Gaby Brilló Con La novia de América

El pasado jueves 4 a las 21 hs se estrenó en la mítica Botica del Ángel el musical unipersonal “LA NOVIA DE AMÉRICA” protagonizado por la impactante morocha bahiense Gaby “la voz sensual del tango”, acompañada en piano por Víctor Volpe y con producción de José Valle. El espectáculo dura 75 minutos y se hace corto. Gaby opta por un didactismo prodigioso, huyendo de la hagiografía, mostrándonos desde muchos prismas diferentes la vida y obra de la magistral “Novia de America”. La selección musical es apabullante, abarca toda la trayectoria de Libertad Lamarque, se repasa su vida y su obra, se muestran muchas anécdotas y detalles poco conocidos, siguiendo siempre un orden cronológico y una búsqueda de ir siempre un poco más allá. Tiene mucho ritmo y en ningún momento pierde la perspectiva, al contrario muestra múltiples facetas, convirtiéndose así en la crónica de una vida, una carrera y una época y sus vicisitudes. La actuación tanto actoral como musical de Gaby resultó como abrir uno de esos regalos que de niño uno descubría con ilusión y alegría. Picos altísimos de emoción se registraron al ir desgranando la vida privada de Libertad, especialmente la relación con sus padres, su hija y su amor de toda la vida: Alfredo Malerba. Todo esto intercalado con hermosísimas interpretaciones de canciones épicas de la Lamarque y su legado artístico que nunca morirá.

Un regalo que la memoria guardará para siempre en los que estuvieron. Y otra vez la idea de ese juguete infantil y mágico que puede ser la vida, la obra y la música de “La novia de América”. Párrafo aparte para LA BOTICA DEL ANGEL, uno de los lugares más increíbles y únicos de la ciudad de Buenos Aires, es una casa y a la vez collage escenográfico que sirvió de atelier y refugio para una gran cantidad de artistas plásticos y, claro está, como hogar de su creador, el excéntrico e inolvidable Eduardo Bergara Leumann.

La Orquesta Típica “Misteriosa Buenos Aires”

La Orquesta Típica “Misteriosa Buenos Aires” es una propuesta musical renovadora del tango bailable; a

través de arreglos propios y nuevas composiciones, contribuye con el desarrollo del tango, aportando una sonoridad distinta y una nueva letrística.
Esta formación esta compuesta por 10 integrantes; 4 violines, 3 Bandoneones, Contrabajo, Piano y Cantor. Conformando así una auténtica “Orquesta Típica”; quizás la agrupación de tango por excelencia, única por su riqueza tímbrica y por su gran fuerza interpretativa.
La Orquesta Típica “Misteriosa Buenos Aires” busca fortalecer y mantener vivo el vínculo entre música y baile, que el tango creó desde sus orígenes y mantuvo hasta su gran desarrollo, sin que por ésto, la música se vea limitada a un mero acompañamiento para el bailarín, sino más bien, desarrollando un tango con la calidad necesaria para que pueda ser disfrutado tanto por los bailarines como por los que solamente escuchan; ya que consideramos que éstas fueron las premisas pautadas por las grandes orquestas típicas de la época de oro del tango.
La orquesta posee un estilo de carácter popular por ser bailable; adoptando la línea Disarliana, reivindica la melodía, la canción y el romanticismo.
Desde esta perspectiva estilística, “Misteriosa Buenos Aires” propone un tango actual, un tango que represente al Buenos Aires de hoy, sin que por eso pierda su esencia, que sea realmente la evolución natural de una música popular que va modificándose a través de los cambios de su pueblo.
Su director Javier Arias, fue el fundador, pianista y arreglador de la Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires, creada en el año 2003, en la cual participaron también cuatro músicos integrantes del actual proyecto: Emiliano Bonfiglio; Esteban Carbonella; Ernesto Gomez y Damián Gonzalez Gantes.
Luego de haber realizado dos giras europeas (2007; 2008), presentaciones en Latinoamérica y haber editado su primer CD “Quién sos” en el año 2006, exitoso material actualmente presente en todas las milongas del mundo, la Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires se disuelve en el año 2008.
Continuando la misma idea musical, nace la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires.

