Se repuso la escultura de Carlos Gardel en la vereda de O´Higgins 23 de la ciudad de Bahía Blanca

En la tarde de hoy se repuso la escultura de Carlos Gardel en la vereda de O´Higgins 23 de la ciudad de Bahía Blanca. La misma había sido inaugurada hace un año por Dandy Producciones para el 76º aniversario de la partida del zorzal criollo y desde hacía un mes se encontraba en reparaciones por actos de vandalismo que habían deteriorado la figura del cantor.

La escultura fue trabajada por su creador, Guido Llordi, en la ciudad de Buenos Aires, fortificada con un nuevo relleno de alto impacto, pintura, resina y fibra de vidrio y regresada recientemente a la ciudad del sur bonaerense.

Una vez más y gracias a la voluntad y aporte de la productora junto con su titular, José Valle, la sonrisa de Carlos Gardel seguirá iluminando el centro bahiense.

BAHIA BLANCA RECUERDA AL ZORZAL CON 4 DIAS A PURO TANGO Y NOSTALGIA

Dandy Producciones ha programado para el año 2012, un acontecimiento sin precendentes por primera vez en la historia cuatro jornadas de Homenaje a Carlos Gardel, a 77 años de su partida, en el marco de su Ciclo “Bahía Blanca NO Olvida”. Inédito homenaje en el mundo por su nutrida cantidad de días y actividades, declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, que cuenta con adhesión de la “Casa Museo Carlos Gardel” y la “Academia Porteña del Lunfardo”, sumando la colaboración de la Municipalidad de Bahía Blanca y la Secretaría de Cultura de la Nación.

En estas jornadas de homenaje el Centro de Estudios de los Intereses Nacionales distinguirá a los periodistas Carlos Quiroga, Rubén González, Héctor Gay y Néstor de la Iglesia y al pianista Juan Carlos Polizzi por sus 60 años con la música. El CEIN ha confeccionado una medalla alegórica realizada en alpaca, con la imagen inconfundible del zorzal criollo para la ocasión.

A continuación detallamos el itinerario de actividades para su difusión:

21 de Junio

18 hs. AUDITORIO DE COOPERATIVA OBRERA- Zelarrayán 560

CHARLA DEBATE sobre vida y obra del zorzal criollo con los panelistas Eduardo Giorlandini y Carlos Benítez .Moderación a cargo de Mariel Estrada.

Además, habrá una exhibición de audiovisuales de Carlos Gardel (fragmentos de películas y documentales), muestras de la artista plástica Laura Gamero, del escultor Celso Biondo (tallado en madera) y colecciones gardelianas privadas.

El Centro de Estudios de los Intereses Nacionales distinguirá a los periodistas  Héctor Gay y Néstor de la Iglesia y al pianista Juan Carlos Polizzi por sus 60 años con la música. 

Interesantes SORTEOS de artículos gardelianos y cierre musical de “Abrojito Dúo”.

22 de Junio

10.30 hs. CINCO ESQUINAS del BARRIO VILLA MITRE

GIORLANDINI

INAUGURACIÓN del 2º ejemplar de “Baldosas que NO Olvidan” en homenaje al Barrio Villa Mitre, al tango homónimo y sus autores: Eduardo Giorlandini y Mario Grossi. La cantante Susana Matilla, quien inmortalizó este tango en el disco, lo interpretará para los presentes.

VILLA MITRE: Es un barrio orgulloso, con una historia, pioneros, próceres, anécdotas, leyendas, hazañas y tragedias. Pero en eso no se diferencia de tantas otras barriadas.
     Sin dudas, se trata de algo más.
     De otro modo no podría explicarse el fuerte sentido de pertenencia que tienen sus habitantes, la necesidad de diferenciarse de otros bahienses, de marcar con fuego sus límites geográficos. Y aún más, de autoproclamarse con títulos casi nobiliarios.
     Además de la conocida etiqueta de la "Reina de Las Villas" suelen agregarse otras dos, todavía más altivas: "La ciudad dentro de la ciudad" o, directamente, la "República de Villa Mitre"

El tango Villa Mitre

Juan Canata, Bartolomé Tellarini y otros pocos ciudadanos, fueron los fundadores de Villa Mitre. Juan Canata había intervenido en los primeros loteos de tierras y en la venta de mil lotes cuyos primeros remates fueron hechas por Carlos Pronsato, según referencias del historiador bahiense don Arnaldo Lieja Castelli.

