jueves, 17 de noviembre de 2011

GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO” SE PRESENTARA EL 2 DE DICIEMBRE EN BAHIA BLANCA


La sensual morocha bahiense, se estará presentando en el auditórium de la Biblioteca Rivadavia el  2 de diciembre a las 21.00hs  en un espectáculo que se dio en llamar  “COSAS OLVIDADAS " completaran el elenco Pablo Gibelli, Florencia Albanesi, Leandro Fernández Suñer, Braian Marasca y la pareja de baile de Natalia y Gustavo.
La producción general está a cargo del Sr. José Valle para Dandy producciones y el evento se realizará a total beneficio de la Biblioteca.
El CEIN (Centro de Estudios de los Intereses Nacionales) distinguirá a instituciones y personalidades de la cultura Bahiense.
Gaby interpretara temas de su ultimo disco “La Copa Rota” y algunas sorpresas, durante ese mes de diciembre particpara el dia 9 en el Festival Internacional de Tango de Justo Daract(San Luis), el 11 en el museo Casa Carlos Gardel y el 16 en la  VIII Feria del Libro Lunfardo.
La voz de Gaby es sin duda una de las voces más dulces, consigue transmitir todo un cúmulo de sensaciones impresionantes y su peculiar fraseo, está cargado de una gran profundidad tanto de contenido como de sentimientos. Ante este portento bahiense sólo se  puede aplaudir y decir ¡bravo! Cada disco que edita denota evolución, crecimiento y madurez, espero que siga así muchísimos años y tener el placer de seguir disfrutando de la maravillosa carrera musical que está desarrollando desde hace mucho tiempo. Gaby con tan sólo 26 años, ha conseguido abrirse hueco entre las mejores voces femeninas de nuestra época, y sin duda eso lo demuestra el gran éxito que va cosechando con trabajo y esfuerzo.
 HISTORIA DE LA BIBLIOTECA POPULAR BERNARDINO RIVADAVIA
El 16 de julio de 1882 la Asociación Bernardino Rivadavia - con su Biblioteca popular - se abría a la comunidad de la que por entonces era la pequeña aldea.
La Biblioteca Rivadavia inició el préstamo de libros el 9 de octubre de 1882, a pocos meses de su fundación oficial.
El primer bibliotecario fue Daniel Aguirre. "El Viejo Aguirre" lo llamaban a este hombre sensible y culto, a cuya previsión se debe hoy tener una importante hemeroteca con diarios de su tiempo.
La época y el momento eran justamente los propicios para este evento. La difusión de las ideas de Domingo F. Sarmiento en pro de la creación de estas instituciones de cultura popular fue un motivo más para que un grupo de visionarios llevaran adelante su idea.
El altruismo de sus fundadores, entre los que se cuentan Daniel Cerri, Leónidas Lucero, Octavio Zapiola, Eliseo Casanova, Felipe Caronti y sus descendientes, entre otros, dio origen a una Institución que transitoriamente funcionó en algunos locales hasta la adquisición de la casa de calle Moreno 86 y más tarde - a partir de 1930 - su traslado a la sede de Avda. Colón 31, donde actualmente funciona.
La magnificencia de este edificio pudo concretarse gracias al legado de Luis C. Caronti y ha sido declarado patrimonio histórico de esta ciudad. Ocupa un solar dentro de la manzana fundacional que no pertenece a ninguna dependencia del estado: nacional, provincial o municipal.
Proyectado y construido entre 1927 y 1930, se pensó con amplia visión de futuro ya que aún hoy - pese a las limitaciones de espacio - puede seguir conteniendo el importante fondo bibliográfico y no bibliográfico que per-mite hablar de esta entidad privada sin fines de lucro, como la de mayor envergadura, no sólo dentro de la ciudad sino dentro del país.
Ya en su ubicación definitiva, puede asegurarse que a partir de la década de 1930 la afluencia de lectores a la biblioteca ha sido nutrida, especialmente durante los meses del ciclo lectivo. Esto ha permitido destacar la presencia de la juventud en la institución, así como también de niños y adultos que se presentan a consultar obras en sus salas. Así, abiertas sus puertas para todos los vecinos de Bahía Blanca, la biblioteca cumple ampliamente con su misión: crear y difundir el hábito de la lectura.




lunes, 14 de noviembre de 2011

Festival Internacional de Tango en Justo Daract, séptima edición

VIRGINIA LUQUE

El jueves 8 de diciembre comienza la séptima edición del Festival Internacional de Tango en Justo Daract, artistas de renombre internacional se harán presentes durante cuatro noches en el Anfiteatro de los Sueños.

