GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" Y ESTEBAN RIERA EN "Tango… cerca de Gardel "

GABY"la voz sensual del tango"

Dandy Producciones con Producción de Rody Groppo y José Valle los invita a vivir una velada a puro tango el próximo viernes 27 de abril, desde las 21 hs en “La Aurora del Tango” (Corrientes 3600, esq. Billinghurst).Juventud y talento serán la esencia de un show inolvidable que presentará por primera vez juntos a Gaby “La Voz Sensual del tango”, Esteban Riera y el humorista Calígula.

Con selecto repertorio que evocará al zorzal criollo en su barrio y el acompañamiento de las guitarras de Nazareno Altamirano Trío, los jóvenes cantantes mostrarán lo mejor de sus interpretaciones plenas de matices y emoción.

La calidez vendrá de la mano del gran actor y humorista Calígula que con su sencillez y respetuosos modales, y habiendo recorrido la escena porteña durante décadas, sigue siendo ovacionado por el público.

Esteban Riera, comenzó su carrera a fines del 2001, participando de concursos y espectáculos barriales. Al año siguiente participa y gana el último certamen "Carlos Gardel" gracias al que actúa junto a la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires, codirigida por Carlos García y Raúl Garello. Representó a la ciudad de Buenos Aires en el prestigioso Festival Nacional de Folclore de Cosquín (Córdoba), en el que fue distinguido con el premio “Revelación”.

E.RIERA

Se consagró vencedor en el certamen del Festival de Tango de La Falda (Córdoba), en el año 2004 y por ello grabó su primer disco compacto "Soy cantor", editado por EPSA Music.

Trabajó siempre junto a grandes directores de la talla de Carlos García, Raúl Garello, Atilio Stampone, Néstor Marconi, Osvaldo Berlingieri, Andrés Linetzky, entre otros.

Ha realizado giras internacionales con el conjunto Vale Tango y Osvaldo Berlingieri, fue cantor principal del espectáculo "Boccatango", en la despedida del gran bailarín Julio Bocca por el mundo y es invitado permanentemente por el Hotel Faena de Puerto Madero, para su espectáculo "Rojo Tango". Fue la voz del tradicional local tanguero, "El Viejo Almacén" y hoy lo es del ¨Café de los Angelitos¨.

Gaby “La Voz Sensual del Tango” decidió que quería ser cantante a los 12 años cuando comenzó a educar su garganta e intentó abrirse espacio en los escenarios de Bahía Blanca, donde vivía. Luego de numerosos certámenes, presentaciones y festivales del interior inició su carrera en Buenos Aires que la recibió con los brazos abiertos junto con Dandy, productora para la que trabaja hace nueve años. En 2004 comienza a encabezar varios espectáculos rodeada de importantes artistas como el mítico humorista Calígula, Francisco Llanos, Silvia Peyrou, Rafael Blanco, Los Ciudadanos del Tango, Galván Trío, Hugo del Carril hijo, las guitarras de Los Benitez, el Quinteto de Guillermo Meres, Oscar Ferrari, Tito Reyes, Silvia Peyrou, Rubén Matos, Heleno, Quinteto Ventarrón, Luis Filipelli y Alberto Podestá.

Lleva seis discos editados y numerosas giras por el interior del país y algunos países de Centro y Sud América.

Gaby busca innovar el tango en cada una de sus presentaciones con vestuario poco convencional, tangos rescatados del olvido e interpretaciones “tangueras” de canciones provenientes de otros géneros. Se ha consolidado como la cantante de tangos del momento, por su belleza, sensualidad, y espectacular voz. Gaby se postula como una cantante inolvidable de nuestra música ciudadana.

CALIGULA

Calígula, Calígula (Ever Decibe), actor y monologista recordado por su trabajo en la "Revista Dislocada", "Gánele a Calígula", "La Cantina de Calígula", "Grandes valores de hoy y de siempre", "Look Tango", "Tangos a mi manera" y numerosas películas entre las que se destaca "Crecer de golpe" dirigida por Sergio Renán, y compartiendo cartel con Ubaldo Martínez, Tincho Zabala, Lidia Catalano, Cecilia Roth, Miguel Angel Sola, Olga Zubarry y Pedro Quartucci.

Un monologista exquisito que, sin apelar al golpe bajo de la chabacanería, hace deleitar a los espectadores con un humor fino. Es uno de los últimos actores de raza que quedan: baila, canta, actúa… un Showman en el real sentido de la palabra.

Nazareno Altamirano Trío se formó hacia fines del año 2008 bajo la dirección de Nazareno Altamirano, guitarrista con años de oficio obtenidos al lado de Carlos Peralta (Guitarras Argentinas), quien lo formó trabajando y grabando de manera instrumental. Bajo su dirección formó conjuntos de guitarras para los cantantes Alba Solís, Reynaldo Martín, Esteban Riera, Nelly Vázquez, Elsa Rivas, Ricardo ¨Chiqui¨ Pereyra, Cristina De Los Ángeles y Ariel Ardit. También acompañó, entre otros, a Raúl Lavié, Oscar Ferrari y Abel Córdoba.

En su rol docente se desempeña desde 2005 en la Universidad del Tango (¨Repertorio e interpretación en el tango¨), habiendo compartido sus dos primeros años con la señora Alba Solís. Fue ideólogo, productor y director del ciclo “De Autor” desde marzo de 2009 a diciembre de 2010.

Todo lo antes mencionado hace que hoy Nazareno Altamirano Trío jerarquice a la guitarra en su rol de acompañante y como parte fundamental del tango, y cuenta con una dilatada trayectoria en interpretaciones del género.

Nazareno Altamirano: Primera guitarra y arreglos.

Sebastián Colavecchia: Segunda guitarra.