GROSSI

Los desbordes del Napostá, hasta hace mucho, anegaban parte del barrio. Como en todos los barrios, en los potreros se jugaba a la pelota, siendo esta pasión la generadora de la formación de los clubes, como el Club Villa Mitre, que en un comienzo y por poco tiempo se llamó –o se intentó denominar en forma definitiva- Marcelo Torcuato de Alvear, quien en ese momento era presidente de la Nación y había motivado que numerosas instituciones llevaran su nombre. El club se fundó el 14 de agosto de 1921.

El nombre de “El Fortín” surgió espontáneamente, en uno de los encuentros. El Club fue notoriamente impulsado por el Capitán José Martínez. “República de Villa Mitre”, es una expresión presente en no pocas bocas, al igual como ha sucedido con algunos barrios de la ciudad de Buenos Aires.

Según algunos convecinos deben descalificarse los recuerdos de guapos, cuchilleros y malevos, más leyenda que realidad. La realidad preponderante es que fue una barriada pujante, de trabajadores y familias con ambiciones nobles y actitudes solidarias. Villa Mitre tuvo, sí, además, artistas importantes, músicos y poetas, así como docentes que se prodigaron con vocación genuina, como el maestro don Vicente Otero, a quien se llamaba “el apóstol” y que fue el primer presidente del Club Villa Mitre. Una antigua fotografía lo muestra dando una clase de geometría, un 7 de julio de 1924. Mi letra memora también a Arnaldo Gallucci, insider y medio zaguero fortinero, famoso por su habilidad; las “gambetas de Gallucci” no es una expresión huera: se destaca con un contenido propio de la historia del fútbol local.

Eduardo Giorlandini (B. Bca. 29-11-1934): abogado, escritor, profesor universitario, miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, conferencista, poeta e historiador. Se destacan entre sus producciones las referidas a tango, lunfardo, derecho laboral, y radicalismo.

Mario Grossi (Bs. As. 28-10-1933):  violinista, director y compositor. Mentor del cuarteto "Sur Tango" y la “Orquesta de Tango de Bahía Blanca”, integró las orquestas de tango de Héctor Varela, Miguel Caló y Osvaldo Piro, entre otros. Vecino de Bahía Blanca desde 1981.

21 hs. TEATRO MUNICIPAL

MORGADO Y GRAÑA

SHOW “GARDEL POR SIEMPRE” con María Graña, Esteban Morgado, Gaby “La Voz Sensual del Tango”, Mario Grossi Cuarteto y los bailarines Natalia y Gustavo. Conducción Rubén Cordi.

Entradas numeradas: $50, $70 y $100.

Esteban Morgado y María Graña son tangueros con recorrido propio transitado, tan propio que podrían pensarse como pertenecientes a universos que difícilmente se hubiesen cruzado de manera efectiva. Pero una reunión casual unió al guitarrista y la cantante en una de esas ocasiones en que todos reclaman “a ver, cántense algo”. El pedido se cristalizó en una aplaudida versión de “Caserón de tejas”, pero también, inesperadamente, en una serie de conciertos que se extendió por cinco meses y resultó en la grabación de un disco –Entre nosotros– que el 22 a las 21 hs llegará al Teatro Municipal de Bahía Blanca

GABY

GABY apodada "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" lleva editados 6 materiales discográficos de tangos con distribución y venta nacional e internacional siendo el último de ellos "LA COPA ROTA". Ha realizado giras por Panamá, El salvador, Cuba, Chile, Uruguay, Perú y todo el interior del país. La voz de Gaby es sin duda una de las voces más dulces, consigue transmitir un cúmulo de sensaciones impresionantes y su peculiar fraseo, está cargado de una gran profundidad tanto de contenido como de sentimientos. Cada disco que edita denota evolución, crecimiento y madurez. Gaby con tan sólo 27 años, ha conseguido abrirse hueco entre las mejores voces femeninas de nuestra época, y sin duda eso lo demuestra el gran éxito que va cosechando con trabajo y esfuerzo.

