- Una historia de amor dio lugar al tango "GRICEL"

Gricel nació en Buenos Aires el 15 de abril de 1920 para luego trasladarse con su familia a la localidad cordobesa de Capilla del Monte. Instalada en ese pueblo, lejos de sus amigas, de la vida social porteña y de sus patines de rulemanes, se dedicó a trabajar en la estación de servicio de su padre y a estudiar piano.

CONTURSI

Transcurrido un tiempo, recibió una carta de sus amigas, quienes la invitaron a pasar unos días en Buenos Aires. Gricel no dudó y tomó el tren que la llevaría, sin saberlo,  a conocer al amor de su vida, José María Contursi nacido en Lanús el 31 de octubre de 1911, locutor de radio, poeta y autor de excelentes tangos como “En esta tarde gris”; “Cristal”, “Gricel”, etc

En ese viaje, durante los paseos por la gran Ciudad, entre restaurantes, recorrida por negocios paquetes de la Avenida de Mayo y la concurrencia a las audiciones radiales, un día Gricel  presenció la actuación de las hermanas Omar en Radio Stentor, quiens le presentaron a un  joven  que se presentó como José María Contursi, el flechazo mutuo fue tal, que jamás se olvidarían el uno del otro.

Gricel regresó a Capilla del Monte y pese a que su rubia humanidad ganó todos los concursos de belleza del Valle de Punilla, sus suspiros y su mirada lejana, respondían a sus sentimientos de añoranza hacia Contursi.

Pero el destino los volvería a unir en 1938, cuando Contursi, afectado por una fiebre intestinal recibió el clásico consejo médico de aquellos tiempos: los aires de las sierras de Córdoba. Sus amigas, las hermanas Omar le informaron que en Capilla vivía Gricel.

Contursi, dejando en Buenos Aires a su esposa  y  una hija, partió raudo a Córdoba para curarse y, además, para conquistar un  trofeo muy preciado en su larga carrera de rompecorazones. Se conocieron, vivieron un apasionado romance, pero Contursi regresó a Buenos Aires. Pronto comenzaría a añorar a Gricel  y el galán ganador de otros tiempos, clamaría ¡Qué ganas de llorar en esta tarde gris!.

Al poco tiempo, inventando otra fiebre intestinal regresó a Capilla del Monte, pese al llanto de su esposa, para estar junto a su amor Gricel.  Finalmente, un día tuvo que optar, y como hombre cabal de aquella época, volvió al lado de su esposa con intestinos sanos pero con el corazón destrozado.

Continuaron su relación por carta,  hasta que un día, llegó una  con la letra del tango “GRICEL”, quien seguía ganando concursos de belleza en el Valle de Punilla pero inmersa en una profunda melancolía. Todo el pueblo comenzó a llamarla: "Gricel, la del tango".

Pasaron los inviernos y Gricel recompuso su vida, contrayendo matrimonio con Jorge Camba, pero hubo un problema: Camba también era afecto a las faldas y la abandonó en uno de sus frecuentes viajes al Chaco.

Un día del año 1962 llegó a Capilla del Monte el célebre bandoneonista cordobés Ciriaco Ortiz, trayéndole a Gricel la noticia de la viudez de Contursi, jurando que no era emisario de nadie. También le transmitió que su gran amor sólo encontraba consuelo en el alcohol que consumía en la confitería El Molino.  Grisel partió  rumbo a Buenos Aires. Se encontró con su gran amor en esa confitería. Contursi con su clásica apostura, traje gris, tiradores, luciendo canas y el aroma de la colonia Giesso, la recibió sorprendido en un sueño real.

Se vieron y perdonaron. Al tiempo fueron a vivir a Capilla del Monte, donde continuaron su historia de amor hasta el fin de sus días.

