toques personales y plasma su creatividad y su pasión por la música. Esta hermosa y joven mujer presenta un concepto original de tango contemporáneo, un retorno a las raíces que considera el contexto globalizado y tecnológico del mundo actual: surge el tango como estandarte de la identidad nacional, fusionado con diversidad de estilos musicales y sonidos del mundo.
NORBERTO VOGEL: pianista, bandoneonista, arreglador y director, docente y Jefe de Cátedra de la materia "Apreciación Musical" y "Tecnología aplicada a la música" en la Escuela de Música de Buenos Aires.
Fundador junto a Alejo Caramés del Quinteto Típico Buenos Aires, el cual integra como pianista, arreglador y co-director. También es bandoneonista del “Funyi tango trio” con quien ha realizado varias giras por toda Europa, Australia, Israel y EEUU. Es bandoneonista de la orquesta de Beba Pugliese y dirige la Orquesta “Inspiración” (primer orquesta de tango formada por judíos argentinos).
Ha acompañado a grandes cantantes como Raúl Lavie, Susana Rinaldi, Maria volonté, Jairo, Cecilia Milone, Dany Martin, Alberto Podesta, Alba Solis, Guillermo Galvé, Marikena Monti, y la cantaora Carmen Flores.
El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo.1 Ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.
En 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño.
A fines de octubre de 1985 después de haber presentado el recordado espectáculo Tango Argentino en algunas ciudades de Estados Unidos, alcanzaron consagración total con el mismo en sus actuaciones en Broadway en el Teatro Mark Hellinger en una temporada que, prevista para seis semanas, se prolongó por seis meses. Viajaron luego para actuar en Canadá y durante 1986 y 1987 actuaron en 55 ciudades de Estados Unidos. En 1991 actuaron en Londres durante tres meses. En los primeros días de 1993 estrenan el espectáculo Tango Passión en el barrio Coconut Grove (de Miami) y a continuación actuación en Broadway para luego seguir en mayo con el espectáculo en el teatro Deutsches de Múnich.
En 1996 realizaron una extensa gira por distintos países de Europa, incluyendo Finlandia, San Petersburgo, Moscú y Asia, en Hong Kong y Singapur, con un total de 264 funciones. En 1997 hubo otra extensa gira por Europa que incluyó Atenas, Salónica, Rodas y Estambul y por Asia en Taiwán y Japón, con un total de 237 funciones.
En 2001 presentaron el espectáculo De Gardel a Piazzolla en Santiago de Chile. En 2002 actuaron el la fiesta de casamiento de Máxima Zorreguieta con el príncipe heredero de Holanda y luego de una gira por Europa se presentaron en Beirut y a continuación en Estados Unidos. En 2003 realizaron un concierto de apertura en el conocido teatro Concertgebouw de Amsterdam y actuaron en el Musichalle Theater de Hamburgo.
La integración inicial era:
José Libertella, bandoneonista, arreglador y codirector.
Luis Stazo, bandoneonista, arreglador y codirector.
Reynaldo Nichele, violinista.
Fernando Suárez Paz, violinista.
Armando Cupo, pianista
Omar Murtagh, contrabajista
En noviembre de 1974 ingresaron los violinistas Mario Abramovich y Mauricio Mise, reemplazando a Reynaldo Nichele y Fernando Suárez Paz que se fueron del conjunto.
En 1975 el pianista Armando Cupo es reemplazado por Juan Mazzadi y el contrabajista Omar Murtagh por Enrique Kicho Díaz.
En 1980 se retiró el pianista Juan Mazzadi y lo reemplazó Oscar Palermo.
En 1983 falleció el violinista Mauricio Mise y lo reemplazó Eduardo Walczak
El 5 de octubre de 1992 falleció Kicho Díaz y lo reemplazó Osvaldo Aulicino.
El 8 de diciembre de 2004 falleció José Libertella (en París) y en enero de 2005 Luis Stazo anunció que dejaba el conjunto. Fueron reemplazados por los bandoneonistas Horacio Romo y Walter Ríos, actuando este último como director.El contrabajista Osvaldo Aulicino se retiró y fue reemplazado por Enrique Guerra.
A mediados de 2005 Ríos dejó el conjunto y fue reemplazado por Pablo Mainetti en tanto Romo asumía la dirección.
El 8 de febrero de 2007 falleció Oscar Palermo y lo reemplazó Fulvio Giraudo.
Con excelentes arreglos musicales el repertorio de tango instrumental que va desde los tangos clásicos a los de autores contemporáneos, lo ha hecho famoso en todo el mundo con un incomparable sonido que lo hace sonar como una orquesta. En el conjunto han ido ingresando músicos nuevos reemplazando a los anteriores pero manteniendo siempre el nivel de calidad en la ejecución. Decía Libertella al respecto «nosotros siempre quisimos tener músicos mejores que nosotros y creo que lo logramos»
En 1981 se produjo otro gran cambio, cuando Tomás Barna llevó al conjunto para inaugurar la tanguería parisina Trottoirs de Buenos Aires, ocasión en que estuvieron, entre otras figuras, Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En ese lugar los vio Claudio Segovia, y los convocó para el espectáculo Tango Argentino que estaba creando junto con Héctor Orezzoli. Fueron a París por una semana pero fue tal el éxito que siguieron presentándolo durante nueve años.