Nicolás Frallonardo: Guitarrón.

JOSE VALLE Y SU BAHÍA BLANCA NO OLVIDA

Este ciclo se inició en el año 2010 por iniciativa de José Valle, titular de Dandy Producciones. La idea consistía en traer a la memoria, a través de eventos concretos, a los grandes valores que la ciudad ha aportado a la cultura nacional. 

Los espectáculos que se programaron desde entonces no sólo buscaron el entretenimiento del público presente en cada uno de ellos, sino que se plantearon la necesidad de dejar algo dentro de cada uno de ellos y un legado para la ciudad.

Fruto de la actividad realizada desde junio de 2010 hasta la fecha, han quedado para Bahía Blanca cosas materiales como la escultura de Carlos Gardel en Calle O´Higgins,  sitio emblemático de sus visitas a la ciudad, plaquetas en memoria de artistas como Carlos Di Sarli y Roberto Achával, escenario, escultura de Carlos Di Sarli y mural en la Plaza del Tango que inmortaliza a los valores locales que trascendieron las fronteras de la ciudad (Juan Carlos Marambio Catán, Armando Lacava, Augusto Pedro Berto, Hnos. Persia, Mario Iaquinandi, Eduardo Giorlandini, Juan Carlos Cobián y Francisco Amor); también se ayudó a instituciones que lo necesitaban como el Hogar Mamá Margarita y la Biblioteca Rivadavia. Pero lo más importante ha sido sin duda el haber despertado en los bahienses una inquietud dormida: la memoria y vigencia de aquellos que honraron a la ciudad y hacen que hoy Bahía Blanca sea un sitio pleno de brillo, historia, anécdotas y recuerdos, con un Festival Nacional de Tango que lleva el nombre del piano más reconocido del 2x4 y nativo de la ciudad como lo es Carlos Di Sarli y un movimiento cultural en torno a nuestra música inexistente hasta el momento.

Este último factor, el de la actualidad de la cultura en Bahía, es lo más elogiable de la propuesta del Sr. Valle, porque de nada sirve mantener vivo el pasado si no es para hacer más grande el futuro. Una impactante cantidad de jóvenes se ha acercado al tango gracias a estos eventos y otros no solo han comenzado a escucharlo o bailarlo sino que han emprendido mayores y necesarios desafíos, como los de la difusión de esta, nuestra música (programas radiales, diarios locales, sitios webs, blogs, etc.).

La apuesta de Dandy Producciones para este año fue muy ambiciosa: desde enero comenzaron las actividades con la colocación de una nueva plaqueta en el busto de Carlos Di Sarli en la Plazoleta Lebensohn (12 de octubre e H. Yrigoyen). El 10 de marzo se inició una serie de espacios musicales que intentan dar lugar a aquellos artistas, de todos los géneros musicales, que no encuentran escenarios donde mostrar su talento. De este modo, jóvenes y adultos pueden disfrutar de presentaciones profesionales donde se les da total libertad para expresarse y adquirir experiencia escénica. El lugar elegido es “El Motivo” tanguería y la segunda edición de estos encuentros titulados “Cuenta conmigo” se llevó a cabo el 14 de abril.

El 27 de marzo se realizó un exitoso homenaje a Enrique Santos Discépolo, dramaturgo, autor y compositor que signó el siglo XX, cuyas composiciones son conocidas por todas las generaciones. El evento contempló la interpretación de temas del filósofo del tango realizadas por Gaby “La Voz Sensual del Tango” y la proyección de un documental sobre su vida realizado por Sólo Tango con el periodista Gabriel Soria.

Para mayo se viene la tercera edición de “Cuenta Conmigo” y un nuevo homenaje a Juan Carlos Cobián con la colocación de un baldosón (“Baldosas que no olvidan”) con un fragmento de su tango “La Casita de mis Viejos” (Cadícamo-Cobián) tango que cuenta la historia de su vida y refiere a la vivienda donde pasó su infancia situada a pocos metros de la intersección de Moreno y Castelli, donde se instalará la baldosa. El homenaje a Cobián tendrá su continuación el día 02 de junio en su ciudad natal (Pigüé) y culminará con un show en su memoria en el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2012.

Junio, como desde hace dos años, es el mes del zorzal en Bahía Blanca. En esta oportunidad las celebraciones se planificaron para cuatro jornadas gardelianas (21 al 24) donde habrá caramelos surtidos: conferencias, proyección de películas, exhibición del Museo Itinerante Carlos Gardel (traído desde Buenos Aires) junto con colecciones privadas de la zona, shows musicales y milongas, además de la colocación de un nuevo baldosón en las cinco esquinas del Barrio Villa Mitre conteniendo la letra del tango homónimo realizado por Eduardo Giorlandini y Mario Grossi. Los escenarios serán el Auditorio de la Cooperativa Obrera, El Motivo Tanguería, calles del centro y el Teatro Municipal.

En julio se realizará un homenaje al bandoneón mayor de Buenos Aires en el Auditorio de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 550), allí habrá show musical y proyección de un documental sobre la vida de Aníbal Troilo, en un nuevo aniversario de su nacimiento.

También en julio se celebrarán los 130 años de la Biblioteca Rivadavia con shows varios para colaborar con la Institución y en los meses de agosto y septiembre se emitirán más encuentros de “Cuenta Conmigo”.

Octubre verá un “2º Festival Nacional de Tango de Bahía Blanca Carlos Di Sarli” con múltiples jornadas tangueras que comenzarán el 4 de Octubre, terminando el 7 del mismo mes. Allí nuevamente tendremos múltiples actividades, en centro y barrios de la ciudad, que incluirán la presentación de un libro sobre la vida de Carlos Di Sarli escrito por Eduardo Giorlandini, José Valle y Gaby y un documental sobre el pianista realizado por el cineasta Alberto Freinquel.

