miércoles, 29 de marzo de 2023

Gaby y José Valle estrenan "La vida es un tango"

Este viernes 31, a las 21.30, inicia el ciclo de charlas temáticas con música en vivo "La vida es un tango" ofrecida por José Valle junto a la cancionista Gaby "La voz sensual del tango" en el Café Histórico de Bahía Blanca (Colón 602), en el marco del Ciclo Cultural Bahía Blanca No Olvida.

La primera entrega versará sobre Enrique Santos Discépolo bajo el título "Justo el 31". La entrada es libre y gratuita, pudiendo realizar reservas al 291 6491449.
Anécdotas, historias de vida y confesiones del genial Discepolín se intercalarán con algunas de las obras que legó al cancionero popular: Malevaje (1929), Cafetín de Buenos Aires (1948), Cambalache (1934), Canción desesperada (1945), Chorra (1928), Qué vachaché (1926), Secreto (1932), Sin palabras (1946), El choclo (1947), Sueño de juventud (1931), Tormenta (1939), Tres esperanzas (1933), Esta noche me emborracho (1928), Uno (1943), Infamia (1941) o Yira yira (1930).
Enrique Santos Discépolo nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio de Balvanera, Ciudad de Buenos Aires. Su hermano Armando fue quien, luego de la muerte de sus padres, lo introdujo al mundo artístico.
En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y Condena. Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas.
Hacia 1940 dirigió otras dos películas. Caprichosa y millonaria, protagonizada por Paulina Sigerman, siendo además guionista, y Un señor Mucamo, donde trabajaron Tito Lusiardo, Osvaldo Miranda, Eduardo Rudy y Armando Bo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión.
La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951.
Discépolo falleció el 23 de diciembre de ese mismo año, en su casa de Avenida Callao 765, de Balvanera.

lunes, 27 de marzo de 2023

MI VIEJO PIAZZOLLA, MI MÁGICO ASTOR

Es el título del espectáculo que brindarán el Grupo Volpe Tango Contemporáneo, Nora Roca y Pablo Gibelli recreando alguna de las obras más importantes de este músico universal, tales como Adios Nonino, Lo que vendrá, Libertango, Oblivion, Los Pájaros perdidos, Milonga del trovador, Jacinto Chiclana, Siempre se vuelve a Buenos Aires y Balada para un loco, entre otros.

El Grupo liderado desde el piano, por Victor Volpe, se integra con Francisco Vitali en bandoneón, Raúl Soto en Instrumentos de viento, Fernando Tomassini en percusión y Jorge Vignales en contrabajo.
El espectáculo ha sido programado para el próximo viernes 31 en el Teatro Municipal como tributo a quien está considerado uno de los músicos más originales, creativos y expresivos que ha dado el tango en toda su historia.
Bien se ha señalado que existe un antes y un después de la irrupción de Piazzolla en el tango con su tema "Lo que vendrá", escrito en 1954. La polémica que se generó, aún en vigencia (si bien con menor fuerza) ubicó a Piazzolla en los extremos. Para los tangueros era música clásica, mientras que para los adeptos a la música denominada culta, Piazzolla hacía tango.
El creador de "Adiós Nonino" se divertía con esa dicotomía y, para evitar eternas discusiones, definió que hacía "música de Buenos Aires", con lo cual aquietó las aguas.
Lo fundamental es que la música de Piazzolla suena a Piazzolla. Tiene un sello tan único y personal, que resulta inconfundible en los primeros compases. Y esa es una de las claves por lo que su obra adquirió dimensión universal y es valorada por músicos de todos los géneros, especialmente fuera de nuestras fronteras, ajenos a la discusión si es o no tango.
Es conveniente saber que Piazzolla compuso, alrededor de 2.000 obras, incluyendo la música de un centenar de películas (la mayoría argentinas), de variadas obras de teatro y de ballet. Grabó fuera de la Argentina con las cantantes italianas Milva y Mina, con los franceses Georges Moustaki y Julien Clerc, y con los celebrados músicos de jazz Gerry Mulligan y Gary Burton, el famoso cuarteto Kronos, mientras sus obras de concierto siguen siendo interpretadas por importantes sinfónicas del mundo.