Merecidísimo Premio :Nora Roca ganó el premio Carlos Gardel

Nora Roca se quedó con el galardón al mejor álbum de artista femenina de tango por su primer disco solista

Esencia de tango.Ser galardonada como mejor álbum de intérprete femenina de tango, supuso una de las alegrías más grandes de su dilatada carrera.
“Este premio no me distingue como mejor cantante, sino al álbum, al trabajo discográfico, pero siento también que desde algún lugar, el universo me está premiando por tantos años de remarla.Como decía Gustavo Cerati, `tarda en llegar y al final hay recompensa´”.
Al recordar a todos los que hicieron posible este logro, con familia incluida, no se olvidó de “Ingeniero White querido, Bahía querida, este galardón es también de ustedes, porque allá di mis primeros pasos. Gracias al periodismo bahiense, que siempre me apoyó desinteresadamente, porque siempre fue todo a pulmón”, señaló.
Tampoco se olvidó de su coterráneo Abel Pintos, luego de la noche de triunfo:“Gracias a mi querido y admirado Abel, por el reencuentro y el hermoso abrazo que nos dimos. Felicitaciones por su brillante cosecha”, señaló Nora.
Nora Roca es dueña de una voz límpida y cristalina, perfecta afinación, excelente fraseo y una gran capacidad para encontrar el tono adecuado para cada tema que interpreta. En este trabajo discográfico es acompañada por diferentes músicos que son un auténtico seleccionado de la música nacional y popular, es así que, junto a clásicos indiscutibles y obras de nuevos autores, ofrece un nivel general de gran calidad, pero hay varios picos particularmente destacables como “El malabarista del semáforo” (Carlos Ceretti-Carlos Buono) y “El violin B” (Juanca Tavera y Rubén Juárez), dos joyas musicales e interpretativas de gran calidad
“Esencia de Tango” es un excelente disco que confirma a Nora Roca como una de las más versátiles cantoras de nuestra música popular.