El evento se ha convertido en unos de los principales atractivos en el mes de diciembre, donde Daract vibrara al ritmo del 2 x 4.
Alfredo Dominguez
El intendente Alfredo Dominguez en declaraciones a Noticias de Tango  explicó que la inclusión de otros géneros apunta a “que la gente de nuestra localidad pueda ver a otras figuras que generalmente no iban a nuestro pueblo”, comentó, al tiempo que subrayó que la entrada al festival es libre y gratuita: “Esto es para darle un carácter inclusivo, ya que el presupuesto proviene del Gobierno provincial”, comentó.

 El festival contará con la animación de Teté Coustarot y Fernando Bravo y la locución de Jorge Poder, como todos los años la entrada será libre y gratuita


ALBERTO PODESTA


FERNANDO BRAVO
El programa es el siguiente:
Jueves 8 de diciembre

Guillermo Fernández, Carlos Rossi, Gabriel Mamone, Rubén Améndola,
Show Gabriel Ponce, Lucila Juárez, Hugo Rivas, Julieta Ghibaudo,

Juan Carlos Godoy, Rubén Rada, Abel Pintos
Teté Coustarot
Juan Carlos Copes
Viernes 9 de diciembre

Osvaldo Piro con Marcelo Santos, Roberto Echágüe, Reynaldo Martín, Edgardo Martelli,
Show El Viejo Almacen con Virginia Luque y Hugo Marcel, Lulú, María Martha Serra Lima,

Gaby" La voz Sensual del Tango", Lisette, Bosión Trio, Marcela Morello.
Hugo Marcel
Gaby"La voz Sensual del Tango"
María Martha Serra Lima
Sábado 10 de diciembre
Guillermo Galvé, De a Puro Guappo (Brasil), Alberto Podestá,
Andres Novelli, Ariel Ardít, Ana Fontan y el Quinteto Varietal,
Yaco Monti, Naymé, Alejandro Lerner
Domingo 11 de diciembre

Chiqui Pereyra, Color Tango, Adriana Varela, Juan Carlos Copes,
Raúl Lavié, Los Interpretes, Luis Correa, Arrabaleras,
Dyango, Artista Invitado: Juanjo Domínguez.
Anfiteatro de los Sueños -  Av Parque Acceso Malvinas Argentinas