Con música del Sexteto y otras figuras como el dúo Salgán-De Lío; más cantores como Raúl Lavié, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Alba Solís, Jovita Luna o María Graña, y bailarines como Juan Carlos Copes y María Nieves, Mayoral y Elsa María, Gloria y Eduardo o Virulazo y Elvira, Tango Argentino fue un éxito inesperado tanto en París como en Broadway, que luego continuaron con actuaciones propias o como parte del show Tango Pasión.
Otro de los aspectos particulares del Sexteto Mayor es que está en forma permanente en giras por el mundo, retornando para estar en Buenos Aires uno o dos meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo.1 En Buenos Aires hace presentaciones periódicamente, incluso en muchos casos sin percibir remuneración.
A fines de octubre de 1985 alcanzaron consagración total con el espectáculo Tango Argentino en Broadway en el Teatro Mark Hellinger en una temporada que, prevista para seis semanas, se prolongó por seis meses. En los primeros días de 1993 estrenaron el espectáculo Tango Pasión en el Coconut Grave de Miami y a continuación actuación en Broadway para luego seguir en mayo con el espectáculo en el teatro Deutsches de Múnich. En 1996 realizaron una extensa gira por distintos países de Europa, incluyendo Finlandia, San Petersburgo, Moscú y Asia, en Hong Kong y Singapur, con un total de 264 funciones. En 1997 hubo otra extensa gira por Europa que incluyó Atenas, Salónica, Rodas y Estambul y por Asia en Taiwán y Japón, con un total de 237 funciones. En 2001 presentaron el espectáculo De Gardel a Piazzolla en Santiago de Chile. En 2002 actuaron el la fiesta de casamiento de Máxima Zorreguieta con el príncipe heredero de Holanda y luego de una gira por Europa se presentaron en Beirut y a continuación en Estados Unidos. En 2003 realizaron un concierto de apertura en el conocido teatro Concertgebouw de Amsterdam y actuaron en el Musichalle Theater de Hamburgo.
COPES,GODOY.DOMINGUEZ Y GABY(Foto revista "la milonga argentina)
JUAN CARLOS GODOY que a sus 90 años sigue vigente, con un despliegue extraordinario de vitalidad y actitud, se traslada manejando su propio coche, sin acompañante, solo, estaciona (a lo mejor a dos o tres cuadras) y con su bastón como única compañía se presenta en el local(Cabrera 4946 entre Serrano y Gurruchaga), sonriente y seguro de que está realizando lo que la vida le destinó... ser un "Cantor de Tangos".
Lo acompañarán la nueva trova tanguera ESTEBAN RIERA, NOELIA MONCADA, JESÚS HIDALGO, GABY "La Voz Sensual del Tango", como asi tambien CLAUDIA ALFANO, JULIO RODOLFO, el inconfundible fueye de JULIO PANE el sabado 3 de noviembre a las 21.30hs
El legendario cantor de tangos Juan Carlos Godoy festeja sus 90 años con la edición de su reciente segundo disco solista "Obsesión"
"Este disco se lo dedico a las dos grandes pasiones de toda mi vida: don Carlos Gardel y el turf", confesó Godoy a Noticias de Tango durante una entrevista en el legendario Cafe Homero
Al fundamentar las dedicatorias comenzó por el “Zorzal criollo” y dijo que "Gardel fue único. No existe ni nunca existió un cantor como él. Mi eterna admiración y agradecimiento porque gracias a él y a escucharlo de oreja cuando chico en una radio que tenía un vecino mío en la ciudad de Campana, pude llegar a cantar y así conocer lo que él significó para el tango”.
Riera
En relación al turf, reconoció que "las patas de los caballos eran otras de mis debilidades y por ellas tuve el honor de conocer a Irineo Leguisamo. Es por eso que no quise que en este disco faltara `Leguisamo solo` de Modesto Papávero, como un homenaje a su memoria".
"Obsesión", además de titular este flamante álbum, es un tango que representa un símbolo en la vida del cantor porque lo había grabado en Colombia (donde estuvo radicado) en 1964 con la orquesta de Alfredo De Angelis y aunque es un éxito en aquellas tierra, nunca antes había sido editado en la Argentina.
"Con el Sexteto Mayor que dirigía mi querido amigo Pepe Libertella regresamos allá por el año 70 y pico y nos llamó la atención que el público recordara este tango que aquí era desconocido, así que ahora grabarlo con su hijo Juan (Libertella) también es una emoción", expresó.
Pane
Como una síntesis de su intensa vida volcada en este registro, Godoy, que se formó en tanguerías donde lo acompañaban conjuntos de guitarras, cuenta en “Obsesión” con un acompañamiento de violas dirigido y arreglado por el guitarrista Carlos Juárez.
En esa compañía, el intérprete además grabó piezas como “El que atrasó el reloj”, “Mala entraña”, “Araca la Cana”, “Tirate un lance”, “Preparate pal` domingo”, “Desdén” y “Recuerdo malevo”.
Moncada
"En todo este repertorio de obras inolvidables que estaban un poco olvidadas, no puedo negar mi línea gardeliana -manifestó con algunas lágrimas en sus ojos- porque lo considero mi gran maestro”.