En noviembre se realizará un show en el Teatro de Ing. White donde Nora Roca presentará su nuevo disco, recordando a Roberto Achával en un nuevo aniversario de su natalicio.

El 12 de noviembre de colocará el ejemplar de “Baldosas que no olvidan” en Lamadrid 116 (hoy LU3 AM 1080 de Bahía Blanca) donde viviera el poeta, a 39 años de su fallecimiento.

BAHIA BLANCA NO OLVIDA ha renovado el espíritu tanguero de la ciudad otorgándole a los amantes del 2x4 mayores opciones a la hora de elegir un espectáculo, variedad y calidad artística.

Gracias al mismo se han acercado a la comuna artistas nacionales consagrados y nuevos talentos que marcan tendencia en el tango argentino actual, pero lo que es aún más valioso: cantantes, músicos, bailarines, investigadores y coleccionistas locales de tango han tenido la oportunidad de formar parte de eventos profesionales donde expresar su arte y han logrado importantes lazos sociales entre sí, lo que demuestra que la ciudad tiene material humano que, trabajando en forma conjunta, puede realizar grandes cosas.

BAHIA BLANCA NO OLVIDA:Emotivo homenaje al visionario Enrique Santos Discépolo

DISCEPOLO

En la tarde de ayer se realizó un emotivo homenaje al visionario Enrique Santos Discépolo, autor, compositor, dramaturgo y -quién podría negarlo- gran filósofo del siglo XX.

La cita fue en el auditorio de la Cooperativa Obrera de la ciudad de Bahía Blanca sito en Zelarrayán 560. La propuesta de Dandy Producciones para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida versaba sobre música del artista en vivo y la proyección de un documental sobre su vida y obra. “Estoy sorprendido por la respuesta del público y la amplia concurrencia de jóvenes. No imaginé que esta propuesta tuviera tanto éxito y atrajera tan variadas generaciones”, expresó José Valle, productor del evento.

GABY "La voz sensual del tango"

La apertura musical y conducción estuvo a cargo de Gaby, La Voz Sensual del Tango, quien eligió los tangos Secreto, Sin palabras y Mensaje de Discépolo para compartir con los presentes. “Traté de cantar tangos que no se encontraran en el documental y que concordaran con mi estilo. Quizás el más alejado a la temática y estética de mi repertorio sea Sin palabras, estrenado por Libertad Lamarque en la película Romance Musical, por su estilo estridente y agudo, pero quise incluirlo porque era una forma de mostrar distintos tipos de tangos que escribió el poeta. Secreto (historia de un hombre que lamenta haber destruido la vida de su familia por una relación paralela que no puede terminar) lleva música y letra de Discépolo, Sin palabras fue musicalizado por Mariano Mores (tango que trata sobre el dolor por el amor perdido) y Mensaje tiene música de Discépolo pero letra de Cátulo Castillo. Este último en particular es mi preferido, es un mensaje que Enrique dedica a Tania desde el cielo; según el autor de la letra, Discépolo mismo se la dictó en un sueño. Me pareció una linda forma de demostrar su ductilidad para la composición y la poesía, su capacidad de adaptación a los distintas temáticas y contextos. Claro que su faceta social y sensible al dolor ajeno quedó más que bien expuesta en la película exhibida”, dijo la cantante emocionada por la amplia concurrencia y la buena respuesta de la gente frente a la propuesta.

Dentro del show musical hubo un merecido reconocimiento al periodista Roberto Oña, quien además de haberse dedicado al periodismo gráfico, es conductor de un programa radial Folklore Dimensión 2000 en Radio Nacional Bahía Blanca, al aire desde hace más de 10 años, y autor le letras de canciones como Misterios de sur y hielo musicalizado por Eduardo Falú, referido a la Antártida -objeto de gran admiración para Oña. El reconocimiento a la trayectoria fue entregado por José Valle en nombre del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina (CEDICUPO) por la labor realizada en pos de la cultura nacional.

Otro protagonista de la tarde, y asiduo colaborador de Dandy Producciones en sus emprendimientos, fue Eduardo Giorlandini, quien leyó una poesía que dedicó a Discépolo:

DISCEPOLÍN

Fueron días y noches de encierro

En antiguos tiempos de sombras

En el cuarto, tan pequeño y solitario

Tu mundo, sin juegos y sin hondas.

Después, al doblar la esquina, yendo al centro,

Te astiyó el dolor profundo de los otros,

En la misma calle, el mismo espectro,

El mismo café, el sentimiento eterno.

Que anidó en tu cuerpo como Cristo roto.

Sublimaste en letras tu sentir tanguero,

El numen, la hondura de tu estro,

La empatía, la fe desde tu canto bronco.

Dejaste, así, precioso testimonio

De utopías, de esperanzas, y tu rostro

Se iluminó como antorcha, como un verso

Que sembró con fervor los ideales locos.

La proyección del documental fue de aproximadamente 50 minutos que fueron disfrutados por el público con sonrisas, curiosidad y algunas lágrimas ya que en el mismo se reflejaron los grandes logros del artista, su amor por el prójimo, su preocupación por los caminos de su país en la primera mitad del siglo y también su gran tristeza padecida en los últimos años de vida, cuando su adhesión al peronismo -abierta y frontal- le legó injustos desprecios y odios no merecidos. “Él no podía soportar que no lo entendieran, que a otros se lo hubieran perdonado y a él lo juzgaran… y un día dejó de comer”, así relató el final del artista su amigo Osvaldo Miranda, quién concluyó  diciendo “No sé cuándo, pero un día lo voy a encontrar, y me va a decir: linda hora de llegar, eh”.