Gricel Tango 1942 Música: Mariano Mores Letra: José María Contursi No debí pensar jamás en lograr tu corazón y sin embargo te busqué hasta que un día te encontré y con mis besos te aturdí sin importarme que eras buena... Tu ilusión fue de cristal, se rompió cuando partí pues nunca, nunca más volví… ¡Qué amarga fue tu pena! No te olvides de mí, de tu Gricel, me dijiste al besar el Cristo aquel y hoy que vivo enloquecido porque no te olvidé ni te acuerdas de mí... ¡Gricel! ¡Gricel! Me faltó después tu voz y el calor de tu mirar y como un loco te busqué pero ya nunca te encontré y en otros besos me aturdí… ¡Mi vida toda fue un engaño! ¿Qué será, Gricel, de mí? Se cumplió la ley de Dios porque sus culpas ya pagó quien te hizo tanto daño.

Turf, tango y fútbol: pasiones nacionales y populares

Por una Cabeza quedó en la historia como símbolo del alma burrera, como un himno que acompaña a las distintas generaciones que han pasado por el Hipódromo Argentino de Palermo, un reducto lleno de anécdotas populares desde 1876 a la fecha. 

El 7 de mayo del año mencionado fue inaugurado con una concurrencia, según los libros de historia, de 10.000 personas. 

Desde ahí hasta hoy hubo jornadas de 70 y 80 mil personas. 

El escenario hípico tuvo y tiene una jerarquía mundial como Longhcamps, de París, o los muy antiguos como Ascot y Empsom, ambos ingleses. 

En la década del `40, `50 y `60 brilló en todos los aspectos. 

Estaban los ricos, de la Tribuna oficial, la clase media, en la Tribuna Especial y la clase baja, los pobres en la Popular. Y la fiesta de un gran Premio Nacional estaba más allá de las diferencias sociales. 

Si bien es cierto que la conducción del hipódromo pasó muchas veces por personas de doble apellido, o de gran abolengo, el alma del turf siempre estuvo en el `burrero de ley`, aquel que con el diario bajo el brazo cruzaba la Avenida Libertador para soñar con la ilusión de un caballito salvador. 

Ese personaje anónimo, modesto y humilde fue el que sostuvo al turf Nacional y Popular. Sin ese tipo, nada.

El Gordo Aníbal Troilo, en los `40 y `50, se paseó muchas veces por la Tribuna Paddock, allí donde ambulan cuidadores, jockeys, jugadores de fútbol y artistas. 

Y `Pichuco` caminaba con los bolsillos llenos de plata y le daba al primero que llegara. Ese sí que fue generoso. El primero que lo `mangaba`, se iba con algo en la mano para jugar. Y aunque nunca hizo ningún tango sobre el turf, Troilo fue un huésped de honor por su generosidad, bondad y simpatía. 

El tango y el turf siempre estuvieron hermanados: Edmundo Rivero, Adolfo Berón (cantó la milonga "NP", una pequeña historia en tres minutos sobre un caballo que no agarró chapa en el marcador final) o Alberto Morán (el flaco iba cuando atraía multitudes con la orquesta de don Osvaldo Pugliese). 

Y Cátulo Castillo, una de las plumas mayores del tango, solía darse una vuelta para jugar unos pesos sin perder la paciencia. 

En su pista de arena corrió el más grande caballo de la historia del turf: Yatasto. ¿Quien no sintió hablar de sus hazañas? También lo hicieron Forli, Practicante y Telescópico. Todos cracks de primerísima línea. Como era de primerísima línea la postura de Irineo Leguisamo en un paseo. También la de Eduardo Jara. Lo mismo pasaba con Vilmar `Topo` Sanguinetti. Y hoy es la estampa de Pablo Falero o Jorge Ricardo. 

El fútbol también tuvo que ver con la historia del turf y de Palermo. José Manuel `Charro` Moreno y Adolfo Pedernera, ambos en River y con escapadas cada dos por tres a jugar una "fija". 

¿Quien, en su vida, no tuvo una fija? Más cerca en el tiempo supieron pasar por Palermo Héctor `Bambino` Veira, Juan Carlos Carone o Enzo Gennoni Según `Bambino` Veira, una vez jugó un caballo "que venía tan atrás que hasta la ambulancia lo había pasado". 