A modo de balance de su tránsito vital, el cantante que gozó de las mieles de la popularidad de la mano del suceso radial del Glostora Tango Club, repasó que "en todos estos años de profesión algunas cosas hice mal porque la noche no es una buena consejera”.
“Pero después la conducta, el ensayar seguido y vocalizar cada día, me permite hoy tener más o menos el mismo registro que cuando era un muchacho", redondeó.
Hidalgo
Como un ejemplo de esa plenitud, en 2010 registró el disco “Canchero” y además integra el espectáculo “Café de los Maestros”, ideado y producido por Gustavo Santaolalla, junto a otros grandes cultores de la música ciudadana como Leopoldo Federico, Ernesto Baffa, Alberto Podestá, Virginia Luque y Atilio Stampone.
En abril pasado fue invitado a participar de la jornada de cierre del XIII Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá en tributo a la actriz argentina Fanny Mikey, a quien Godoy trató cuando ambos vivieron en esa ciudad colombiana.
“Cuando interpreté `Obsesión` la ovación de la gente me hizo temblar como la primera vez que lo canté hace ya mucho tiempo", aseguró.
En la noche del sábado próximo
pasado, 27 de Octubre, se concretó la 6º entrega de los Premios Nacionales
Lanín de Oro que reúne a los medios radiales, de televisión e internet de todo
el país, otorgados por APACC (Asociación Patagónica de Arte, Cultura y
Comunicación).
El mismo se organiza desde la ciudad de Neuquén con el objetivo
de alentar a los profesionales de la comunicación de todo el país, para que
brinden a los oyentes/televidentes una información veraz, con pluralismo
político, fomentando la participación ciudadana, los valores de la tolerancia,
el diálogo y el enriquecimiento cultural.
La velada comenzó cerca de las 22
hs en el Centro de Convenciones de la ciudad de Villa La Angostura, cuando Héctor
Posca,, Director de APACC y reconocido locutor, dio la bienvenida a los
presentes dando inicio a lo que sería una larga noche de nominaciones, reconocimientos
y espectáculos.
Representantes de 21 provincias
de todo el país se acercaron a la bellísima ciudad neuquina absolutamente
recuperada de la erupción del volcán chileno que cubrió su geografía de cenizas
el pasado año, opacando la hermosura de sus paisajes y la actividad de su
gente.
El primero en tomar la palabra
como invitado de APACC fue el Intendente Municipal, Roberto Cacault, quien
recalcó la importancia del trabajo de todos los habitantes de Villa La
Angostura y sus medios de comunicación en momentos tan duros como los que les
tocó atravesar por el accidente natural mencionado e invitó a los comunicadores
a transmitir el excelente estado actual de la zona.
Tuvo que pasar largo rato de
espera para que llegara la terna de Música
Ciudadana AM que la gente de “La Fama es Puro Cuento”, LU3 AM 1080 de Bahía
Blanca, esperaba ansiosamente -en especial el integrante más pequeño del
programa, Galo (de 6 años), que comparte cada emisión con sus padres,
conductores de la audición: Gaby “La Voz Sensual del Tango” y José Valle.
El rubro era compartido con
“Café, Bar, Billares”, reconocida emisión radial con más de 25 años de
trayectoria conducida por Ricardo Horvath en Radio La Voz de las Madres (AM 530) de lunes a viernes entre las 13.00 y
las 15.00. “Sinceramente creímos que este premio no se iba para Bahía porque
competíamos con un programa de enorme trayectoria, ¡yo lo escuchaba de jovencito!
Y tengo un gran respeto por las cosas bien hechas que tienen la capacidad de
sostenerse en el tiempo”, comentó José Valle, productor y co-conductor de La
Fama es Puro Cuento.
Así fue, Gaby, José y Galo Valle
subieron por la estatuilla que rumbeó camino al portal de la Patagonia. Con
orgullo y emoción, Gaby agradeció la distinción y enfatizó su deseo de que el
tango vuelva a sonar en cada estación de radio y TV como algo cotidiano, como
un acontecimiento ordinario y no como excepción. Además, señaló la alegría que
les genera a los hacedores del programa que gente mayor tanto como niños, como
Galo que comparte cada sábado de programa con ellos, se interesen y disfruten
de nuestra música nacional.
Además del rubro mencionado, que
es el correspondiente a la temática de “La Fama es Puro Cuento”, el jurado de
la premiación había incorporado, por propia voluntad, en dos rubros más al
programa: “Programa de Música del Recuerdo AM” y “Spot Publicitario”. “Nos
sorprendieron estas dos nominaciones porque no era lo que nosotros propusimos
como participantes pero estamos orgullosos, aunque no obtuviéramos los premios,
de que el jurado haya encontrado cosas interesantes en La Fama… para considerar a la hora de elegir. Debo confesar que la
alegría más grande nos la llevamos con el rubro del spot porque repararon en
una grabación que realizamos con Galo para los 70 Años de la Radio (LU3) que
tiene la voz de él y otras históricas que pasaron por sus transmisiones… Galito
no entraba en sí de la felicidad y los papis: ¡chochos!”, expresó sonriente la morocha bahiense.