Bahía Blanca realmente no olvida a quienes hicieron grande la cultura popular, y así lo demostró la gente de todas las edades que se hizo presente en este homenaje, para alimentar el recuerdo, como  acompañando las palabras de Homero Manzi: “…Vamos, que todo duele, viejo Discepolín”.

GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO” EN HOMENAJE A DISCEPOLO EN BAHIA BLANCA

Dentro del ciclo "BAHIA BLANCA NO OLVIDA" que produce  Dandy Producciones ,el próximo 27 de marzo a las 18hs en el Auditorium de la Cooperativa Obrera, sito en la calle Zelarrayán 560, se llevará a cabo un emotivo homenaje a Enrique Santos Discépolo al cumplirse el 111º  aniversario de su nacimiento. Allí se proyectará un documental sobre la vida del compositor, actor, director y dramaturgo y la cantante Gaby “la voz sensual del tango” interpretará temas de la autoría de “Discepolin”. Es de destacar que  Discépolo hace 80 años, en marzo de 1932, se presentó en el cine Grand Splendid, de Alsina 129 de la localidad bahiense.

Sus letras se hicieron presente en las conversaciones de las esquinas, en las radios camioneras de la madrugada, en el tarareo del transeunte preocupado y en el silbido compañero del que está solo y espera.

Escribió ensayos filosóficos en tiempo de tango y para todos los tiempos. Es Discépolo el mayor filósofo popular argentino del Siglo XX. Al igual que Homero Manzi, no fue "hombres de letras"... hizo "letras para los hombres".

Discépolo expresó el dolor, la frustración y la protesta de multitudes. Percibió e interpretó las emociones colectivas.

Él mismo dijo alguna vez: "Me di de corazón a un pueblo, porque los pueblos no engañan nunca y devuelven, como la tierra, un millón de flores por una semilla seca. Y mi pueblo me ha devuelto exageradamente la ternura que le di sin esperar su premio. En el largo y penoso diálogo de mi vida, no he tenido más interlocutor que el pueblo. Siempre estuve con él... afortunadamente con él".

Este es el verdadero Discépolo.

Nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1901 y murió en la misma ciudad el 23 de diciembre de 1951. 

Fue actor, dramaturgo y cineasta, aunque se destacó como compositor y letrista de tangos. Huérfano desde los nueve años, lo crío su hermano Armando, un dramaturgo del grotesco rioplatense que le transmitió su pasión por el teatro. Debutó como actor en 1917 y como dramaturgo en 1918 con “Los duendes”. Pese a la oposición de su hermano, en 1925 comienza a componer los tangos cuyas letras angustiadas e irónicas lo convertirían en uno de los grandes renovadores del género.

Entre sus mayores éxitos figuran “Cambalache” (1935), “Uno” (1943), “Martirio” (1940), “Infamia” (1941), “Esta noche me emborracho” (1928), “Yira, yira” (1930), “Sueño de juventud” (1931) y “Cafetín de Buenos Aires” (1948).

DISCEPOLÍN

          Sobre el mármol helado, migas de medialunas,
          y una mujer absurda que come en un rincón;
          tu musa está sangrando y ella se desayuna.
          el alba no perdona, no tiene corazón.
          Al fin, ¿quién es culpable de la vida grotesca
          y del alma manchada con sangre de carmín?
          Mejor es que salgamos antes de que amanezca,
          Antes de que lloremos, ¡viejo Discepolín!

Conozco de tu amargo sufrimiento,
          y comprendo lo que cuesta ser feliz
          Y al son de cada tango te presiento
          con tu talento enorme y tu nariz...
          Con tu lágrima amarga y escondida,
          con tu careta pálida de clown,
          y con esa sonrisa entristecida
          que floreces en verso y en canción.

La gente se te arrima con su montón de penas,
          y tú las acaricias casi con un temblor.
          Te duele como propia la cicatriz ajena,
          aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor...
          La pista se ha poblado al ruido de la orquesta,
          se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín
          ¿No ves que están bailando...? ¿No ves que están de fiesta?
          Vamos, que todo duele, ¡viejo Discepolín!

Homero Manzi

Gaby en la cuna de su familia

La cantante bahiense Gaby “La voz sensual del tango” participará del cierre de la 46º Fiesta Nacional del Ajo en la localidad de Médanos el próximo domingo 18 de marzo, jornada en la cual actuarán León Gieco y Daniel “El Negro” Ferreyra, ganador de Talento Argentino, y se coronará a la nueva Reina del Ajo.

“Es un orgullo para mí poder participar de esta fiesta, no sólo por el reconocimiento que implica formar parte de los espectáculos de una Fiesta Nacional con la trayectoria que tiene la del Ajo, sino también por ser Médanos y la zona rural del partido de Villarino el sitio donde nacieron y crecieron varias generaciones de mi familia, incluyendo a mi hermana”, expresó emocionada la cantante. “Hace años que quiero estar en este festejo. Mi mamá, Ana María Diez, fue la séptima reina coronada cuando tenía sólo 14 años por lo que Médanos y su fiesta estuvo siempre entre nuestros recuerdos gratos. El lugar de la infancia, ese tiempo feliz, siempre provoca nostalgia… ¡eso marida bien con el tango!”, agrega risueña la morocha.

El festejo será en el predio Parque Ferroviario, con entrada libre y gratuita. El viernes estará destinado a la juventud, con shows musicales entre los que figura el grupo local De Juan y un show de fuegos artificiales. El sábado será folclórico, con Roxana Carabajal como figura destacada, y el domingo habrá bendición de los frutos, desfile, charlas, muestras, elección de la reina y el cierre musical del “Negro” Ferreira, Gaby que se presentará junto a los bailarines Natalia y Gustavo y León Gieco. Habrá patios de comidas, artesanos, stands y una plaza de juegos para chicos.