viernes, 11 de noviembre de 2011

ROBERTO ACHAVAL UN AMOR CONTRA VIENTO Y MAREA

En la tan esperada y ventosa mañana del 11-11-11 a las 10,30 hs se inauguró una plaqueta-homenaje al cantor whitense en la plaza que lleva su nombre. Vecinos, amigos, amantes del tango, su familia, medios y autoridades se emocionaron en el sencillo pero sentido acto.
El título de esta nota no es una frase hecha. Hay una mujer que desde los 15 y hasta sus casi 80 años amó a un hombre intensamente, relegó todos sus intereses para acompañarlo en sus sueños y apoyarlo en sus empresas y, desde hace otros 15, amanece con su imagen entre sueños y se acuesta con sus recuerdos.
Ella es Juana Dodero, su esposo fue Oscar Aníbal Crudeli. Ella es “la negra”. Él: “Cacho”. Muchos los conocieron como Roberto Achával y su esposa, pero son mucho más que la imagen de una feliz pareja para el mundo artístico. Fueron una dupla que se complementó como pocas desde el inicio, cuando se conocieron en Ingeniero White, partido de Bahía Blanca, allá por el cuarenta y pico.
Ella lo amó como puede esperarse sólo de la mejor esposa, le dio dos hijos y hoy, cada vez que el destino se lo permite, recuerda lo excelente artista y mejor persona que fue su querido Cacho. Con lágrimas en los ojos, descubrió esta mañana junto a Soledad Espina, Intendenta interina de la ciudad de Bahía Blanca, Silvio Rauschemberger, Subsecretario de Coordinación de la ciudad, Héctor Peter, Delegado municipal de Ing. White, Eduardo Giorlandini y José Valle, la plaqueta que eterniza su carrera artística junto a una foto de vivencias que le dieron sus mayores alegrías en el mismo ámbito: cantando con el gordo, el bandoneón mayor de Bs As,  ese hombre con el que todos querían trabajar: Aníbal “Pichuco” Troilo.
La ceremonia comenzó pasadas las 10.45 en la Plaza Roberto Achával, inaugurada exactamente un año antes, para el 80 aniversario de su natalicio. Contó con la condución de Gaby “La Voz Sensual del Tango”, cantante bahiense, y la presencia de esposa e hija de Achával, Juana Dodero y Mirta Crudeli respectivamente, y Roberto Ursino, actual integrante del Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Bahía Blanca y vecino del cantor en su ciudad natal.
Tras unas breves palabras de la presentadora que resaltaron la importancia de mantener vigente el recuerdo de quienes hicieron grande a la ciudad, se descubrió la placa y Juana Dodero pronunció palabras que llegaron al corazón de todos los presentes, vislumbrándose que estos 15 años de separación física no lograron alejarla de su marido. “Si tuviera que volver a vivir mi vida, mil veces elegiría a Cacho” fue una de las tantas frases colmadas de amor que dedicó a la memoria de su esposo. A continuación Hernán Peter le hizo entrega de una réplica de la reciente plaqueta en formato de cuadro.
Eduardo Giorlandini fue el siguiente orador quien destacó la amistad que lo unía con el hijo de Roberto Achával a quien apodaron “tanguito”, actualmente residente en Valencia, España. El Dr. habría escrito para él una carta que nunca envió hablando de su padre y la hizo pública para esta ocasión compartiéndola en voz alta para los presentes y entregándola a la familia para que finalmente llegara a su destinatario.
La última en usar la palabra fue Soledad Espina quien, ejerciendo ocasionalmente el título ejecutivo municipal, reconoció la importancia del recuerdo y la figura del cantor homenajeado para la ciudad. “Cuando José me pidió que declarara el evento de interés municipal empecé a investigar y profundizar mis conocimientos sobre Roberto Achával. Debo reconocer que me sorprendió su labor artística y el reconocimiento bien merecido que tiene en todo el país y fuera de él” dijo la concejal. Resaltó la presencia de amantes del tango y de hacer notar las pequeñas cosas que hacen a las grandes fortalezas de la vida como el amor, el respeto y la cultura. “Este es el acto más bello que me tocó presidir en mi pasaje como Intendente de la ciudad”.
Para finalizar el acto José Valle hizo entrega de otra réplica de la plaqueta al Sr. Juan Carlos Miguel, presidente de la cooperativa La Primera de Ing. White, verdaderos protagonistas de la memoria viva del cantor whitense con su permanente obra de mantenimiento y cuidado de la plaza que eterniza su nombre.
El evento realizado por José Valle para el Ciclo “Bahía No Olvida” de DANDY PRODUCCIONES, contó con el apoyo de la Municipalidad de Bahía Blanca, el COPROTUR, Instituto Cultural de la ciudad, Secretaría de Cultura de la Nación, Cooperativa Obrera, Canal 9 de B. Bca, Óptica Fortunato, Pavarotti Restaurante, Asociación de Trabajadores de la Sanidad Argentina de Bahía Blanca, Asociación de Empleados de Comercio de la ciudad y  ARSA Gráfica.



LA PRIMERA DE INGENIERO WHITE JUNTO AL RECUERDO DE “CACHO”
La Plaza Roberto Achával está ubicada en lo que antes era el complejo de los Scouts Ernesto Pilling y los trabajos realizados en el lugar estuvieron a cargo de la Cooperativa de Trabajo La Primera de Ingeniero White. Contó con el respaldo del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación a través del Programa de Inversión Social. Se preservó todo lo vinculado con la referencia histórica del predio, se retiraron los distintos materiales existentes, se descubrieron los cimientos del primer lugar de reunión que tuvo el grupo Scout y se pintaron las instalaciones existentes. Se niveló el terreno, se instaló el sistema de riego en toda la superficie de la plaza, se colocaron árboles, plantas ornamentales y se colocó césped en toda la extensión.