23 de Junio

21 hs. HISTÓRICO CAFÉ MUSEO, Av. Colón 602.

SHOW DE TANGOS Y BALADAS con Cristina Marinissen y Omar Olea. Invitada especial: Mima Argañaraz. Reservas: 0291-4510675. Entrada: $30

24 de Junio

21 hs. TEATRO MUNICIPAL

SHOW “GARDEL INOLVIDABLE” con Norberto Roldán, Florencia Albanesi, Pablo Gibelli, Sergio y Adriana, Cristina Fuertes y Lucio Passarelli Cuarteto con Susana Matilla.

Entrada General: $50.

NORBERTO ROLDAN: Comienza su carrera en un programa ícono de la TV, “Grandes Valores del Tango”, para luego ser convocado por el bailarín Juan Carlos Copes.
Viaja más tarde por América y edita en Lima, Perú, su primer disco “Así canta Norberto Roldán”.

En 1985 es distinguido como la figura del año en su género, por la revista “A puro tango”, recibiendo el Gardel de oro.

En el año 1987 edita su segundo disco “A mi manera”, participando la cantante Virginia Luque y el animador/conductor Leonel Godoy como padrinos del mismo.

Crea y conduce el programa “EL tango y yo”, por distintas emisoras de Bs As.
En el año 1995 al 97 graba como invitado especial con la orquesta típica del maestro Luciano Leocata.

En el año 1998 graba su tercer disco para el sello Fonocal, titulado “El tango y yo”, con la presentación del maestro Jorge Dragone y Tito Ferrari.

En el año 2001 viaja a Nueva York (EEUU) para inaugurar el local “Argentina Tango Club” en el corazón de Manhattan, Av. 8 y 46 a metros de Broadway, donde presenta y dirige el espectáculo “Tango for the World” con amplia repercusión de la prensa hispana y público en general. A su regreso inaugura la sala “La Propuesta” en la ciudad de Mar del Plata y realiza giras por el interior del país.

Hoy presenta su cuarto disco “Tangos, valses y milonga” con el acompañamiento orquestal dirigido por el maestro Tito Ferrari, la participación especial del maestro José Colángelo y el conjunto de guitarras de Víctor Pisetta.

  

LUIS CARDEI:un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado

Antes de los aplausos de la Recoleta y la calle Corrientes, mucho antes de los tres discos de tango grabados después de sus 50 años, Luis Cardei era un cantor de tango de los de antes. Con su repertorio a cuestas y un bandoneonista amigo, durante 13 años cantó en una cantina de Parque Patricios. El gran público lo descubrió en 1994, y ayer, seis años después de ese salto, murió a causa de una hepatitis C que contrajo en un centro para hemofílicos.

"El tango es sufrimiento", dijo en una de sus primeras entrevistas este hombre que se presentaba en "La esquina de Arturito" junto con su amigo y compañero de tanguería, el bandoneonista Antonio Pisano. Entre el ruido de las copas y el olor a canelones, Cardei despuntaba su talento de tanguero de antaño cuando, en 1994, los dueños del Foro Gandhi y El Club del Vino le propusieron dejar su adorada "Nacional B" para pasar a jugar en Primera. Tenía 50 años de vida y tango.

Hijo de Luis Cardei, un cantante de tango renombrado de la década de los 40, Luisito, tal como él mismo se presentaba, había crecido con la vitrola y los discos de pasta de Carlos Gardel, su ídolo, a quien honraba con su repertorio de la época gardeliana. En sólo 6 años desde su aparición en las tablas "finas", Cardei logró grabar tres discos, tener entre su público a intelectuales y famosos y ser llamado "el rengo fascinante" por la publicación francesa Le Monde Diplomatique.