“Me han dado un lugar destacado en la grilla de espectáculos, por lo que agradezco a Patricia Cobello, Luis Antoniuk y la comisión organizadora, espero cumplir con sus expectativas y las del público. Confieso que siento mucha responsabilidad por esta actuación; he estado en varias fiestas nacionales e internacionales, sin embargo ésta tiene para mí un valor especial por la carga emotiva que guarda Médanos y su gente para mi familia”, concluyó Gaby.

Rolando Rivas, un taxista de antaño

¿Estás loco? ¿Una novela en un taxi?" Así reaccionó Alejandro Romay cuando Alberto Migré le habló por primera vez de Rolando Rivas. En el libro de entrevistas con Nora Mazziotti ( Soy como de la familia ) que en 1993 publicó Sudamericana, Migré contó que cada vez que volvía a trabajar, lo hacía por Canal 9. Pero Romay no confió en la idea. "No lo vio -cuenta allí Migré-. Sin embargo, tiempo después, al concretarlo en Canal 13, recibí una llamada al terminar un capítulo. Era Romay con fervor, con emoción, diciéndome: «¿Cómo pude perderme esto? ¿Cómo no me convenciste? Debías haber insistido».

Lo que el Zar dejó pasar en su momento se convirtió, nada menos, en uno de los grandes hitos de la historia de la televisión. Casi una revolución en el siempre rígido, estricto y fiel a sí mismo mundo de la telenovela. Si en el lejano 1972 Rolando Rivas, taxista marcó un antes y un después, y todavía se recuerda es por una suma de razones que incluso exceden al género con el que se identifica.

"Lo primero que recupera Rolando Rivas es la novela argentina -recordaba Migré en las páginas del libro Estamos en el aire -. Ocurre en San Juan y Boedo, la callecita de su casa era Oruro y la gente lo reconocía. Las puertas, la numeración del barrio, los olores, las comidas, el patio, la familia, todo eso que había desaparecido de las novelas, vuelve. Antes eran más sofisticadas, con ambientes abstractos; podían ocurrir en París o Indochina. Acá se recupera un lenguaje popular, el café, los cines que la gente conocía y, fundamentalmente, un personaje de todos los días, como el taxista."

Además, fue la primera vez en que la telenovela argentina recurrió a imágenes tomadas en exteriores, entre otras innovaciones. " Rolando Rivas rompió estructuras, fue un programa sumamente visionario y argumentalmente muy rico.

"Yira que te yira/a través de la ciudad/Este taxi mío/es un mundo en libertad",  TAXI MIO por GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" dice   el tema original compuesto especialmente para el ciclo -otra curiosidad para la época-, que pinta de cuerpo entero al protagonista, interpretado por Claudio García Satur, que se enamora de la acaudalada estudiante secundaria Mónica Helguera Paz (Soledad Silveyra), tras conocerla en un viaje. Pero no sólo personajes de ficción se subían al taxi manejado por Rolando Rivas. En cada capítulo, por iniciativa de Migré, también lo hacían figuras famosas: Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Nélida Lobato y destacados deportistas de la época son algunos ejemplos.

Si la pareja protagónica contribuyó con fuerza al éxito de esta producción, con puesta en escena de Diana Alvarez y dirección de cámaras del recordado Roberto Denis, también lo hicieron algunos de los integrantes de un elenco armado por el propio Migré. En el recuerdo de muchos están la taxista Magoya (Beba Bidart), el Cortito (Carlos Artigas), aquella malvada de antología llamada Matilde con la que se lució Leonor Benedetto, y una serie de personajes de genuina estirpe porteña que, a la vez, respondían a los códigos precisos de la telenovela: Guillermo Rico, María Elena Sagrera, Elsa Piuselli, Antuco Telesca, Mabel Landó, Lalo Hartich, Marta González, Pablo Codevilla y Dorys del Valle, a quienes se sumó Nora Cárpena como figura femenina en la segunda temporada, en reemplazo de Silveyra.

EMOTIVO HOMENAJE A CARLOS DI SARLI

Hoy 7 de enero a las 10,30hs en la plazoleta  sita en la intersección de las calles Yrigoyen y 12 de octubre de la Ciudad de Bahia Blanca se llevó a cabo el descubrimiento de una plaqueta con imágenes del genial pianista y la descripción de su vida y obra, en el busto que lo  inmortaliza. Estuvieron presentes el Subsecretario de Coordinación Silvio Rauschemberger, el miembro del Instituto Cultural Guillermo Goicochea , el mentor del ciclo “BAHIA BLANCA  NO OLVIDA” y productor de este evento Jose Valle, el decano de los periodistas Bahienses  Norman Fernández, Eduardo Giorlandini, Evedith  Hosni, Martha Susana Duca de Di Sarli, Antonio Germani, Mariel Estrada, Roberto Valverde, Ruben Cordi y Juan Carlos Polizzi entre otras destacadas personalidades del quehacer cultural y público admirador de la obra del “Señor Del Tango”. La conducción del evento estuvo a cargo de la cantante GABY “La voz sensual del Tango”.

Una vez descubierta la plaqueta tomó la palabra el Dr. Giorlandini quien recordó su infancia y los tiempos en que su casa estaba a pocas cuadras de la de grandes del tango bahiense como Armando Lacava, Juan Carlos Marambio Catán, la casita de mis viejos de Juan Carlos Cobián y Carlos Di Sarli. Retraído a ese tiempo e imaginando el paisaje bahiense que su padre (contemporáneo de Dei Sarli) le había retratado evocó una de las obras más sentidas del maestro: “Nido gaucho, una historia de amor que se quiere eterno y tiene una explicación. Carlos Di Sarli le contó a Héctor Marcó, como hizo Cobián con Cadícamo para escribir la letra de La casita de mis viejos, sobre la morada y el lugar suburbano o subrural donde trascurrió su infancia y su juventud”.