jueves, 10 de noviembre de 2011

"El día que me quieras" y sus grabaciones. Por Roberto Selles


La película "El Día que me quieras" (1935),
con Rosita Moreno.
Alfredo Le Pera fue un inclaudicable admirador de Amado Nervo. De allí que sus letras están pobladas por ojos y miradas, bocas y sonrisas, como ocurre en los poemas del mexicano. Pero la influencia de Nervo en el colaborador de Carlos Gardel va más allá. Mucho más allá. Fue el catalán José Plaja -profesor de inglés del cantor y uno de los tres sobrevivientes del accidente de Medellín- el que precisó el caso al referirse a las letras de Le Pera: «La de "El día que me quieras" no fue suya. Eso se arregló con la familia de Amado Nervo, que dio la autorización para que se hiciera una canción con ella».
Al margen del permiso de los sucesores de Nervo, ningún lector de poesía ignora que "El día que me quieras" es una recreación del poema homónimo del bardo azteca, incluido en "El arquero divino"(1915):
"El día que me quieras tendrá más luz que junio;
la noche que me quieras será de plenilunio
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo
Las fuentes cristalinas
Irán por las laderas
Saltando cantarinas
El día que me quieras."
Desde ya no es que la letra de la canción no le perteneciera, como señala Plaja, sino que se trata de lo que se denomina una paráfrasis.
Al margen de que el título y el tema sean los mismos, poco de Nervo quedó en Le Pera. "El día que me quieras tendrá más luz que junio" decía aquél, y modificaba éste: "El día que me quieras, la rosa que engalana".
Otras reminiscencias se advierten en los siguientes versos "La noche que me quieras será de plenilunio" (Nervo) y "La noche que me quieras, desde el azul del cielo" (Le Pera). El resto es completamente diferente.
En cuanto a la música, Gardel -cuya última producción autoral es sumamente melódica- componía en 1932, a medias con Marcel Lattes y versos de Le Pera-Battistella, "Cuando tú no estás" y en 1935, "El día que me quieras". En ambos casos, la estructura de una breve primera parte lenta y una extensa segunda rítmica devela la influencia del, por entonces incipiente, bolero mexicano.
"Te quiero, dijiste" (Maria Grever) o "Perfidia" (Alberto Domínguez) son entre muchos otros, claros ejemplos de esa vieja modalidad. Y si Gardel rotuló a la obra de marras "canción" -no tango, como algunos creen- fue porque el bolero no era aún un género suficientemente conocido internacionalmente.
Por eso la composición no apareció violentada en ninguna de las oportunidades en que fue grabada por cultores del bolero, como Pedro Vargas, Las Panchos, Johnny Albino, Tito Rodriguez, Altemar Dutra y, entre otros, el actual Luis Miguel.
Pero cómo se lo cante importa poco; "El día que me quieras" es, desde su aparición en el filme homónimo, una de las canciones más célebres en todo el mundo occidental.
Y como reafirma Oscar del Priore en su libro "Cien tangos fundamentales": «"El día que me quieras", cantada en la película homónima, es el paradigma de la expresión romántica del Gardel intérprete. Y la obra más vigente del binomio Gardel-Le Pera, en términos de difusión internacional.»

Publicado en la revista dominical del diario Crónica.


117 grabaciones de "El día que me quieras":