Hoy son visitante más o menos asiduos, Alfio `Coco` Basile, Oscar `Pinino` Mas, Osvaldo `Chiche` Sosa y el otrora árbitro Guillermo Nimo, entre otros. 

Pero ninguno como Angel Labruna, de los futbolistas que supieron pasar por el hipódromo. En la época en la que dirigía a River, de 1975 a 1980, el `Feo` llevaba la revista `La Rosa` a los entrenamientos de los jugadores `millonarios`. 

"Tengo uno que no puede perder", le contaba a los futbolistas, según el relato actual de Roberto Perfumo. 

Turf, tango y fútbol es un cóctel explosivo que sigue generando hechos, historias, anécdotas e ilusiones. 

Cada vez que se pase por la esquina de avenidas Libertador y Dorrego, que se sepa que es un templo intocable para los porteños de ley. ¿Quién puede ignorar semejante historia Nacional y Popular? Nadie.

OSCAR SERPA

Nacido en Luján de Cuyo, provincia de Mendoza, hijo de Alberto Serpa y María Chini, desde niño se sintió atraído por la música y sus padres, al descubrir su inquietud, lo mandaron a estudiar a un conservatorio. Con sus primeros conocimientos de guitarra participa en varios conjuntos folclóricos cuyanos con los cuales crece musicalmente. Por una recomendación, lo fue a escuchar el famoso cantor y compositor mendocino Alfredo Pelaia, quien había sufrido el alejamiento de su compañero de dúo Ítalo Goyeche. Y a los pocos meses, en 1936, debuta en Buenos Aires formando el dúo Pelaia-Serpa, con apenas 17 años. En 1937 graban para RCA-Victor el famoso tema de Pelaia "Claveles mendocinos" (registrado también por Gardel-Razzano en 1924 y por Gardel solo en 1929) y en el reverso el tango "Niebla del Riachuelo", donde Serpa se luce como solista. Al año siguiente vuelven al disco con la zamba "Por el camino" (de Carlos Geroni Flores y Benjamín Tagle Lara) y el tango "Justicia criolla" (de Rafael Iriarte y Francisco Brancatti) interpretado por Serpa. En 1939 son contratados por Radio Belgrano y continúan actuando con mucho éxito, hasta que en 1940 Pelaia se enferma y se disuelve el dúo. A partir de ese instante, comienza a actuar como solista, definitivamente dedicado al repertorio de tango, en Radio Argentina. La evolución en su canto es notable, gran técnica, musicalidad y un fraseo muy suave y expresivo, como la mayoría de los cantores de origen cuyano. En 1942 el maestro Osvaldo Fresedo sufre la desvinculación del gran vocalista Ricardo Ruiz y convoca a Serpa, a quien ya había escuchado cantar. Debuta en el disco con el tema de Fresedo y José María Contursi "Si de mí te has olvidado" y en la otra faz un clásico: "Mi noche triste". Ese mismo año comienza uno de los ciclos más importantes de la historia del tango en la radio: "Ronda de ases". La orquesta de Fresedo es una de las principales atracciones del programa. Homero Manzi crea una letra con el nombre de la audición y Fresedo le pone la música, este tema es inmediatamente grabado con la voz de Oscar Serpa, logrando su consagración. A partir de ese momento hasta su desvinculación en 1947, Serpa graba 59 temas, destacándose las versiones de "Te llama mi violín", "Por qué", "Naná", "Corazón no le digas a nadie", "Maleza","Vida mía", "Noches largas" y el tango de Discépolo y Mores "Sin palabras". Desvinculado de Fresedo, es requerido por el maestro Carlos Di Sarli, grabando el 2 de junio de 1948 el tango de José Ranieri, Elías Randal, con letra de Horacio Sanguinetti: "La novia del mar", que junto al instrumental "Los 33 orientales", sería la última grabación de esta etapa de Di Sarli, quien por motivos personales disuelve su orquesta. Serpa pasa a compartir las partes cantables con Ángel Díaz en la orquesta de Horacio Salgán. Lamentablemente, en los dos años que participó (1949-1950), la orquesta de Salgán no hizo ninguna grabación. A partir de mediados de 1950 es invitado a grabar con el maestro Ricardo Padevilla, registrando los tangos "Precio", "Y mientes todavía" y "Ventanita de arrabal". En mi opinión estas grabaciones son las mejores logradas por Serpa. En 1951 Carlos Di Sarli retorna a la actividad y nuevamente lo convoca, esta vez tiene como compañero vocal a Mario Pomar (ex Mario Corrales). El regreso de Di Sarli al disco se produce en 1952 en un nuevo sello: Music Hall, después de ocho años ininterrumpidos en la RCA-Victor. Debutan en los nuevos discos de vinilo y 33 rpm de velocidad, con dos temas por lado, donde el cantor registra tres títulos: los valses "Un momento" y "Sueño de juventud" y el tango "Cuatro vidas". La relación con Di Sarli dura hasta 1955, cuando por motivos laborales, tanto los integrantes de la orquesta como los cantores, se alejan de la misma, siendo su última grabación "Verdemar", registrada el 16 de septiembre de 1955, en momentos que el país sufría el golpe de Estado que derrocó el gobierno constitucional del General Perón. Luego de su desvinculación de Di Sarli, los integrantes de aquella orquesta junto a Serpa y Pomar forman "Los Señores Del Tango". Debutan el 3 de febrero de 1956 en Radio Belgrano y actúan en la confitería Richmond de la calle Suipacha y en el "dancing" Dominó. Graban en Music Hall y en RCA-Victor. La merma de trabajo y la aparición de nuevos ritmos foráneos, provocaron que la actividad de la orquesta fuera decreciendo. Serpa continuó unos años más como solista, hasta fines de la década del 70, cuando abandonó definitivamente la actividad. Lamentablemente, el 8 de noviembre de 1982, a los 62 años, fue atropellado por un auto en la ciudad de Mar del Plata, dejándonos para siempre, no sólo un señor del tango sino también de la vida.