Con una salud muy frágil marcada por la hemofilia, su renquera también hablaba de otro padecimiento: había tenido polio cuando era un chico. Pero ni con todo ese sufrimiento a cuestas se permitió abandonar la batalla: trajinó distintos trabajos —fue desde levantador de quiniela hasta vendedor— y el tango le dio revancha.

Su repertorio, esquivo de los lugares comunes del tango, estaba armado con canciones de los 40 hacia atrás que marcaban el corte gardeliano que tanto le gustaba. "Después surge el poeta que perfuma el tango, lo intelectualiza y entonces, para sentir la letra ya hay que pensarla. Yo necesito emocionarme con el argumento ya que juego interpretando al personaje", decía de su estilo allá por 1996. Su pequeña figura y su sencilla voz armaban el clima y el show de quien fue bautizado entre 1994 y 1999 como "el cantor del momento" o "la última revelación tanguera" que dio Buenos Aires.

En 1997, cuando ya había grabado dos discos, Pino Solanas lo llamó para cantar en su película "La Nube". Y esa aparición en la pantalla grande ayudó a crear su último gran apodo: el nuevo Goyeneche. Pero Cardei, que el 3 de julio próximo cumpliría 56 años, se tomaba las comparaciones con humor y prefería aclarar que no creía "en las sucesiones" pero, si le dejaban pedir, quería ser Gardel.

Ventarrón, Siga el Corso, Barrio Viejo, Los cosos de al laú o Prisionero son algunos de los tangos más recordados de los shows que hizo en estos años en El Club del Vino, El Paseo La Plaza, el Foro Gandhi u Opera Prima, donde dio sus últimos recitales en mayo de este año.

Lucio Passarelli y su exitoso “Después del silencio”

Anoche se presentó el último disco de Lucio Passarelli titulado “Después del silencio” en el Auditorio de la Universidad Nacional del Sur. La inclemencia del frío no impidió que más de un centenar de personas fuera a deleitar sus oídos con el ensamble perfecto de ocho músicos y la cantante Susana Matilla.

21.10 ingresaron al escenario Julián Mansilla (bandoneón), Alejandro Cuomo (violín), Pinky Fernández (contrabajo) y Lucio Passarelli (piano, arreglos y dirección) para interpretar las tres primeras piezas instrumentales: “París otoñal” de José Libertella, “Después del silencio” de Osvaldo Piro y “Generación 80” de Omar Valente. Culminada esta última, Gaby “La Voz Sensual del Tango”, que ofició de presentadora, dio la bienvenida a los presentes y dio paso a la inseparable cantante de Lucio: Susana Matilla, que el mes entrante cumple 21 años a su lado en su carrera artística.

Susana realizó una evocación de la talentosísima Eladia Blázquez con tres de sus composiciones: “Somos como Somos”, “Sin piel” y “Porque amo a Buenos Aires”. Siguieron versiones instrumentales de “Responso a mi viejo”, obra de Passarelli que impactó en el público por su riqueza musical y marcados matices de los cuatro instrumentos que parecían recitar en cada frase una poesía, y la primera parte del espectáculo culminó con una selección de tangos de Julio De Caro.

Fue el momento entonces de dar paso a cuatro músicos más que participaron del disco y potenciaron al cuarteto con pulcrísimas y sentidas ejecuciones: Paolo Miserocchi (violín solista), Natalia Arce (viola), Diana Jakubowicz (violoncello) y Adriana Fernández (flauta).

El repertorio de esta segunda parte estuvo compuesto por: “Mi Buenos Aires querido” (Gardel- Le Pera),  “Invierno porteño” (Piazzolla), “El aguante” (Passarelli), “La última curda” (Troilo y Castillo), “El gordo triste” (Piazzolla y Ferrer), “Balada para mi muerte” (Piazolla y Ferrer), “Buenos Aires hora cero” (Piazzolla), “Preludio a mis nietos” (bellísimo tango que Lucio le dedicara a León y Ciro), “A la distancia” (Piro y Passarelli) y dos bises a pedido del público que no cesaba de aplaudir deseando que el show no acabara: “Adiós nonino” (Piazzolla) y “A fuego lento” (Salgán).