Orquesta Acompañante, Abo Ikuo
Conjunto dir: Esteban Morgado, Adriana Nano
Conjunto Acompañante, Alberto Cortez
Orquesta José Colángelo, Ana Medrano
Orquesta dir: Rubén Pérez Pocho, Antonio Prieto
Orquesta Francisco Canaro, Argentino Ledesma
Piano de Tato Finocchi, Caracol
Trío Carlittos Magallanes, Carlittos Magallanes
Guitarras de Juanjo Domínguez, Carlos Acuña
Orquesta Mariano Mores, Carlos Acuña
Orquesta Terig Tucci, Carlos Gardel
Orquesta Leopoldo Federico, Carlos Gari
Orquesta Acompañante, Carlos Lombardi
Guitarra de Carlos Montero, Carlos Montero
Orquesta Cholo Montironi, Carlos Rossi
Orquesta Salvador Ruiz de Luna, Charlo
Cuarteto Nuevo Siglo Tango, Cristian Mut
Orquesta Roberto Pansera, Edmundo Rivero
Real Tango Ensemble-Dir: Raul Jaurena, Eduardo Nijensohn
Orquesta Jorge Dragone, Enrique Dumas
Orquesta Roberto Pansera, Enrique Dumas
Piano y teclado de Jorge Foscaldo, Enrique Migliarini
Orquesta Armando Lacava, Ester Lucia
Orquesta dir: Oscar Barrios, Eugenio Rigue
Orquesta Osvaldo Rizzo, Fernando Soler
Conjunto Acompañante, Gabriela Fein
Orquesta Acompañante, Graciela Susana
Orquesta dir: Pepe Motta, Guillermo Fernández
Orquesta Acompañante, Haydée Alba
Orquesta Jorge Dragone, Héctor Mauré
Orquesta Roberto Pansera, Horacio Deval
Orquesta dir: Christian Chevalier, Horacio Molina
Orquesta Acompañante, Hugo Del Carril
Orquesta Atilio Bruni, Hugo Del Carril
Orquesta Tito Ribero, Hugo Del Carril
Orquesta Florindo Sassone, Jorge Casal
Bandoneon de Olivier Manoury, Jorge Chamine
Orquesta Acompañante, Jorge Falcón
Orquesta Alberto Giaimo, Jorge Sobral
Orquesta dir: Osvaldo Tarantino, Jorge Sobral
Orquesta Waldo de Los Ríos, Jorge Vidal
Orquesta Edgardo Donato, Juan Alessio
Conjunto Acompañante, Juan C. Barbara
Conjunto Juan Carlos Baglietto, Juan Carlos Baglietto
Orquesta Acompañante, Julio Iglesias
Orquesta Acompañante, Libertad Lamarque
Orquesta Chucho Ferrer, Libertad Lamarque
Quinteto Litto Nebbia, Litto Nebbia
Conjunto dir: Esteban Morgado, Luciana Pestano
Conjunto Acompañante, Luis Miguel
Conjunto Acompañante, Marcelo Álvarez
Orquesta Acompañante, María Graña
Orquesta dir: Juan Carlos Bera, María Graña
Piano de Jorge Calandrelli, María Graña
Conjunto dir: Osvaldo Piro, Mariana Avena
Orquesta dir: Alberto Garralda, Mariano La Salvia
Orquesta de cuerdas José Canet, Nelly Omar
Orquesta Roberto Pansera, Néstor Fabián
Orquesta Jorge Dragone, Néstor Soler
Orquesta Jorge Dragone, Pedro Ortiz
Orquesta dir: Roberto Pansera, Plácido Domingo
Orquesta Acompañante, Rafael Rojas
Sexteto Tango, Raúl Funes
Orquesta dir: Juan Carlos Cirigliano, Raúl Lavié
Conjuto Cholo Montironi, Ricardo Sivina
Orquesta Típica Porteña dir: Raul Garello, Roberto Goyeneche
Conjunto Acompañante, Roxana Fontán
Orquesta Alfredo de Angelis, Rubén Améndola
Conjunto Acompañante, Shlomo Iduv
Bajo de Jean-Paul Celea, Silvana Deluigi
Conjunto Oscar Bassil, Susana Cristiani
Conjunto Acompañante, Susy Leiva
Orquesta Tito Rodríguez, Tito Rodríguez
Trío Los Panchos, Trío Los Panchos
Orquesta Atilio Stampone, Virginia Luque
Conjunto dir: Ricardo Martínez, Walter Yonsky
Armonica de Hugo Díaz y Conjunto, Instrumental
Bandoneon de Rodolfo Mederos y Orq. de Cuerdas, Instrumental
Conjunto de Arcos Antonio Agri, Instrumental
Conjunto Oscar D'Auria, Instrumental
Conjunto Walter Ríos, Instrumental
Cuarteto Chamuyo, Instrumental
Cuarteto Thierry Caens, Instrumental
Duo Flautango (Adorjan-De La Vega), Instrumental
Duo Mauricio Marcelli-Osvaldo Requena, Instrumental
Guitarras de Adolfo Berón, Instrumental
Octeto Académico de Caracas dir: José Carli, Instrumental
Orquesta Alberto Di Paulo, Instrumental
Orquesta Florindo Sassone, Instrumental
Orquesta Héctor Varela, Instrumental
Orquesta Michel Plasson-"Du Capitole de Toulouse", Instrumental
Orquesta Osvaldo Fresedo, Instrumental
Orquesta Osvaldo Pugliese, Instrumental
Orquesta Raul Di Blasio, Instrumental
Orquesta Santos Fierro, Instrumental
Orquesta Serenata Tropical, Instrumental
Orquesta y coro de París-Sorbonne, Instrumental
Piano de Richard Clayderman y Orquesta, Instrumental
Quinteto Argentino de Cuerdas, Instrumental
Quinteto Astor Piazzolla, Instrumental
Quinteto Buenos Aires-Royal Philharmonic Orch., Instrumental
Quinteto Rodolfo Mederos, Instrumental
Septeto Argentino, Instrumental
Sexteto Mayor, Instrumental
Solo de armónica de Luis Saltos, Instrumental
Solo de bandoneón de Luciano Leocata, Instrumental
Solo de bandoneón de Ryota Komatsu, Instrumental
Solo de guitarra de Víctor Villadangos, Instrumental
Solo de órgano de Mito García, Instrumental
Solo de piano de Emilio de La Peña, Instrumental
Solo de piano de Gerardo Gandini, Instrumental
Teclado de Emilio Picchetti, Instrumental
Trío Adrián Iaies, Instrumental
Trío Antonio Agri-Esteban Morgado-Litto Nebbia, Instrumental
Trío Baremboin-Mederos-Console, Instrumental
Trío Contemporaneo, Instrumental
Trío Miguel de Caro, Instrumental