Una noche inolvidable para la
familia Valle y otro premio que se suma a los ya obtenidos por este joven y
exitoso programa que aún tiene mucho para dar a sus fieles oyentes.
Nació en el porteño barrio de Almagro. De chico nomás, se agenció una guitarra y de oído comenzó a pulsar sus cuerdas, hasta hacerlo con soltura profesional. En 1922, se presentó como cantor en el Café Nacional, donde hasta entonces nadie había osado hacerlo desde el palquito. En 1926, formó con Pablo Eduardo Gómez un dúo que primero se presentó en el “Casino Pigall” y luego en el mencionado café, donde en ese momento también actuaba la orquesta del bandoneonista Ernesto de la Cruz que, naturalmente, carecía de vocalista.
Una apuesta acerca del empleo del lunfardo en las letras de tango movió a Marino a improvisarse letrista. Produjo así una página magistral, un clásico que perdura: “El ciruja”. Éste y sus contemporáneos “La gayola” y “Barajando” son los últimos tangos malandras, cuando el lirismo de Homero Manzi recién estaba despuntando tímidamente con “Viejo ciego”.
Los versos fueron musicalizados por Ernesto de la Cruz y cantados por Pablo Gómez, el estreno fue en el mismo café el 12 de agosto. Marino jamás lo cantó. Carlos Gardel en cambio lo grabó ese mismo año con las guitarras de José Ricardo y Guillermo Barbieri. Ignacio Corsini, el 21 de febrero de 1927 y Rosita Quiroga unos días antes, el 5 de febrero de 1927.
En este último año Marino en guitarra junto a sus colegas Iturralde y Barroso se convierten en acompañantes del cantor Juan Carlos Marambio Catán. Pero luego de su casamiento, siempre en 1927, abandona la farándula hasta 1930, cuando no puede resistirse a la invitación de Carlos Vicente Geroni Flores para incorporarse a su orquesta que emprendía una gira europea. Los cantores son Julio Vega y Héctor Morel (luego Héctor Farrel) el dúo se convierte en trío cuando se suma la morena norteamericana Nildey Watkins, cantante de blues. Actúan en España y Marruecos.
De regreso a Buenos Aires se incorpora como estribillista en el sexteto de Elvino Vardaro, haciendo presentaciones ante los micrófonos de Radio Fénix.
Se siente atraído por la actuación y así se lo pudo ver en dos obras de Francisco Canaro e Ivo Pelay: “La patria del tango” y “Mal de amores”. Asomó también en el cine en títulos varios como: “Turbión”, “El loco serenata”, “Pelota de trapo” y “Su última pelea”.
Finalmente llegó a Radio El Mundo donde permaneció 22 años, allí cobra nombradía en la famosa serie diaria “Los Pérez García”, en la que, por breve tiempo, encarna al padre de la familia: Don Pedro, ocupando luego su lugar Martín Zabalúa. También, participa en otro programa, que se emitía cuarenta y cinco minutos antes, el policial “Peter Fox lo sabía”. A partir de 1967 fue director de esa emisora.
Fue autor de una treintena de letras, entre ellas “Vieja volanta”, “El aguatero”, “El batidor” (Ver: "Sangre maleva..."), “Viejo taura”, “Anochecer”, “Cuartiando”, “Del pasado”. Pero ninguna alcanzó, sin embargo, la altura de “El ciruja” y ningún verso de la literatura tanguística ha igualado la expresividad del dodecasílabo imbatible que más de un escritor y poeta supo admirar, aquello de: “Campaneando un cacho ‘e sol en la vedera”.
La fábula que se cuenta es la habitual, y no falta en ella siquiera, el canflinflero que esquilma a la paica alucinada. Si “El ciruja” constituye un hito en la historia del tango, ello no se debe a la anécdota que narra, ni tampoco a la difusión singular que alcanzó —en cinco meses se vendieron 150.000 partituras—, sino a la pureza de su estilo. Se lo considera como el tango lunfardesco por excelencia. Es posible que lo sea aunque, en tal caso, compartiría esa distinción con “Uno y uno”, de Lorenzo Traverso.
Es necesario advertir, empero, la precisión de sus frases, limpia de ripios y pleonasmos, como si hubieran sido sometidas a un minucioso proceso de limado. Y nuevamente aquel verso: “Campaneando un cacho ‘e sol en la vedera”, la miseria física, la desmoralización, no han logrado nunca expresarse de modo tan elocuente.
En el vocabulario de “Nueva Antología Lunfarda” se lee: «Mosaico: deturpación de “moza”» (el término deturpación significa —según la Real Academia—, deformación, afeamiento).
En las tangueras páginas del periódico de Gaspar Astarita “Tango y Lunfardo”, Nº 80, figuran dos poemas: “Corralón”, que le pertenece y “A Alfredo Marino, mi padre” de su hijo Norberto.