Sin duda quedó demostrado, una vez más, que la calidad artística y musical de la ciudad es de un nivel extraordinario. Los arreglos de Lucio, sin decir palabra, invitaban a dejar volar la imaginación y sentir el frío de las estaciones de Piazzolla, la melancolía y tristeza de recordar al viejo o la emoción y felicidad que traen los nietos. Cada interpretación de los grandes músicos que se dieron cita anoche fue en conjunto mucho más que la suma de sus individualidades, quizás por el talento de Passarelli a la hora de escribir cada parte, quizás por su gran trabajo de dirección, quizás por el enorme profesionalismo de los ejecutantes, quizás por todas esas razones, o por ninguna de ellas, pero lo cierto es que las casi dos horas que el público pudo disfrutar del espectáculo hicieron meya en sus corazones y sensibilidad.

Un párrafo aparte merece la cantante Susana Matilla, pasión y garra en el decir del tango, que lució interpretaciones cargadas de emoción, a la vez que demostró ser el ensamble perfecto con Passarelli y sus formaciones: “¡Se van a cumplir 21 años que estoy al lado de Lucio! A mí me gusta el tango que él hace y a él le gusta cómo yo lo canto. Cuando arma los arreglos ya sabe cómo va a ser mi interpretación por lo que siempre los hace a mi medida”, dijo la cantante emocionada por la mística que había desde un comienzo entre bambalinas. Susana es una excelente intérprete, pero además, merece especial destaque su solidaridad con los colegas, la calidad humana que demuestra sobre y debajo del escenario, lo que prueba que los celos profesionales y la competencia son una cuestión de pocos.

Lucio agradeció a quienes colaboraron en la concreción del disco y la puesta de su presentación: Instituto Cultural de BB, Fondo Municipal de las Artes, Royaltex, Lucaioli, Universidad Nacional del Sur, Dandy Producciones (prensa y difusión), Martín Baretta (fotografía), Maite Valiente y Javier Canossini (diseño y arte), Eduardo Del Gobbo y Juan Cerana (sonido) y a los músicos que dedicaron horas de trabajo para lograr la exquisita producción en el disco y el espectáculo.

¡Qué orgullo contar con músicos como Lucio Passarelli y todo su equipo en la ciudad de Bahía Blanca, posible capital del tango de la Provincia de Buenos Aires!

"MUÑECAS BRAVAS": TANGO,BOX Y TURF EN EL MITICO "CAFE HOMERO"

Con la producción de José Valle y Rody Groppo, estas tres jóvenes y bellas cantantes de la música ciudadana, con estilos bien diferenciados compartirán un inolvidable show musical junto a Esteban Riera, excelente intérprete de tango ubicado entre los más virtuosos de las voces masculinas actuales; Calígula, humorista y actor que pondrá la cuota de humor a la velada, el reconocido periodista de boxeo Osvaldo Príncipi que con sus anécdotas e historias pugilísticas dará el toque de originalidad a una noche a puro tango en Café Homero y la dirección musical de Norberto Vogel. 

PATRICIA MALANCA: es una intérprete de tangos con una formación y experiencia única y singular. Sus interpretaciones conmueven y han hecho vibrar las fibras tanto de los públicos del mundo como de los suburbios en los circuitos típicos de bares porteños. Una cantante que además de sensibilidad artística ha demostrado un profundo compromiso social realizando tareas sociales para las instituciones que albergan corazones en vulnerabilidad extrema. 

GERALDINE TRENZA COBRE: Geraldine emprende su carrera artística a los 14 años. A los 17 graba su primer disco solista con la dirección artística de Eddie Sierra y el aval del sello DBN. Tras esta experiencia en el mundo discográfico decide hacer “Trenza Cobre”, un trabajo independiente donde fusiona los sonidos típicos de los suburbios de Buenos Aires con sus propios toques personales y plasma su creatividad y su pasión por la música. Esta hermosa y joven mujer presenta un concepto original de tango contemporáneo, un retorno a las raíces que considera el contexto globalizado y tecnológico del mundo actual: surge el tango como estandarte de la identidad nacional, fusionado con diversidad de estilos musicales y sonidos del mundo. 
Geraldine, ha incursionado en la comedia musical, la danza y el teatro, y, además, es Licenciada en Psicología, título otorgado por la Universidad de Buenos Aires. 

GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" lleva editados seis discos de tangos y un DVD con distribución y venta nacional e internacional. Ha realizado giras por Cuba, Chile, Uruguay, Perú y todo el interior del país. La voz de Gaby es sin duda una de las más dulces, consigue transmitir un cúmulo de sensaciones impresionantes y su peculiar fraseo está cargado de una gran profundidad tanto de contenido como de sentimientos. Ante este portento bahiense sólo se puede aplaudir y decir ¡bravo! Cada disco que edita denota evolución, crecimiento y madurez, esperemos que siga así muchísimos años y tener el placer de seguir disfrutando de la maravillosa carrera musical que está desarrollando desde hace mucho tiempo. Gaby con tan sólo 27 años, ha conseguido abrirse hueco entre las mejores voces femeninas de nuestra época, y sin duda eso lo demuestra el gran éxito que va cosechando con trabajo y esfuerzo.

OSVALDO PRÍNCIPI: es el relator de boxeo más famoso del país y conservar una vigencia inalterable desde hace más de dos décadas. Fue el relator de “Boxeo de Primera” por TyC Sports por 17 años ininterrumpidos, compartiendo dupla con Julio Ernesto Vila. Tuvo numerosas participaciones en televisión, en programas como “3, 2, 1 ¡A ganar!”, “El Muro Infernal”, “El Show de Videomatch” y “100% Lucha”. Además de conducir este último programa por más de 4 temporadas, Osvaldo Principi actuó en los filmes “100% lucha, el amo de los clones”, “100% Lucha, la película” y “Tico tico”. Un gran profesional e interesante personaje para compartir historias y anécdotas pugilísticas.

CALÍGULA: (Ever Decibe), actor y monologista, actuó en la "Revista Dislocada", "Gánele a Calígula", "La Cantina de Calígula", "Grandes valores de hoy y de siempre", "Look Tango", "Tangos a mi manera" y tuvo un destacado papel en el film "Crecer de golpe" dirigido por Sergio Renán, compartiendo cartel con Ubaldo Martínez, Tincho Zabala, Lidia Catalano, Cecilia Roth, Miguel Angel Sola, Olga Zubarry y Pedro Quartucci.
Un monologista exquisito que, sin apelar al golpe bajo de la chabacanería, hace deleitar a los espectadores con un humor fino. Es uno de los últimos actores de raza que quedan: baila, canta, actúa. Un Showman en el real sentido de la palabra.

ESTEBAN RIERA: Comienza su carrera a fines del 2001. En 2002 participa y gana el último certamen "Carlos Gardel" y es invitado a actuar junto a la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires, codirigida por Carlos García y Raúl Garello. 
En 2003 representa a la ciudad de Buenos Aires en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín (Córdoba), en el que es distinguido con el premio revelación.
Es elegido para participar en el Festival de Tango de La Falda (Córdoba), en el año 2004. Consagrado vencedor del certamen, logró acceder a un contrato para grabar su primer disco compacto "Soy cantor", editado por EPSA Music.
Trabajó siempre junto a grandes directores de la talla de Carlos García, Raúl Garello, Atilio Stampone, Néstor Marconi, Osvaldo Berlingieri, Andres Linetzky, entre otros.
Fue el cantor del conjunto Vale Tango, del espectáculo "Boccatango", en la despedida del gran bailarín Julio Bocca por el mundo, del Espectáculo "Rojo Tango" en Hotel Faena de Puerto Madero, y del espectáculo de "El Viejo Almacén". Hoy lo es del ¨Café de los Angelitos¨.