MUÑECAS BRAVAS EN EL MITICO CAFE HOMERO

Geraldine Trenza Cobre

Patricia Malanca

Gaby “La Voz Sensual del Tango”

Viernes 15 y Sábado 16 de Junio desde las 21 hs

en Café HOMERO, Cabrera 4946, Palermo, Buenos Aires.

Con la producción de José Valle y Rody Groppo, estas tres jóvenes y bellas cantantes de la música ciudadana, con estilos bien diferenciados compartirán un inolvidable show musical junto a Esteban Riera, excelente intérprete de tango ubicado entre los más virtuosos de las voces masculinas actuales; Calígula, humorista y actor que pondrá la cuota de humor a la velada, y el reconocido periodista de boxeo Osvaldo Príncipi que con sus anécdotas e historias pugilísticas dará el toque de originalidad a una noche a puro tango en Café Homero.

PATRICIA MALANCA: es una intérprete de tangos con una formación y experiencia única y singular. Sus interpretaciones conmueven y han hecho vibrar las fibras tanto de los públicos del mundo como de los suburbios en los circuitos típicos de bares porteños. Una cantante que además de sensibilidad artística ha demostrado un profundo compromiso social realizando tareas sociales para las instituciones que albergan corazones en vulnerabilidad extrema.

GERALDINE TRENZA COBRE: Geraldine emprende su carrera artística a los 14 años. A los 17 graba su primer disco solista con la dirección artística de Eddie Sierra y el aval del sello DBN. Tras esta experiencia en el mundo discográfico decide hacer “Trenza Cobre”, un trabajo independiente donde fusiona los sonidos típicos de los suburbios de Buenos Aires con sus propios toques personales y plasma su creatividad y su pasión por la música. Esta hermosa y joven mujer presenta un concepto original de tango contemporáneo, un retorno a las raíces que considera el contexto globalizado y tecnológico del mundo actual: surge el tango como estandarte de la identidad nacional, fusionado con diversidad de estilos musicales y sonidos del mundo.