Luciendo su color de esperanza
viste el campo su plumaje,
y el viento hace vibrar sus cordajes
en los pastos y en la flor.
Yo tengo mi ranchito en la loma
donde cantan los zorzales...
Margaritas y rosales han brotado para vos,
porque un día será ese nido gaucho
de los dos.

“Yo me crié a la vuelta de la casa donde vivió Di Sarli –continuó Giorlandini- en una calle paralela a la entonces Buenos Aires, hoy Hipólito Yrigoyen; a pocos metros, el Napostá, hoy entubado. Mirando desde uno de los lados de la plaza Rivadavia, hacia la casa de Di Sarli se veían las lomas, todavía, hace setenta años. Trasponiendo el arroyo, estaba el campo, a ocho cuadras del centro.

“Valga la aclaración: el 8 de enero de 1903 el padre de Carlos inscribe el nacimiento en el Registro Civil, ocurrido en el día anterior en su domicilio de San Martín 48, a la una de la mañana. En San Martín 48 se hallaba la puerta de entrada al domicilio; en la misma calle, en el número 44, la entrada a la armería de propiedad de su padre, Domingo Miguel. Fue inscripto con el nombre de Cayetano, no Carlos, con que el Maestro sustituyó el nombre real, legal, de la familia. En tal caso habríase trasladado luego a la calle Buenos Aires.

Fue un niño común y corriente; recibió educación en el Colegio Don Bosco y, musical, en el Conservatorio Williams, junto a Cobián. El tango se prendió a él, dándole presencia y pulsaciones en el piano, consolidando su propósito de arraigarse en la ciudad Capital, cuando a los quince años de edad escuchó a Firpo y a Gardel en el Teatro Municipal de Bahía Blanca”.

Luego de las palabras del Dr. Eduardo Giorlandini, él mismo anunció a la próxima oradora, la Sra. Hosni de Giorlandini, una gran investigadora en otras áreas y seguramente, también, su mejor alumna. Ella hizo referencia a la biografía del autor destacando especialmente la gran persona dentro del músico que habitó en Carlos Di Sarli. “Luego de muchas actuaciones en la ciudad, en la zona y en varias provincias, se radica en Buenos Aires y fue la particularidad de sus arreglos que traían el sonido de los violines como una caricia, los rítmicos bandoneones y la personalidad de la inconfundible mano izquierda del maestro en el piano lo que marcó su éxito indiscutido en la capital del tango”.

La oradora comentó también la devoción del pianista por los niños y las obras de solidaridad que tuvo para con ellos donando gran parte de sus derechos de autor para los pequeños que más lo necesitaban, haciendo concreta la responsabilidad social que creía le cabía como hombre y buen cristiano.

Expresó alguna vez Eduardo Giorlandini que “es imposible glosar su vida y obra, grande, rica y valiosa, cimiento de una música clásica nacional argentina, reivindicativa, que remoza el sentimiento, las emociones y substancias de lo que había sido el basamento fundacional del tango argentino, junto a los primeros creadores, Gardel, Cobián, De Caro, Fresedo... a partir de 1917.

“Mucho se ha escrito y expresado. Yo deseo traer a estas humildes palabras la evocación de un hombre entero, hominizado, determinado por cierto misticismo, que en su alta infancia rezó arrodillado a la vera del arroyo vecino; que en su mocedad romántica, en la primera vuelta del pago chico, lloró abrazado a las rejas de su casa.

“Hablemos de un ser con extrema sensibilidad que produjo obras e interpretaciones estéticas, alejadas de la ética utilitaria, del pragmatismo y la comercialización. Maestro en el arte, en la vida, en las relaciones humanas; generoso con todos y especialmente con los niños, a quienes donó buena parte de sus derechos de autor. Hombre de respeto, de laboriosidad; sembrador de afectos fraternos cuyos frutos espirituales y emocionales recogió en su itinerario de todas las parcelas de la vida porteña, del ambiente en que actuó su saber, su amor, su creatividad y su técnica. Admirado por Troilo y por Discépolo; Pichuco dijo que era "maestro de maestros" y se lamentó de que se llevara sus secretos a la tumba, el arcano que lo estableció como "Señor del Tango".

“Por su naturaleza especial y por su Fe, fue un ser piadoso; víctima de la difamación, no contestó el agravio; perdonó, toleró y se impuso con grandeza a la maledicencia, la envidia y la mentira.

“Fue invariablemente agradecido y dio testimonios al respecto con hechos y obras: Milonguero viejo, lo fue para Osvaldo Fresedo, amigo y mentor; El ángel de los niños, fue la señal de sus sentimientos solidarios; expresó su gratitud, igualmente, dedicando su tango Meditación a los hermanos Fortunato y Carmelo Mattino, en contingencias difíciles para el cumplimiento de sus sueños; su agradecimiento a su ciudad se improntó en el tango Bahía Blanca”.

HOMENAJE A CARLOS DI SARLI

El próximo 07 de enero de 2012 a las 10:30 hs  se colocara una plaqueta en homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI en el monumento a su figura ubicado en la calle Yrigoyen al 600  de esta ciudad, evento este enmarcado en el ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” que lleva adelante la productora Dandy producciones a cargo de JOSE VALLE, dicho homenaje consistirá en la colocación de una imagen del genial pianista con una descripción de su vida y obra.

Carlos di Sarli (Bahía Blanca, 7 de enero de 1903 — Buenos Aires, 12 de enero de 1960) cuyo verdadero nombre era Cayetano Di Sarli y que era apodado "El Señor del Tango" fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino considerado una importante figura dentro de la música de tango.