NORBERTO VOGEL: pianista, bandoneonista, arreglador y director, docente y Jefe de Cátedra de la materia "Apreciación Musical" y "Tecnología aplicada a la música" en la Escuela de Música de Buenos Aires.
Fundador junto a Alejo Caramés del Quinteto Típico Buenos Aires, el cual integra como pianista, arreglador y co-director. También es bandoneonista del “Funyi tango trio” con quien ha realizado varias giras por toda Europa, Australia, Israel y EEUU. Es bandoneonista de la orquesta de Beba Pugliese y dirige la Orquesta “Inspiración” (primer orquesta de tango formada por judíos argentinos).
Ha acompañado a grandes cantantes como Raúl Lavie, Susana Rinaldi, Maria volonté, Jairo, Cecilia Milone, Dany Martin, Alberto Podesta, Alba Solis, Guillermo Galvé, Marikena Monti, y la cantaora Carmen Flores.

Alfredo Le Pera fue uno de los mayores letristas de tango

Los poetas lo ignoran o lo desprecian, pocos lo recuerdan, todos lo cantan. Alfredo Le Pera fue uno de los mayores letristas de tango pero el destino le reservó un lugar secundario, glorioso y sombrío al mismo tiempo.

No es un mal ejercicio volver a algunos tangos para degustar la perfección de sus versos. Por ejemplo, Soledad: Yo no quiero que nadie a mí me diga/que de tu dulce vida/vos ya me has arrancado./Mi corazón una mentira pide/para esperar tu imposible llamado./Yo no quiero que nadie se imagine/cómo es de amarga y honda mi eterna soledad... Son versos pensados, con sentencias dolidas (mi corazón una mentira pide) que no se correspondían con la vida real de su autor, una vida con algún descalabro amoroso pero laboralmente exitosa desde temprano. Le Pera inaugura el letrista profesional, el que se corre de la autorreferencia que, como en la mayoría de las expresiones populares, inspira credibilidad. Es el caso opuesto de Manzi (que hablaba sobre lo que conocía, las calles que caminaba en su infancia y adolescencia) y de Discépolo (que expresaba su pensamiento existencial).

Es cierto: provoca escozor constatar que las obras más famosas de Le Pera fueron hechas a pedido, con líneas argumentales supeditadas a ideas cinematográficas, con reglas claras para capturar el mercado hispanoamericano (no escribir en lunfardo, tender a un español neutro) que tenían como objetivo el lanzamiento de Gardel como estrella internacional. Volviendo al caso de Soledad por ejemplo, el tema fue grabado en Nueva York para la película El tango en Broadway. Todo era calculado: eran los balbuceos de la industria del entretenimiento tal como la entendemos ahora. Una anécdota de los primeros encuentros compositivos entre Gardel y Le Pera cuenta que el cantor se quejaba de que el letrista no "captaba su estilo". "Tenés que escribir a mi medida", le dijo Gardel. Le Pera tomó la queja con humor: "Carlos, vos no necesitás un letrista. Necesitás un sastre".

Hijo de Alfonso Francisco de Paula Le Pera, nació el 7 de junio (o el 4 o el 6 de junio, los datos se cruzan) de 1900 en Cidade Jardim, San Pablo, Brasil. Sus padres, inmigrantes del sur de Italia, quisieron "hacer la América" en San Pablo, aunque terminaron radicándose en el barrio porteño de San Cristóbal.

Hizo la primaria en la escuela Gervasio Posadas (ubicada, todavía, en San Juan entre Pichincha y Pasco) y el secundario en el Colegio Bernardino Rivadavia. Se recibió de bachiller, estudió Medicina hasta cuarto año y se dedicó al periodismo. Fue apadrinado por periodistas que tallaban fuerte en la época como Manuel Sofovich y Pablo Suero y trabajó como crítico en Ultima hora, La Nación, Noticias gráficas y El Mundo. Paralelamente escribía ficción y acumulaba prestigio en el ámbito teatral: firmó libretos y más de treinta obras, algunas estrenadas: Piernas de seda, Opera en jazz, La plata del bebé Torres, El gran circo político.