Geraldine, ha incursionado en la comedia musical, la danza y el teatro, y, además, es Licenciada en Psicología, título otorgado por la Universidad de Buenos Aires.

GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" lleva editados seis discos de tangos y un DVD con distribución y venta nacional e internacional. Ha realizado giras por Cuba, Chile, Uruguay, Perú y todo el interior del país. La voz de Gaby es sin duda una de las más dulces, consigue transmitir un cúmulo de sensaciones impresionantes y su peculiar fraseo está cargado de una gran profundidad tanto de contenido como de sentimientos. Ante este portento bahiense sólo se puede aplaudir y decir ¡bravo! Cada disco que edita denota evolución, crecimiento y madurez, esperemos que siga así muchísimos años y tener el placer de seguir disfrutando de la maravillosa carrera musical que está desarrollando desde hace mucho tiempo. Gaby con tan sólo 27 años, ha conseguido abrirse hueco entre las mejores voces femeninas de nuestra época, y sin duda eso lo demuestra el gran éxito que va cosechando con trabajo y esfuerzo.

JUAN CARLOS COBOS

Nació en Punta Alta, muy cerca de la ciudad de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. Era un niño, cuando sus padres se trasladaron a La Plata. Estudió en el colegio industrial, egresando como técnico. Pero su inquietud era la música. Estudió guitarra y canto en un conservatorio de esa localidad.

A los 17 años, debutó con el Cuarteto Lucini de La Plata, pasando luego a la orquesta del pianista Ernesto Darío Saborido. Fue convocado más tarde, por la orquesta dirigida por el binomio Alberto Forti (pianista) y Jorge Parodi (violinista), compartiendo los cantables con Jorge Miranda. Para aquel entonces, Lorenzo había adoptado un nombre artístico: Alberto Ortiz. Con el tiempo, ambos cantores se convertirían en importantes figuras del tango pero con los nombres deJorge Sobral y Juan Carlos Cobos, respectivamente.

A partir de 1951, la orquesta de Osvaldo Pugliese sufrió el alejamiento de su cantor Jorge Vidal, quedando a cargo de Alberto Morán la responsabilidad vocal. Al Iniciarse el año 1953, el director resolvió incorporar a otro cantor y organizó una selección. Lorenzo, motivado por sus amigos, se presentó a la misma. Luego de algunas pruebas, resultó elegido.

Seguramente, la causa de esa decisión se debió a la calidad interpretativa del postulante, a lo que se sumó, su registro de barítono —de muy buena coloratura—, su expresivo fraseo y la muy buena adaptación al ritmo de la orquesta.

Comenzó en marzo de ese año, ya con su nombre artístico: Juan Carlos Cobos. En sus presentaciones, tanto en la radio como en los bailes, recibió una importante acogida del publico admirador de Pugliese.

Debutó en el disco en mayo, a dúo con Alberto Morán, con “Caminito soleado”. En junio, registró “Olvidao” y, al mes siguiente, el tango que lo consagraría: “Milonguera”; finalizando el año con “Es preciso que te vayas”. En 1954 continuó grabando algunos temas más, siendo su último registro y a mi gusto el mejor, su versión de “Te aconsejo que me olvides”.

Pienso que Cobos participó de la mejor época de Pugliese. El que escribe la vivió plenamente. Las presencias de Morán con sus éxitos: “Pasional” y “La última copa”, que paralizaban a las parejas al bailar y un Cobos que con su estilo entregaba su personalidad y talento. También hay que agregar al irremplazable violinista Enrique Camerano, quien junto a Oscar Herrero, Julio Carrasco y Emilio Balcarceintegraban la excelente batería de cuerdas. Sin olvidarnos de la viola de Francisco Sanmartino y, por supuesto, la línea de bandoneones con el querido Osvaldo Ruggiero, Jorge Caldara, Esteban Gilardi y Roberto Peppe, además de don Aniceto Rossi con su contrabajo y su inolvidable solo de “Canaro en París”.