Roberto Grela

Se lo definió como, autodidacta, orejero, que utilizó la púa porque en ella encontró la sonoridad buscada. Pero esta no era efectista ni estridente. Horacio Ferrer nos dice: «Artista de sensibilidad exquisita y rara capacidad musical, asimiló a su instrumento el fraseo brillante y ligado de la tradición bandoneonística.»
Su unión con Aníbal Troilo dejó para la historia del tango al Grela más emotivo y al mejor Troilo en su perfil de bandoneonista. Pero es Grela el que conmueve a Troilo para que dé lo mejor de sí. Con el tiempo hace una experiencia similar con Leopoldo Federico y descubrimos que ya no era el mismo, que le faltaba Troilo, pese a la superior técnica de Leopoldo. Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible, El Gordo también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento. Estaban consustanciados espiritualmente.
Nació en el barrio de San Telmo y desde muy niño comenzó con la música ya que su circulo familiar eran muy aficionados a ella. Su padre y su tío integraron un dúo de guitarras: Los Hermanos Delpaso. A su casa concurría Manuel Parada, que fue quien lo influyó para que se inclinara por la guitarra, en vez del mandolín que era el instrumento que le gustaba.
Para ganarse algún dinero comenzó acompañando a cantores de «corto destino», como diría José Gobello. El primero fue Domingo Gallichio, quien luego integró la orquesta de Antonio Arcieri. (Ignoramos si se trata de un homónimo o del propio crítico y autor teatral uruguayo, amigo de Gardel y Razzano, y autor de la letra del tango “De flor en flor”).
Luego acompaña a Antonio Maida cuando se desvincula de Juan Maglio (Pacho). Más tarde estuvo al frente del conjunto de guitarristas que acompañaban a Charlo y, entre los años 1936 y 1938, cumple la misma función para Fernando Díaz que intentaba continuar como solista luego de registrar mas de 110 estribillos para Francisco Lomuto.
En esta etapa, con Fernando Díaz, se produce un hecho importante. Se hallaban de gira por la provincia de La Pampa y el cantor le manifiesta su preocupación por no tener en su repertorio un tango de impacto para su debut en Radio Belgrano a regreso a Buenos Aires. Grela lo sorprendió sacando de su bolsillo una letra que le había entregado Francisco Gorrindo a la que él acababa de ponerle música. Se trataba de “Las cuarenta”, que con gran éxito estrenaron en 1937.
Inmediatamente el tango integró los repertorios de Antonio Maida y Azucena Maizani, entre otros, convirtiéndose en un clásico del género. Resulta evidente que lo que impactó fue la letra, pero la melodía también es muy buena y, de este modo, el nombre de Grela quedó asociado para siempre a un tango que perdurará a través del tiempo.
Lo curioso del caso es que Fernando Díaz no grabó el tema ni como solista, ni cuando regresa a la orquesta de Lomuto en 1939, cuando registra 58 estribillos más. Sí lo hace el otro cantor de la orquesta, Jorge Omar.
Integra el conjunto folklórico de Abel Fleury, con quien aprendió todos los secretos del instrumento. A tal punto que lo consideraba el padre de los guitarristas de su generación.
Duró poco con el folklore y buscó nuevos rumbos en el jazz, llegando a tener su propia agrupación sincopada, Los American Fire. También se interesó por la música brasileña
Vuelve al tango por invitación de Troilo, quien junto a Cátulo Castillo, autor del guión, estaban a punto de estrenar la comedia musical El Patio de la Morocha, en el entonces teatro Enrique Santos Discépolo, hoy Teatro Alvear. Era 1952 y Troilo que encarnaba a Eduardo Arolas, pensó en Grela para que lo acompañara en la ejecución de “La cachila”. La versión hizo estallar al público que pidió un bis y la volvieron a ejecutar, era el único tema que habían ensayado.
Sin pensarlo, se estaba conformando el cuarteto Troilo-Grela, porque de inmediato el sello TK les propuso grabar. Al dúo se agregó el guitarrón de Edmundo Porteño Zaldivar y el contrabajo de Kicho Díaz. Más adelante Eugenio Pro reemplazó a Díaz y Ernesto Báez a Zaldivar y agregaron la guitarra de Domingo Laine.
El cuarteto actuó un tiempo y luego se juntó únicamente para grabar discos. En 1958, forma un cuarteto de guitarras para actuar en público con Laine, Báez, Ayala y el contrabajo de Pro.
En 1965, se une a Leopoldo Federico y conforman el Cuarteto San Telmo, con la presencia de Báez y el contrabajo Román Arias. Actuaron varios años.
En su larga carrera fue acompañante de una lista interminable de intérpretes: Edmundo Rivero, Nelly Omar, Alberto Marino, Agustín Irusta, Tito Reyes, Osvaldo Cordó, Héctor Mauré, Osvaldo Ribó, Alberto Podestá, Jorge Vidal, entre muchos otros.
En 1980 integra la orquesta estable del canal once de televisión, dirigida por Osvaldo Requena.
También compuso “Viejo baldío” (letra de Víctor Lamanna), “Callejón” (letra de Héctor Marcó) y “A San Telmo” (en colaboración con Héctor Ayala).

NORA ROCA NOMINADA A LOS PREMIOS GARDEL 2014

El 4 de septiembre será la gran ceremonia de los Premios Gardel 2014, la cantante whitense Nora Roca

será parte de la velada, teniendo en cuenta que su último trabajo Esencia de tango (2014), nominado en la categoría "Álbum artista femenina de Tango".Se medirá con Mariel Martínez por Esos otros tangos y Patricia Malanca por La malanca.
Nora Roca es dueña de una voz límpida y cristalina, perfecta afinación, excelente fraseo y una gran capacidad para encontrar el tono adecuado para cada tema que interpreta. En este trabajo discográfico es acompañada por diferentes músicos que son un auténtico seleccionado de la música nacional y popular, es así que, junto a clásicos indiscutibles y obras de nuevos autores, ofrece un nivel general de gran calidad, pero hay varios picos particularmente destacables como “El malabarista del semáforo” (Carlos Ceretti-Carlos Buono) y “El violin B” (Juanca Tavera y Rubén Juárez), dos joyas musicales e interpretativas de gran calidad
“Esencia de Tango” es un excelente disco que confirma a Nora Roca como una de las más versátiles cantoras de nuestra música popular.