Algunas versiones de "El ciruja":
Ignacio Corsini con guitarras (1926 y 1927)
Orq. Osvaldo Fresedo (1926)
Carlos Gardel con guitarras de Barbieri y Ricardo (1926)
Orq. Juan Maglio “Pacho” (1927)
Rosita Quiroga con guitarras (1927)
Orq. Francisco Canaro (1927)
Quinteto Don Pancho (1939)
Orq. Alfredo De Angelis con Julio Martel (1949)
Orq. Francini-Pontier con Julio Sosa (1950)
Orq. Carlos Di Sarli (1951)
Edmundo Rivero con Orq. Carlos Figari (1956)
Conjunto Don Goyo
Edmundo Rivero con guitarras (1963)
Orq. Alfredo De Angelis con Carlos Aguirre (1966)
Orq. José Basso con Alfredo Belusi (1967)
Jorge Vidal con guitarras (1967)
Tita Merello con Orq. Carlos Figari (1968)
Enrique Dumas con orquesta
Orq. Los Señores Del Tango
Juanita Larrauri con Orq. Ernesto Tití Rossi (1972)
Cuarteto “Pa’que Bailen Los Muchachos”-Dir Leopoldo Federico
Walter Yonsky con guitarras de Palermo y Peñalba (1973)
Lalo Martel con Orq. Osvaldo Requena
Orq. Símbolo "Florindo Sassone" con Rodolfo Lemos (1983)
Solo de bandoneón de Roberto Di Filippo (1983)
Carlos Acuña con guitarras de Juanjo Domínguez (1984)
Mariano Leyes con Orq. Alberto Di Paulo
Walter Yonsky con Trío Bebe Nevoso (1989)
Luis Cardei (1990)
Sexteto Tango Real con Pablo Banchero (1996)
Orq. José Colángelo con Isabel Gil Arenas (1996)
Oscar Chávez con Grupo “Otro Puerto”-Coco Potenza (1997)
Conjunto La Chicana con Dolores Solá (2000)
Patricia Noval (2002)
Jorge Dobalo con Antonio Pisano (2005)
Las Bordonas con Ignacio Cedrún (2007)
El programa radial que se emite los sábados de 12 a 13.30 hs por AM 1080 de Bahía Blanca fue nominado en tres rubros en la edición Nº 6 de los Premios Lanín de Oro (2012): Mejor programa de Música ciudadana, Mejor programa Música del Recuerdo y Mejor spot publicitario, el cual tiene como protagonista a un niño de 6 añitos, hijo de Gaby y José Valle (conductores del programa) y acompaña a sus padres en cada emisión.
La entrega del Premio nacional “Lanín de Oro” se realizará este año en Villa la Angostura en el Centro de Congresos y Convenciones Arrayanes. El sábado 27 de octubre 2012, a partir de las 11hs. se hará entrega de certificados y medallas a los nominados y a partir de las 21hs. los ganadores de cada uno de los rubros recibirán su preciado y merecido “Lanín de Oro”, en una cena llena de brillo, alegría y emoción, con un excelente menú con sabor patagónico:
Degustación de bruschettas patagonicas
Degustación de fiambres y quesos ahumados patagonicos
Degustación de empanadas
Sopa de calabaza y queso azul
Cazuela de cordero al vino tinto con papas al romero
Pre postre: Sorbete de limón y menta con pincho de frutas
Postre: Marquise de chocolate, mousse de chocolate blanco y frutos rojos
Mesa dulce: Delicatessen regionales
Vinos tempranillo macerados en roble de Bodega artesanal Busca Queirel
Gaseosas y aguas
Premio nacional “Lanín de Oro” 6° edición 2012
Declarado de Interés provincial por la Honorable Legislatura de la Provincia del Neuquén.
Declarado de Interés municipal por el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén.
Declarado de Interés Municipal por el Concejo Municipal de Caviahue-Copahue
Declarado de Interés Municipal por el Concejo Municipal de Villa El Chocón.
Declarado de Interés Municipal por el Concejo Deliberante de Aluminé.
En cada rubro competirán todos los programas de las Radios AM, FM e internet, y Canales de Televisión Abierta y Cable del país, como así también las páginas WEB de de las emisoras y programas.
APACC entregará dos premios extras para la Radio y TV, para programas de Radio y TV: Premio “LANÍN DE ORO DE LA GENTE”. A través de la página Web www.lanindeoro.com, los oyentes podrán votar los programas nominados, la votación se dará por finalizada 24 hs. antes del comienzo de la Fiesta de entrega de los premios.
Dos programas serán los ganadores, uno de la radio y otro de la TV, y serán aquellos que acumulen más votos entre todos los nominados de todos los rubros.
Para emisoras de Radio y TV: Premio “LANÍN DE ORO A LA EXCELENCIA”
Se otorgará una estatuilla al programa de Radio y otra al programa de TV, que haya acumulado más premios y nominaciones.