miércoles, 2 de noviembre de 2011

EL TANGO VUELVE A LA TV ABIERTA


En la fecha se ha llegado a un acuerdo con la firma del respectivo contrato,  para que desde el mes de marzo del próximo año, comienze la emisión semanal , los dias sabados en horario a confirmar(seria las 23hs) por la Television Publica(CANAL7) del programa de tango “LA FAMA ES PURO CUENTO” que tendrá una duración de  una hora, un conductor, tres cantores, tres cancionistas, un humorista, un ballet de tango  y una orquesta como elenco estable, la producción general del ciclo estará a cargo de JOSE VALLE.

lunes, 31 de octubre de 2011

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO DE JUSTO DARACT, ENTREVISTA EXCLUSIVA A DON ALFREDO DOMINGUEZ INTENDENTE MUNICIPAL

En el mes de diciembre se  llevara a cabo el festival de tango mas importante del país el que se desarrollara por 7mo año consecutivo en la localidad puntana de Justo Darcat desde el jueves 8 al domingo 11 de diciembre, justo el Día Nacional del Tango, fecha que recuerda el natalicio de Carlos Gardel. Entre otras figuras del 2x4 pasarán por allí Alberto Podestá, Raúl Lavié ,Osvaldo  Piro ,Adriana Varela,  Gaby "La voz sensual del tango" Lucila Juárez, Alberto Podestá, Raúl Lavié y Ricardo"Chiqui"Pereyra.

Otras figuras. En cada noche, el espectáculo tendrá como invitados a figuras de otros géneros, como Alejandro Lerner, Dyango, María Martha Serra Lima y el negro Rubén Rada. En este sentido, el intendente Alfredo Dominguez  explicó que la inclusión de otros géneros apunta a “que la gente de nuestra localidad pueda ver a otras figuras que generalmente no iban a nuestro pueblo”, comentó, al tiempo que subrayó que la entrada al festival es libre y gratuita: “Esto es para darle un carácter inclusivo, ya que el presupuesto proviene del Gobierno provincial”, comentó.


Este festival tendrá la animación de Fernando Bravo y Teté Coustarot y se realizará en el Anfiteatro de los Sueños de Justo Daract, ciudad ubicada sobre la Ruta Nacional 7, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba.
Justo Daract es la cuarta ciudad en importancia de la Provincia de San Luis, Argentina, en la entrada oriental de la región de Cuyo, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba, sobre la RN 7 Autopista, que conecta Buenos Aires con Mendoza y Santiago de Chile. Lleva su nombre por el primer gobernador constitucional de la Provincia de San Luis, Justo Daract.

La economía de Justo Daract esta basada fundamentalmente en el agro y la pequeña y mediana industria, mayormente derivada del mismo. La localidad cuenta con una zona franca de 42 hectáreas.