Es difícil olvidar esta etapa tan brillante, por eso al recordar a Cobos, no puede pasar por alto esta evocación y un recuerdo para Mario Soto, presentador de la orquesta.

Después, tuvo una breve temporada con Miguel Caló y una larga gira por Europa, con la compañía de Celia Queiro-Jorge Lanza, a mediados de 1955. Dado el éxito de la misma, decidió radicarse en España, y allí formar su propia compañía, integrada por bailarines y músicos. Presentó su espectáculo con mucho éxito en Francia, Italia, Bulgaria, Portugal, Yugoslavia y en los países escandinavos. Actuó también, en países con idiomas e idiosincrasias muy distintas a las nuestras, como Turquía, Grecia, Líbano, Irak, Libia, Egipto, India y Senegal.

A fin de la década del sesenta, emprendió el regreso al país, realizando algunas giras, pero ya radicado definitivamente en la Argentina.

En Buenos Aires, podemos destacar sus actuaciones en “Caño 14”, en “Michelangelo”, en la televisión en los programas “Grandes valores del tango ”, “El Tango del Millón”, entre otros.

En 1978, graba su último disco, un larga duración para el sello B.G.M.-Magenta. Escribió una docena de tangos, entre ellos la letra de “Me vi sin fe (En el remate) ”, cuya música es de Carlos Olmedo.

Murió en la ciudad de La Plata a los 71 años.

Bahía Blanca y Pigüé homenajearon al gran Juan Carlos Cobián

Las jornadas del 31 de mayo en Bahía Blanca y el 02 de junio en Pigüé fueron dos días llenos de nostalgia y emoción que tuvieron como absoluto protagonista al genio Juan Carlos Cobián.

BAHIA BLANCA, 31 de mayo

 A las 10,30 horas del pasado jueves numerosos vecinos bahienses, autoridades municipales, empresariales y amantes del tango se dieron cita en Moreno 310 a pesar del intenso frío de la mañana que no pudo apagar el calor de las voluntades de quienes defienden la cultura nacional.

La presentación estuvo a cargo de Gaby "La Voz Sensual del Tango" quien también interpretó oportunamente los versos de "La casita de mis viejos" y Rubén Cordi, los oradores para la ocasión fueron Eduardo Giorlandini y Evedith Adal Hosni, que relataron anécdotas y datos de vida y obra del pianista y Sergio Raimondi, director del Instituto Cultural de Bahía Blanca, que dirigió a los presentes unas sentidas palabras de agradecimiento a José Valle, productor del evento y del Ciclo "Bahía Blanca NO Olvida" y a todos los que de una u otra manera hacen que la cultura no sea un factor extraño que se observa desde lejos sino una realidad palpable que puede ser compartida y disfrutada a diario y por todos. Raimondi destacó la importancia de ejercitar la memoria en todo sentido y resaltó la importancia de estos homenajes como fomento de esa tarea.

Agradecemos la presencia en la inauguración de la 1º "Baldosa que no olvida" de los concejales Soledad Espina (quien presentó el proyecto en el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Bahía Blanca), Raúl Ayude y Giselle Gigliani, Guillermo Goicochea del Instituto Cultural de la Ciudad, Susana Martos (Presidenta de la Comisión de Reafirmación Histórica de B. Bca.), Silvio Rauschemberger (Gerente de la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Bares, Confiterías y Afines de Bahía Blanca y la Región de Sudoeste), Omar Coria, Mariel Estrada, Antonio Germani, Hilda Vázquez de Fortunato y Ester Serrulla de la Biblioteca Rivadavia, Roberto Valverde, Mary Sevillano de la Peña Amigos del 2x4 "Juan Carlos Cobián" fundada por Hugo Marozzi, Lucio Passarelli, Héctor Patrignani, Juan Carlos Polizzi, Susana Giandoménico, Carmen Reviglio, a los amantes del tango que se hacen presentes en cada uno de los eventos que bregan por la difusión de nuestra música y, por supuesto, a los familiares de Juan Carlos Cobián que tuvieron la deferencia de compartir este homenaje: Alberto Hugo Cobián, Rodolfo Dardo Cobián y Haydée Aguer de Cobián.