Su padre fue Miguel di Sarli, italiano, que tuvo tres hijos, Ana María y Antonio, de un primer matrimonio. Cuando enviuda emigra primero a Uruguay y luego a Argentina. Se casó con Serafina Russomano, que era hermana del tenor Tito Russomano, con la cual tuvo otros seis hijos: José, Miguel, Nicolás, Domingo, Cayetano y Roque, estos dos últimos nacidos en la ciudad de Bahía Blanca donde se había instalado la familia.
El jefe de la familia tenía una armería en la calle San Martín 44 y todos vivían en una casa de la calle Buenos Aires (hoy Yrigoyen). Cayetano (que con el tiempo cambiaría su nombre por el de Carlos) concurre a estudias al Colegio Don Bosco. La música estaba presente en la familia: su hermano Domingo era profesor en el conservatorio Williams, de Bahía Blanca, Nicolás llegó a ser un renombrado barítono y Roque, el menor, fue pianista al igual que Carlos.
En el conservatorio donde enseñaba su hermano Carlos Di Sarli estudia música y se familiariza con los clásicos. Le gustaba tocar el piano y tuvo desde chico el propósito de viajar a Buenos Aires. Los tangos los escuchaba en el fonógrafo a bocina y en cafés de la ciudad, en los que a veces se prestaba a utilizar sus dotes de pianista clásico para tocarlos él mismo.
A los 13 años se hizo una escapada incorporándose a una compañía de zarzuelas con la que hizo una gira por varias provincias ejecutando música popular, incluyendo tangos. Más adelante tocaba el piano en un cine acompañando películas mudas y en una confitería de la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, ambas de propiedad de Mario Manara, connacional y amigo de su padre, lo que hizo durante unos dos años. En 1919 regresó a Bahía Blanca y formó su primera orquesta con la que actuó en Bahía Blanca en el Café Express, ubicado en la esquina de Zelarrayán y Buenos Aires y en el Café Moka, de O´Higgins 50. También hicieron giras por La Pampa, Córdoba, Mendoza, San Juan y Salta. Finalmente, en 1923 se trasladó con su hermano Roque a vivir a Buenos Aires cuando ya era autor del tango Meditación.
Por intermedio del músico Alberico Spatola, autor del tango El trece, con el que tenía un cierto parentesco y que era director de la banda de la policía de Buenos Aires, obtuvo que el bandoneonista Anselmo Aieta lo incorporara a su conjunto. A comienzos de 1924 integró una formación dirigida por el violinista Juan Pedro Castillo y, más adelante, el trío de Alejandro Scarpino, el autor del tango Canaro en París. También acompañó a Olinda Bozán en grabaciones para el sello Electra y trabajó con un sexteto en el cabaret "Chantecler".
Por recomendación del violinista Jose Pécora se incorporó en 1926 a la orquesta de Osvaldo Fresedo y actuó en la inauguración del teatro Fénix del barrio de Flores. Osvaldo Fresedo tuvo una influencia muy importante en el estilo que cultivaría con sus propios conjuntos, llegaron a ser muy amigos y en testimonio de su admiración y gratitud Di Sarli, le dedicó a Fresedo el tango Milonguero viejo que compuso entre 1927 y 1928. En la misma época Juan "Pacho" Maglio y José María Rizzutti graban su tango Meditación.
Entre fines de 1927 y comienzos de 1928 formó su primer sexteto que contaba con los violinistas José Pécora y David Abramsky, los bandoneonistas César Ginzo y Tito Landó y el contrabajista Adolfo Kraus, además del propio Di Sarli que dirigía desde el piano, con el cual actuó en confiterías, en Radio Cultura y grabó para RCA-Victor. Los cantores Santiago Devin, Ernesto Famá y Fernando Díaz acompañaron al sexteto en grabaciones y actuaciones radiales. Entre el 26 de noviembre de 1928 y el 14 de agosto de 1931 registró 48 temas, que incluían los tangos T.B.C. de Edgardo Donato, Maldita de Antonio Rodio y Celedonio Flores y La guitarrita y Una noche de garufa ambos de Eduardo Arolas.
En 1930 mientras actuaba en el Café "El Germinal" tuvo un incidente con uno de los dueños que no entendía que Di Sarli usaba en el escenario anteojos negros no por capricho sino por prescripción médica luego de accidente que le ocurriera a los trece años, por lo que dejó el local y se marchó con su orquesta a Bahía Blanca, donde comenzó a actuar en la Confitería "La Central", de Punta Alta, con una orquesta de señoritas en tanto hacía radio para LU2.
En 1932 Antonio Rodríguez Lesende se incorporó a la orquesta como su primer cantor estable. En 1934 por motivos no totalmente esclarecidos, Di Sarli dejó la orquesta y se radicó en Rosario, provincia de Santa Fe donde integró un pequeño conjunto con el conocido bandoneonista Juan Cambareri, el violinista Alberto Saikievich y el cantor Roberto Pieri. El sexteto siguió actuando sin Di Sarli; inicialmente mantuvo su nombre pero luego a raíz de las actuaciones en la confitería "Novelty" pasó a llamarse Orquesta Novel. A pedido de sus integrantes Di Sarli se reincorporó temporalmente en 1935 para reemplazar al pianista Ricardo Canataro que estaba enfermo.
A fines de 1938 Di Sarli reorganizó su orquesta y en enero de 1939 debutó en Radio El Mundo. En esta etapa seguía tocando el piano y ejerciendo la dirección del conjunto que integraban los violinistas Roberto Guisado, Ángel Goicoechea y Adolfo Pérez; los bandoneonistas Roberto Gianitelli, Domingo Sánchez y Roberto Mititieri, el contrabajista Domingo Capurro y el cantor Ignacio Murillo, luego reemplazado por Roberto Rufino que en ese momento tenía 16 años. Con esta formación e1 11 de diciembre de 1939 graba para Victor, los tangos Corazón (de su autoría, con letra de Héctor Marcó), cantado por Roberto Rufino y Retirao, de Carlos Posadas.