BIOGRAFIA DE JUSTO DARACT:
Era hijo de un inmigrante francés y estudió en Buenos Aires, donde se dedicó al comercio. Durante la época de la Coalición del Norte formó en las filas de los unitarios, y en 1840, después de la derrota de Quebracho Herrado, huyó a Chile, donde continuó dedicado al comercio. Entró en negocios con el gobierno de su provincia, desde donde el gobernador Pablo Lucero le envió dinero para que comprara armas.
Regresó a su provincia en 1850, compró tierras y se dedicó a la ganadería, principalmente como proveedor del ejército. Fue nombrado juez del fuero civil en 1853, integró la Sala de Representantes al año siguiente y lideró un grupo formado por ex unitarios y federales disidentes contra Lucero.
Fue designado gobernador provisorio en noviembre de 1854, sucediendo al general Lucero. Durante ese primer gobierno se sancionó una nueva constitución provincial, y organizó nuevas elecciones, que lo llevaron a ser el primer gobernador constitucional de su provincia.
Se dedicó a transformar o crear instituciones, como la Cámara de Justicia y varios otros organismos públicos. Puso precio al pastoreo de los campos del estado provincial, construyó caminos, dividió la provincia en ocho departamentos, y continuó la obra de construcción de escuelas de su antecesor Lucero. Apoyó la fundación del primer periódico de la provincia e inició la construcción de la que sería catedral de San Luis.
Obligó a los indios a comerciar solamente en la capital, y protegió el regreso de Juan Saá y Manuel Baigorria desde las tolderías de los ranqueles. Fundó en el paraje Las Pulgas, junto al río Quinto, el Fuerte Constitucional. Éste se convertiría en la actual Villa Mercedes.
Bajó del poder en abril de 1859, siendo sucedido por el general Juan Esteban Pedernera. Se dedicó al comercio y a participar en la legislatura local.
En diciembre de 1861, a raíz de la derrota de la Confederación Argentina en la batalla de Pavón, renunció el gobernador Juan Saá. Ante la ausencia de autoridades, el jefe del ejército porteño, Ignacio Rivas, hizo reunir a la parte de los legisladores que le pareció adicta, que en minoría nombró gobernador a Daract. Éste, aceptando los hechos consumados, dio por desaparecido el gobierno de Santiago Derqui y la legislatura delegó el mando nacional, interinamente, en el gobernador porteño Bartolomé Mitre.
Daract renunció en abril de 1862, siendo reemplazado por el unitario decidido Juan Barbeito, que lo nombró su asesor. Medió entre el general Wenceslao Paunero y su amigo, el caudillo riojano Ángel Vicente Peñaloza, quien había puesto sitio a San Luis, y obtuvo la firma del Tratado de La Banderita, que pacificó por corto tiempo la región cuyana.
Desde 1863 fue senador nacional e intentó defender la autonomía de las provincias. Consiguió una paz comparativamente larga con el cacique ranquel Mariano Rosas, y luego fue electo nuevamente legislador provincial.
En abril de 1865 fue electo gobernador por tercera vez. Casi inmediatamente, el país se vio envuelto en la Guerra del Paraguay, terriblemente impopular entre los pueblos del interior. Daract juzgó que era una cuestión de patriotismo, por lo que colaboró en la formación de un regimiento especial para pelear esa guerra.
En noviembre de 1867 se produjo la "Revolución de los Colorados" en Mendoza, que se extendió enseguida a San Juan, San Luis, La Rioja y Catamarca. El 25 de enero, Daract delegó el mando y abandonó la provincia hacia Córdoba, mientras el coronel Felipe Saá, hermano del general Juan Saá, asumía el gobierno provincial.
Recuperó el gobierno después de la victoria gubernamental en la batalla de San Ignacio, el 6 de abril de 1867. Se hizo fanáticamente mitrista, pero igualmente renunció a fines de mayo.
Durante los años siguientes fue después diputado nacional, convencional para la reforma de la Constitución, cofundador del Colegio Nacional de San Luis y de la Escuela Normal de Niñas. En su vejez fue miembro de varias comisiones de bien público.