En estos días, Irineo Leguisamo acaba de cumplir 63 nuevos años. Es un príncipe. Jovial, agudo, difícil, descalabrante. Cumplió hace mucho su mejor “Clásico”: Enterró las tristezas. Es un mito vivo. Extraño caso en una Argentina que ordena morir para alcanzar el idolazgo. ¿Qué hemos hecho? ¿Qué ofrecemos? Casi todo; nos metimos en su vida... Sin privaciones, aquí está... “Los que viven mucho...”, es la traducción más o menos libre de la voz indígena “Arerunga”. Y en Arerunga, departamento de Salto, Uruguay, nació el 20 de octubre de 1903, Irineo Leguisamo. Los 63 años lo sorprenden deslumbrado por el “boom” Leguisamo: Irineo Leguisamo: El público me sorprende... ahora está conmigo. Antes no había términos medios, a favor o en contra de “Legui”, sin matices... Los demás jockeys hasta me cuidan: ¡qué nadie me vaya a hacer una “macana” durante una carrera! “¡Es un monumento!”, acostumbra a decir el porteño no sólo ante una mujer, sino también para referirse a aquellos seres excepcionales que ya han volcado el codo de la polémica. El bronce, como el luto a Electra, ya le sienta a Leguisamo. Físicamente, su imagen magra, de ángulos acusados, el rostro cetrino y la actitud estática, parecen querer denunciar la rigidez definitiva de la estatua. El orden, casi de mueblería, de su casa de la calle Gorostiaga, contribuye a fomentar esta impresión. Felizmente, un whisky (“mi único vicio”) consigue desentumecer a la “Esfinge”. Proyectábamos hablar de caballos, del freno y del filete, de por qué corre “de atrás” y, claro está, de Gardel... Pero el “Pupo” le señala el rumbo al diálogo: Leguisamo: A Carlitos déjenmelo allí donde está... que está muy bien. ¿De carreras, de caballos?... Me van a obligar a repetir lo que ya dije centenares de veces... ¿Mi vida?... Tengo biógrafos que saben más de ella que yo mismo... Resulta casi impostergable, entonces, una introducción a Irineo Leguisamo. Su vida: en el principio fue “tamarisco”... A lo largo de 3.232 triunfos (la última cifra “oficial”) se desgrana la vida profesional de Irineo Leguisamo. Allá por 1918, tiene apenas 16 años, gana su primera carrera en el pequeño hipódromo de Florida, en el Uruguay. Corre un caballo llamado “Curruca”. El propietario, cuando Flores Pereda, el descubridor de Legui, se lo presenta, le comenta en un aparte: “¿Y éste es el jockey que me traes para la yegua?...”. Pero el chiquilín esmirriado gana, y a partir de ese escepticismo inicial comienza su verdadera vida. La del “Pulpo”, la de la “Esfinge”, la del “Imperturbable”..., la de tantos nombres que la institución popular imaginó para definir al gran jockey. Lo previo, realmente no importa nada. El 13 de enero de 1920 le otorgan la patente profesional. Poco después cruza el río y debuta perdiendo en Palermo el 15 de agosto del 22 (segundo, con “Best Flier”, paga $7,20 a placé). Cinco días después, el primer triunfo, conduciendo a “Tamarisco”. La gloria llega pronto. La leyenda de “El maestro” se afianza en esa seguidilla impresionante que va del año 23 al 36 inclusive, en que encabeza ininterrumpidamente la estadística de jockeys ganadores. En una sola reunión bate un récord inigualado: gana siete carreras y sale placé en la octava... Toda una mitología nace en torno al ídolo: un tango, el nombre de una caña... Ya en 1930, un famoso periodista americano le dedica una extensa biografía que La Nación traduce y publica en folletín. Una galería interminable de personajes pasaron por su lado a lo largo de los años. Casi todos se intitularon “amigos”. El reconoce a muy pocos. Uno, el entrañable, Carlitos Gardel. “Sportmen”, las sedas de su chaquetilla fueron llevadas al triunfo innumerables veces por “el Mono”. Un caballo en especial, “Lunático”, fue la síntesis y el símbolo de esta amistad triunfal. Esa trilogía, Gardel-Legui-Lunático ingresó en aquellos años 30, y ya para siempre, al Olimpo intocable de los “burreros”. En 1935, cuando muere Gardel, se sellan los labios de Leguisamo. Muy pocas veces se concederá hablar en público de su amistad. La más, alegará: “La amistad es cosa de hombres, no algo para andar charlándolo por ahí...”. Algunos interpretaron mal ese silencio, hubo quien arriesgó que al morir Gardel, le había quedado debiendo una cuantiosa suma. Irineo nunca se tomó el trabajo de desmentir. Y en general, su hosquedad monosilábica, esquivo y escueto, sobre todo cuando está “en lo suyo”, le granjearon la contrapartida inevitable de la gloria: la detracción. Así un buen día, molesto por ciertas opiniones sobre la manera de conducir un animal durante una carrera, se va a correr al Brasil. Para muchos suena a verdad demasiado fantástica su reiterada afirmación de que, antes de la carrera sólo habla con el cuidador y con el dueño... “Un ídolo, pase, pero que no quiera vendernos un tranvía”, afirman los que “saben”. Y en esa ocasión estamos a punto de perderlo para siempre. Hasta que Arturito Bullrich, otro gran amigo, viaja a Río y lo convence de que vuelva. Y al retorno parece oler a “aflojada”... Es un momento de relativo eclipse. A la difamación se suma la mala suerte. Tiene varios accidentes en carrera. Uno, el más grave, cuando corriendo a “Gaitero”, un terronazo lo enceguece y está a punto de perder el ojo izquierdo. Meses de inactividad. Lo opera el doctor Castroviejo y salva la vista. En 1938 se casa con Delia Claudia del Río, tras un noviazgo de cuatro años. La soprano que renunció a su vocación galvaniza su voluntad. Cuando su ciclo parecía cerrado, el “Pulpo” retorna: encabeza las estadísticas en el 39, 41, 42, 44 y 45. De allí ahora, todo puede reducirse a un sereno afianzamiento del mito. Su estilo origina una jerga “sui generis”: “Atropellada a lo Legui”, “Final a lo Legui”, “Apilada a lo Legui”... “El maestro” ya conquistó su sitial, para siempre. Calculador, matemático, temerario al tomar los codos ceñidos, sin luz, junto a la empalizada. Innúmeros cracks, desde “Payaso” a “Yatasto”, pasaron bajo su fusta (es un decir: casi nunca la usa). Muchos nombres famosos jalonan un anecdotario inacabable: Saturnino Unzué, Joaquín de Anchorena, los ex presidentes orientales Gabriel Terra y Battle Berras, Razzano y -muy recientemente- el presidente Onganía. El parece –o aparenta- no darse cuenta de que es un mito vivo. “Memé”, su esposa, y cuatro chihuahuas, conforman su mundo de hoy. Lo demás es recuerdo, pieza de museo, a lo sumo pasajera nostalgia. Pero “el que vive mucho” no es demasiado sentimental: sencillamente intuye, pensamos, que por sobre todo es un azar biológico el que se empeña en convertirlo en una “curiosidad”... JUSTIFICADO –o explicado- el mito, seguimos con el hombre. 52 kilos poco menos que inamovibles desde que tenía 20 años, nos invitan a descenderlo a ras de tierra. Leguisamo: En muchos reportajes se empeñan en convertirme en un “intelectual”... No sé por qué. Hablan así de que soy un melómano furioso y gran lector. En realidad me gusta la música, sobre todo el folklore de los distintos países, pero no es para tanto... En cuanto a la lectura, no leo prácticamente libros desde que me casé. Ese día de 1938 en que contrajo enlace con Delia Claudia del Río señala un hito fundamental en su vida privada. Hoy, “Memé” ejerce en el hogar de Leguisamo un apacible matriarcado. Una imagen física dominante corrobora esta impresión. Extra: ¿Cómo se conocieron?... Legui es rehacio a develar esta intimidad, pero ella se le adelanta: Delia Claudia del Río: En el hipódromo de Palermo... Yo estaba con una amiga común, él me vio y le pidió mi teléfono... Ese día corrió una yegua llamada “Centeya”... Después estuvo llamándome como tres meses, diciéndome que hablaba el “señor Palermo, un profesional...”. Después nos conocimos personalmente. Leguisamo sonríe y asiente con la cabeza. Y agrega: Leguisamo: Memé es mi secretaria y apoderada... Eso, después que le arruiné la carrera... Rodada y frustación Extra: ¿Cómo es eso? Leguisamo: Fue el 13 de Diciembre del 47... Esa tarde, Memé debía cantar una ópera por Radio Municipal... Yo corría a “Criollo” en San Isidro. Rodé y me rompí un brazo y una pierna. Ella, de los nervios, perdió la voz... Después abandonó para siempre sus aspiraciones líricas... Del Río: Casi se mata... estuvo ocho meses inactivo. Después de aquello, aún ahora, cuando me pongo nerviosa pierdo la voz. En ese momento hacen su entrada desde el jardín, los cuatro chihuahuas de Legui. Cuatro miniaturas a las que cuesta trabajo descubrir para no pisarlas... La actitud contenida del sueño de casa desaparece. Se empeña en presentarnos a “Poliya”, “Chispita”... Nos cuenta con fervor sus habilidades y el cariño que les tienen. En ese momento nos acordamos que el matrimonio no tiene hijos. Leguisamo: Casi todos los días las llevo a la cancha... Se divierten como locas... Pero son muy celosas. Leguisamo vive prácticamente enfrente del hipódromo de Palermo, una amplia casa con jardín al fondo, en que vive desde que se casó. Sus jornadas habituales no son precisamente intensas. Leguisamo: Por la mañana, cuando tengo ganas, hago ejercicios en la cancha... Ultimamente me he puesto en muy buen estado. Pero voy cuando quiero, igual que correr. No dependo de nadie al no cobrar sueldo... La mayor parte de los jockeys trabaja en cierta relación de dependencia con el Jockey Club, recibiendo un sueldo. A cambio, deben cumplir horarios para varear, entrenarse, etc. Extra: Yo, desde hace mucho tiempo, no dependo más que de mí mismo... Un pequeño “lujo” que creo me merezco... Las tardes. La mayoría de los días, cuando hay sol, un partido de golf con su compañero el doctor Belisario Otamendi. Legui, no se considera un golfer excepcional ni mucho menos. Precisamente, durante nuestra entrevista, está en su casa “el profesor de golf”... Un caballero de aspecto muy aristocrático. Comparando su aspecto “de extranjero” con la aindiada aristocracia de Leguisamo, pensamos en la probable reiteración de este contraste a lo largo de su vida profesional. Nombres como Anchorena, Unzué, Bullrich, Alvear, suenan