Su última orquesta

Es del año 1958, además de Di Sarli como pianista y director contaba con los violines de Roberto Guisado, Elvino Vardaro. A. Rouco, Szymsia Bajour, Carlos Arnaiz, Juan Schiaffino, C. González y A. Rossi; los bandoneones: F. Verdi, José Libertella, Julián Plaza, A. Marcucci y D. Sánchez, el contrabajo de A. Sciarreta y las voces de Horacio Casares y Jorge Durán.

Con esta orquesta Di Sarli se mantiene en actividad con gran popularidad hasta su muerte ocurrida en Buenos Aires el 12 de enero de 1960.

Los cantores

En tiempos del sexteto los cantores fueron Santiago Devin, Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta e Ignacio Murillo, en ese orden. En la orquesta Roberto Rufino fue el primer cantor, seguido por Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, otra vez Roberto Rufino, nuevamente Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, por tercera vez Roberto Rufino, otra vez Alberto Podestá, Jorge Durán, Raúl Rosales, por cuarta vez Alberto Podestá, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, nuevamente Oscar Serpa, Argentino Ledesma, Rodolfo Galé, Roberto Florio, y finalmente Jorge Durán otra vez y Horacio Casares.

La música de Di Sarli

Al comienzo su música tenía una estructura más bien simple, a medida que fue madurando devino más lírica y rica en matices y sutilezas pero siempre agradable para los bailarines pues mantenía un ritmo claro que ayudaba a los principiantes y tenía al mismo tiempo la complejidad suficiente para los avanzados. De ahí que su orquesta era una de las grandes animadoras de los bailes de Carnaval y que desde las grabaciones sigue presente en las milongas.

Di Sarli no encajaba en los cánones de la guardia vieja ni en los del tango de la revolución decariana, sino que encontró su propio estilo sin concesiones a la moda del momento. Tuvo la influencia de Fresedo en sus comienzos pero sólo como un antecedente ya que pronto se diferenció y tomó su propio camino.

Fue un talentoso ejecutante de piano. Desde su instrumento dirigía la orquesta dominando la sincronía y la ejecución del conjunto. En el estilo de Di Sarli no había solos de instrumentos, la fila de bandoneones cantaba por momentos la melodía, pero tenía un papel esencialmente rítmico y milonguero. Sólo el violín se destacaba de un modo extremadamente delicado, en algún solo breve o en un contracanto. Su fecunda inventiva estuvo prevalentemente consagrada a la mano izquierda en la cual, con excelente y purísimo sonido, creó una manera de decir, de acentuar, de modular, de "rellenar" y de "bordonear" que era una pieza fundamental en el estilo del músico, encadenando los compases de la obra y acentuando un ritmo delicado y elegante, especial para la danza.

Homenajes

A Carlos Di Sarli le fueron dedicados varios tangos: Di Sarli (1945) de Félix Láurenz y Pedro Casella, Adiós a Carlos Di Sarli (1960) de José Nieto y Alberto Hilarión Acuña", Adiós, milonguero (1960) de Arturo Gallucci y Osvaldo Tarantino, Carlo (1960) de Aníbal Troilo, Sinfonía para un recuerdo de Arturo D. Frontini y Domingo Lahourcade y Al maestro con nostalgia (1979) de Carlos García. En Bahía Blanca hay una calle Di Sarli a veinte cuadras de la Plaza Rivadavia, la principal de esa ciudad. En la calle Irigoyen a la altura del número 511 hay una referencia en la acera que recuerda que allí estuvo su casa natal y en la esquina de Irigoyen al 600 está la Plazoleta Carlos Di Sarli, en la que hay un pequeño monumento con un busto del músico. El 27 de agosto a las 19 hs en el “Teatro de la Ribera” sito en Pedro de Mendoza 1821, en el barrio de La Boca y como parte del Festival y Mundial de Tango de la ciudad de Buenos Aires y a raíz de una propuesta presentada por el productor artístico JOSE VALLE, se llevo a cabo un gran y merecido homenaje al pianista y compositor CARLOS DI SARLI. El espectáculo fue protagonizado por la cantante GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO”, secundada por el maestro NORBERTO VOGEL, el bailarín y coreógrafo JESUS VELAZQUEZ, artistas que ejecutarán la obra de DI SARLI. Además, el historiador y abogado Dr. EDUARDO GIORLANDINI hizo una reseña sobre la vida y obra del notable pianista bahiense. En la plaza del tango sita en av. Cerri 750, lindante a la Estacion de Bahia Blanca hay un monumento a Carlos Di Sarli efectuado en madera de zoita, de 250 kg de peso efectuado por el escultor Celso Biondo e ideado por el productor e historiador de tango JOSE VALLE. En su ciudad natal en el mes de Octubre se realiza el Festival Nacional de Tango "CARLOS DI SARLI", el primero fue realizado del 30 de septiembre al 02 de octubre del 2011 y en la velada de Gala llevada a cabo en el centenario Teatro Municipal actuaron: LIONEL GODOY Y JUAN CARLOS BELTRAN(locutores)y las cantantes GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO", SUSANA MATILLA, NORA ROCA y los cantores PABLO GIBELLI Y ESTEBAN RIERA, http://www.festivaldetangodebahiablanca.blogspot.com/ http://realidadbonaerense.blogspot.com/2011/08/gran-homenaje-carlos-di-sarli-en.html