HISTORIA DEL TANFO EN JUSTO DARACT:
Sabemos la gran importancia que tuvo el ferrocarril en la vida económica y social, ya que permitió el progreso de innumerables poblaciones y ciudades del interior del país. Pero quizás no sea menos importante la función de difusor de cultura que fue el ferrocarril. El trabajador ferroviario que por imposición de su labor debió trasladarse con sus familias a diversos puntos del exterior, trajo poetas, pintores y también músicos. En este sentido la posición geográfica de Justo Daract fue un privilegio.

Podemos asegurar que en nuestra ciudad se dio la conjugación de las culturas cuyanas y citadina, provenientes de San Juan y Mendoza y de Buenos Aires respectivamente. Así el folklore cuyano y la música popular ciudadana (el tango) se fueron acentuando en Justo Daract a través de poetas y músicos.

SOBRE EL TANGO
La necesidad de proveer a las fiestas populares de música facilito el nacimiento de grupos y / u orquestas que ejecutaban todos los ritmos: tangos, valses, pasodobles, rancheras, etc; y a la par de los músicos se fueron haciendo los cantores, como una consecuencia natural.

Como sucedió en todo el desarrollo del tango, las orquestas fueron puliendo sus interpretaciones y separando los ritmos,  así, toda orquesta típica hacia presentaciones con tangos, milongas y algún vals y presentaciones de “música característica”, con foxtrots, pasodobles, rancheras, chamames y otros así se fue puliendo el gusto de del público.

La gente se acostumbro a escuchar buenas orquestas y buenos cantares gracias a los programas radiales emitidos en las emisoras de Buenos Aires, Córdoba, o Rio Cuarto.

Las instituciones fueron creciendo en Justo Daract y así llegaron a los escenarios de sus clubes, orquestas de Córdoba (Eduardo Baravalle, Jorge Ardú) o de Buenos Aires: José Basso, Alfredo De Angelis; bailes con presencia multitudinaria que eran un lujo para el lugar y la época

SOBRE LAS FIGURAS
Seria doloroso tratar de nombrar a todos los músicos que cultivaron en tango y olvidar algunos, lo que si podemos asegurar es la presencia de grandes ejecutores del bandoneón, el piano el violín y el contrabajo, instrumentos clásicos de la orquesta típica.
De la misma manera, fueron muchos los cantores que daban notas a las letras de aquella música tanguera, son muchos los nombres que sería también doloroso olvidar algún nombre.

LA FIGURA
Para llegar a comprender el porqué de la designación de Justo Daract como capital Provincial del Tango, debemos referirnos indefectiblemente a la gran figura del tango en Justo Daract y de la provincia: Américo Moroso.

No es la idea ahondar en la biografía de Américo Moroso, si presentarlo como un músico de bandoneón desde su más tierna juventud, a los 15 años ya conformaba una agrupación musical, ferroviario, con su pasión por el tango como impulso, lo hiso estudiar y enseñar  instrumentos musicales y formar una orquesta típica, con tantos años de vigencia como los de Mariano Mores y Jorge Ardu, salvando, claro, la diferencia de ámbitos y posibilidades.

Durante los últimos 60 años el nombre de Américo Moroso con las diferentes formaciones en esta larga trayectoria, se hiso conocer en toda la geografía de San Luis, sur de Córdoba, Mendoza y Chile.

En esta prolongada presencia con el tango Américo Moroso conto con en sus orquestas con los mejores cantores y cancionistas que hubo en la ciudad. Ya llegara el momento de evocarlos, trabajos discográficos, actuaciones en grandes escenarios, el permanente esfuerzo por mantener el tango como esencia de la cultura popular debía tener un reconocimiento, y llego  el momento.

AÑO 2004
En una reunión realizada en el salón de la escuela Juan B. Alberdi, en el año 2004contaba con la presencia de Sr Gobernador de San Luis  Dr Alberto Rodríguez Saa en esa reunión actuaba la orquesta de Américo Moroso, y espontáneamente ese día Rodríguez Saa manifestó la intención de designar a Justo Daract: Capital Provincial del Tango.

En noviembre de 2004 en un acto público realizado en el salón del actual museo audiovisual con la presencia del Sr Gobernador y autoridades locales, se leyó el decreto con la designación. En ese mismo acto Alberto Rodríguez Saa anuncio que Américo Moroso seria el director de la Orquesta Provincial del Tango y que en el 2005 se realizaría el Primer Festival Internacional del Tango, en el mes de diciembre de ese mismo año se llevó a cabo y comenzaba otra historia.