Omar Mollo llega al Maipo con "Tangazos"

Para celebrar esta vuelta y la edición de su quinto álbum solista "Tangazos", que retrata un recital en el ND

Teatro y que contó con la producción de Alejandro Pont Lezica, Mollo cantará los martes de septiembre a las 21.30 en la sala ubicada en Esmeralda 443, donde promete veladas “intimistas”.
"Con el correr de los años me fui adaptando a los tiempos y el vivo me fue dando más confianza y es por eso que Alejandro (Pont Lezica) acertó en querer editar el show del ND Teatro, por la respuesta de la gente y porque fue un recital brillante y con una banda sonando ajustada", reconoció Mollo sobre el registro que lo unió con el trío del pianista y arreglador Diego Ramos.
Durante una entrevista con Télam, el hermano del líder de Divididos destacó que “logramos un sonido crudo, vibrante y fresco a la vez, que tiene que ver con lo pasional que soy para interpretar".
“Tangazos” da explícita cuenta de un repertorio que reúne clásicos como "Garúa", "Melodía de arrabal", "Desencuentro", "Se tiran conmigo", "Malena", "Los cosos de al lao", "Tarde", "Pasional", "Afiches", "Nada", "La última curda", "Los mareados", "Gricel", "Naranjo en flor" y una renovada y personal versión del vals "Que nadie sepa mi sufrir".
"El tango es una pasión que yo intento transmitir con mis interpretaciones, sin cambiarle la esencia del dos por cuatro pero agregándole el plus de mi pasado rockero y parece que eso gusta", expresó Mollo.
El vocalista que en los 70 fue parte de la agrupación rockera M.A.M. (Mente, alma y materia), se ufanó de que piensa "constantemente que canto para la gente y en cada recital me encargo de emocionar. Más allá del dramatismo de alguna letra, siempre aspiro a terminar cada tango con una sonrisa y si cumplo con eso, mi tarea está cumplida".
Al recordar la experiencia del cuarteto M.A.M, Omar comentó que “fue una institución para mí porque la armamos con mi hermano Ricardo y hoy, cuando vuelvo a escuchar lo que hicimos, lo siento tan fresco como en aquellos tiempos y definitivamente confirmo que estábamos adelantados a la época”.
Capaz de visitar una vida intensa y creativa, el intérprete contó que su presente se desarrolla entre Holanda y Argentina porque "en tierras europeas también encontré mi lugar en el mundo junto a mi esposa y manager Graciela, quien me viene bancando
este sueño de muchos años”.
“Entre los dos -abundó- armamos un periplo de actuaciones por toda Europa que nos permitió ir juntándonos con músicos y agrupaciones que también sienten el tango como yo".
A la hora de los agradecimientos por esa pata europea para su expresión tanguera, Mollo subrayó la ayuda que le brindó el bandoneonista holandés Carel Kraayenhof, "a quien le estaré agradecido toda la vida y al Sexteto Canyengue, quienes me abrieron las puertas para lograr lo que ocurre ahora cuando cada vez que llego tengo programadas actuaciones con casi un año de anticipación".
A modo de balance de esa experiencia, el cantante, de 63 años, que también publicó las placas “Omar Mollo Tango”, “Gola”, “Y que siga” y “Barrio Sur”, sostuvo que "Holanda es como decir también mi segundo barrio”.
“Como ya hace un tiempo que transito sus calles y no somos muchos los argentinos que andamos por allá, me siento una especie de embajador musical tanguero-rockero de mi país", resumió soltando una sonora risotada.

MARÍA VOLONTÉ PRESENTA NUEVO ÁLBUM

María Volonté presenta su nuevo álbum “Blue Tango”, un proyecto novedoso con canciones propias, producido por Laura Ros y apadrinado por Fede Gil Solá, que explora el territorio emocional donde el tango y el blues confluyen. Será todos los viernes de septiembre en Clásica y Moderna.
Nutrida con extensas giras por Argentina, Europa y las rutas bluseras de los Estados Unidos, esta colaboración entre Volonté y el armonicista de California, Kevin Carrel Footer, surgió de una fascinación con las raíces compartidas de estas dos tradiciones musicales – el pecado, la inmigración, la nostalgia por tierras lejanas, la sensualidad, la celebración a pesar de la pérdida – y el abrazo al camino como una forma de vida. La presentación incluye el acompañamiento de los videos que el dúo filma a lo largo de sus viajes.
María Volonté, "Blue Tango". Viernes 5, 12, 19 y 26 de septiembre. A a las 21. En Clásica y Moderna. Av. Callao 892, Caba. Reservas: 4813-6977 / 4812-8707. Entrada: $150.