Familiares de Juan Carlos Cobián, E. A. Hosni, E. Giorlandini, J, Valle y Gaby

Eduardo Giorlandini

GABY "La voz sensual del tango" interpretando La Casita de mis Viejos

Sergio Raimondi, Dir. Instituto Cultural de B. Bca.

PIGÜÉ, 02 de junio

Pigüé y su monumento a Juan Carlos Cobián fueron el escenario de la siguiente cita en la también fría mañana del 02 de junio. Allí se colocó una plaqueta fileteada artesanal realizada por el artista Pedro Araya. Estuvieron presentes; el Intendente de Saavedra, Alejandro Hugo Corvatta, la Secretaria de Cultura, Leticia Iacovelli, María Ester Cerutti, responsable del área de adultos mayores del Municipio, y numerosos pigüenses que quisieron compartir el momento de recuerdo y homenaje a su coterráneo tanguero.

Gaby nuevamente fue la presentadora del evento; José Valle, ideólogo del Tándem y el Sr. Intendente Corvatta descubrieron la plaqueta.

Por la noche,.el Teatro Español de la misma localidad se vistió de gala para recibir a numerosos artistas locales que junto a Gaby, Cristina Fuertes y Pablo Gibelli ofrecieron un espectáculo inolvidable. Pasaron por las tablas en la velada: "Los embajadores de la alegría" (Juan Carlos Bien, Roberto Bagna, Ester Kete, Angélica Rodríguez y Nelly Simón), los bailarines el trío Milonga (Antonia, Domingo y Lita), Gloria y Franco, "Azúcar, pimienta y jazz" y Agostina y Lautaro, Darío Rodríguez, Rubén Moreno y Mabel Victoria (cantor y pianista respectivamente que fueron distinguidos por la Municipalidad y el Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina) y Nicolás Rodríguez.

El Centro de Estudios de los Intereses Nacionales (CEIN) entregó una distinción en manos de su Secretario de Relaciones Institucionales, José Valle, al Sr. Hugo Corvatta por su labor en difusión y promoción de la cultura nacional.

Emoción, sonrisas y enardecidos aplausos inundaron la hermosa sala del teatro que tuvo su broche de oro con la voz del propio Hugo Corvatta entonando "Mano a Mano" el archi-conocido tango de Gardel, Le Pera y Celedonio Flores.

Alejandro Hugo Corvatta y José Valle

Plaqueta realizada por el artista Hugo Araya

José Valle, Gaby y A. Hugo Corvatta

Lucio Passarelli presenta “Después del silencio”

El sábado 9 de junio a las 21:30 hs. en Colón 80, el Cuarteto de Lucio Passarelli presentará su tercer trabajo discográfico denominado “Después del silencio”.

Con su habitual formación de cuarteto: Julián Mansilla en bandoneón, Pinky Fernández en contrabajo, Alejandro Cuomo en violín, piano arreglos y dirección Lucio Passarelli y la voz de Susana Matilla.

En esta oportunidad, como así también en cinco temas del disco, con una formación de octeto integrada por los músicos antes mencionados sumándose Paolo Miserocchi en violín, Natalia Arce en viola, Diana Jacubowicz en violoncello y Adriana Fernández en flauta traversa.

Algunos de los temas que podrán escucharse en el concierto son: “Después del silencio” de Osvaldo piro, “París otoñal” de José Libertella, “El aguante” de Lucio Passarelli, “Porqué amo a Buenos Aires” Eladia Blázquez, “A la distancia” de O. Piro y L. Passarelli, “Absurdo” de los hermanos Expósito, “Buenos aires hora cero” e “Invierno porteño” de Astor Piazzolla.”