Era un joven talentoso y audaz. Lector ferviente de los poetas modernistas hasta la cita o el plagio (La amada inmóvil de Amado Nervo, 1915, tiene el poema que dice El día que me quieras tendrá más luz que junio; / la noche que me quieras será de plenilunio,/ con notas de Beethoven vibrando en cada rayo...) viajó a Francia en 1928 con el propósito de adquirir los derechos de obras teatrales y se radicó en París.

En 1932 ocurrió el encuentro con Gardel. La Paramount notaba dificultades argumentales en algunas películas de Gardel y pensó en Le Pera para que se hiciera cargo de los textos, tanto de los guiones como de las canciones. Así ocurrió: Le Pera se ubicó dócilmente en las sombras del ídolo y se transformó en una febril máquina de escribir. La historia es conocida: películas olvidables con canciones inolvidables; más que inolvidables, perfectas. Una treintena de piezas junto a Carlos Gardel de una inspiración inusitada.

Lo dijo Aníbal Troilo en 1970: "Gardel era un tipo muy inteligente. Y un síntoma de esa inteligencia es haber recurrido en el exterior a una pluma como la de Alfredo Le Pera. Estaba solo, rodeado de franceses primero, luego de norteamericanos. Esa gente podía perderlo. Los dos hacen una trampa portentosa: conservan lo nuestro en un ambiente completamente extranjero".

Esa "trampa portentosa" arrojó un repertorio elegante, sentimental y sin fisuras y cristalizó una dupla compositiva que traspasó la historia del tango y que, dentro del género, está ahí, al nivel de duplas memorables como Blomberg-Maciel, Aieta-Giménez, Cobián-Cadícamo y Troilo-Manzi.

Rivero y yo por Eduardo Giorlandini

Edmundo Rivero

Conocí a Edmundo Rivero en la cárcel, pero no “en cana”. El había ido a cantar para los encanutados. Yo frecuentaba la cárcel, pero pedía permiso para entrar, a estudiar el vocabulario canero y recopilar palabras. Nos hicimos amigos pero comenzamos a frecuentarnos cotidianamente a partir de 1965 aproximadamente.
Hace casi 42 años me incorporaron a la Academia Porteña del Lunfardo y mucho después se produce la incorporación de Rivero. Fue en 1966 que Leonel se enteró de mis versos lunfas y me pidió un libro que yo había publicado, con prólogo de José Gobello.
Seleccionó dos temas y se entusiasmó con Aguja Brava. Luego de dos años de pruebas y correcciones se publicó la partitura y se grabó. Y a partir de esto y de una común pasión por el lunfardo se formó una amistad, de tal modo que una noche, antes de la actuación en “El Viejo Almacén”, Rivero dijo ante numerosas personas que yo era el mejor amigo que tenía. Por lo que le dije: “No diga esto, Leonel... Usted tiene muchos amigos que lo quieren”. Y me contestó: “Yo digo la verdad”.

La historia de Aguja Brava

En el libro Una Luz de Almacén, del mismo Rivero, cuenta la historia, entre otras. Si bien colaboré con el libro, junto a otros amigos y por lo cual el cantor nos agradeció en el final de la obra, no tuve oportunidad de contarle con detalles como escribí la letra.
El personaje existió. La historia me la contaron. Yo la reflejé tal como la escuché, con alguna variante. En un café un día el amigo que me empujó a escribirla me dijo: “¿Ves ese tipo que está en esa mesa, de camisa blanca y pantalón oscuro?. Es “Aguja Brava”.
Yo le puse, o intenté ponerle humor al asunto. Hasta creí que era una historia de mala vida. Pero el periodista Miguel Ángel Cavallo expresó que era una historia de amor, en cierto ambiente y con un lenguaje lunfa de cripta.

Las interpretaciones de Rivero

El tango se estrenó en Caño 14. Desde ese momento Rivero debía cantarlo todas las noche. Y al igual que “Línea 9” antes de cantarlo lo explicaba. Eran los dos únicos temas que explicaba y que el público pedía insistentemente. Así continuó años después en “El Viejo Almacén”.
Se hicieron varias grabaciones y se incluyó en el álbum “En Lunfardo”. Recientemente fue incluido por Gobello en la selección de temas en “Letras de Tango”.

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