inevitablemente exóticos en sus finos labios de rictus entre taimado y pícaro. Y hablando de amigos Doña Delia sabe lo que “le gusta al periodismo y a lo largo de tantas entrevistas ha capitalizado una considerable experiencia. Tiene en la cabeza, se nos ocurre, una especie de Reportaje-tipo-para-Leguisamo... Por eso le dice cuando el diálogo parece languidecer: Del Río: Pero no les contestaste lo de las corbatas, ni lo de Perón... Legui la mira un momento, como dudando, y es ella la que habla: Del Río: Irineo es un fanático de las corbatas... tiene más de quinientas y conoce exactamente cada una de ellas... A nosotros, sinceramente, nos interesa en especial “lo de Perón”... Pero antes terminamos con las corbatas: Del Río: Por la mañana siempre usa moñito... Porque jamás le gustó ir de pañuelo a entrenarse, como hace la mayoría de los jockeys. A la tarde se pone corbata... Justamente, una vez... Pero nosotros insistimos en “lo de Perón”... Legui hace un gesto como diciendo: “Mejor hablemos de otra cosa...”, pero Memé: -¿Por qué no vas a decirlo?... Que yo sepa, no tiene nada de vergonzoso... El sentido de la oportunidad de “Memé” puede más que la retraída humildad de Leguisamo, que accede: Leguisamo: Nunca lo conocí personalmente a Perón, pero una vez vinieron a verme de la presidencia para proponerme que me hiciese ciudadano argentino... Yo me negué, igual que me negaría ahora... “¿Renegaría usted de su madre?”, recuerdo que le dije a la persona que vino a hacerme la sugerencia... Extra: ¿Y su negativa le creó algún problema? Leguisamo: Realmente no... nunca tuve ningún problema, siempre me dejaron vivir tranquilo. Por mi profesión, varias veces mantuve relaciones bastante íntimas con hombres de la política. Pero todos ellos sabían que la política no me interesaba y nunca tocaban el tema conmigo... Por ejemplo, fui muy amigo y sigo siéndolo del mayor Carlos Aloé... y jamás en nuestras conversaciones hablamos de política. Otro “amigo” expectable de Leguisamo fue Jorge Antonio. Con él fundó en cierta oportunidad el haras “Dos estrellas”. La relación comercial no duró mucho tiempo. Leguisamo: Sí... no soy buen hombre de negocios. Casi siempre fracasé en ellos. Por eso ahora me quedo tranquilamente en lo mío. Con Jorge quedamos también buenos amigos. Y hablando de “amigos”... viendo el extraordinario afecto que siente por sus cuatro chihuahuas, se nos ocurre: Extra: Parece que los perros le gustaran más que los caballos... Leguisamo: Sí... de tener que elegir, me quedo con los perros... El caballo es muy inteligente, pero necesita que lo dominen... Si un jockey no comprende esto, fracasa... Lo peor que le puede pasar es que el caballo lo domine a él. Extra: ¿Y a usted nunca lo dominó un caballo? Leguisamo: Que yo sepa, no... Aunque puede ser que alguna vez haya ocurrido sin que yo me diese cuenta... pero eso es mejor no saberlo... La chaquetilla del hombre feliz Después de hablar con él, sobre todo de “sentir” cómo es Leguisamo hoy, si nos pidieran el modelo del “hombre feliz”, lo señalaríamos. La armonía entre sus aspiraciones y lo que ha logrado parece ser total. Su rostro, sus gestos, su atildada figura algo “demodee”, todo traduce su gran calma interior. Si alguien, en un mundo tan conflictual como el presente no necesita más o menos urgentemente los servicios de un psicoanalista, estamos seguros de que es él. Esa matemática celebración que guía su conducción de un caballo en carrera, la ha utilizado para organizar su vida con igual precisión. Desde su salud sobriamente vigilada, hasta esa esposa “perfecta”, que ha sabido asumir funcionalmente su rol de “señora de...”. Cierta vez la invitamos a una mesa redonda para que fuese en ella “la señora de Leguisamo”. Se negó. Ahora creemos comprender por qué. La pícara sabiduría de “el Pulpo”, que le ha servido para dominar caballos, consiguió que también en su casa, sin que los demás se diesen mucha cuenta, todo gire en su torno. El milagro de Leguisamo, que a los 63 años de edad es capaz de conducir con pulso preciso un caballo lanzado a 70 kilómetros por hora, comienza a explicarse en su hogar. La “esfinge” y Onganía “No esperaba menos que encontrarlo aquí...” Con estas palabras, saludó el presidente de la República a Irineo Leguisamo no hace muchos días, cuando se encontraron en la “Exposición del caballo”. Leguisamo, poco propenso a los juicios, no elude opinar sobre el general Onganía: Leguisamo: Como ya dije, yo no entiendo nada de política, pero Onganía me “cae” bien; se nota que es un hombre “derecho”. Yo ya lo conocía de antes, me lo habían presentado en Palermo cuando todavía no era presidente. El pidió conocerme. Es un enamorado de los caballos... Quien ha sabido moverse con constante dignidad en un medio tan equívoco como el turf, tiene, sin duda, un “ojo clínico” para descubrir al hombre “derecho”... Sin querer arriesgar en esto demasiado, se nos ocurre que Onganía pasó, ante la aguda experiencia de Legui, por una de sus pruebas más difíciles.
