MUÑECAS BRAVAS UN ESPECTÁCULO DE NIVEL INTERNACIONAL

Muñecas Bravas

Muñecas Bravas es un espectáculo integrado por tres damas del tango que han revolucionado la imagen de las mujeres en el 2x4: desinhibidas, desfachatadas, bellas, bien plantadas sobre el escenario, muy talentosas y extremadamente diferentes entre sí, Patricia Malanca, Geraldine Trenza Cobre y Gaby “La Voz Sensual del tango” dejan alma, corazón y vida sobre el escenario en cada presentación.

“Muñecas Bravas es un espectáculo actual, en el sentido de que evoca viejos tiempos desde el momento presente. Es dinámico, entretenido, y muestra diferentes aspectos de la mujer: la que es ama de casa, la esposa perfecta, la mujer sufrida, la mujer liberal, la mujer fuerte. Para mí integrar Muñecas Bravas es un orgullo porque es una revelación de la potencia femenina en un ámbito donde lo dominante ha sido históricamente el predominio de los hombres”, explicó Geraldine Trenza Cobre.

"La Malanca" cuenta que el trío es el desafío más ambicioso que ha integrado y que ella ya compró la camiseta por todo lo que significa más allá de ser un show artístico: “pretende posicionar un proyecto colectivo de cantoras entre lo más destacado del Tango. MUÑECAS BRAVAS eleva a las mujeres no sólo al espacio del varieté en un espectáculo de tango, sino que ayuda a jerarquizar el género bajo un liderazgo de voces femeninas, que es el signo de estos tiempos en el rubro. Hubo épocas donde mandaron los cantores, otras donde mandaron los bailarines, y muchas épocas en las que mandaron las orquestas. Es el tiempo de apostar al liderazgo de las cantoras, como vanguardia renovadora de las compañías tango”.

A las tres damas se las ve muy compinches en escena, como un verdadero grupo de amigas. “Lo que nos parece genial y nos ha generado mucho entusiasmo es disfrutar y divertirnos en cada presentación y ver que la gente también la pasa bien. El show está pensado como una desmitificación del estereotipo tanguero, tiene guiños cómicos para con el público, tangos tradicionales de todos los tiempos que no se cantan desde hace años y hemos logrado incorporar en una hora y media de show más de 50 canciones haciendo que resulte súper ágil. Además la pasamos genial en ensayos y previa de cada show porque encajamos muy bien las tres: somos en la vida tan distintas como en el escenario y eso hace que nos complementemos perfectamente”, señaló Gaby, la sensual morocha bahiense.

En el mes de octubre las bravas fueron las encargadas de cerrar el 2º Festival Nacional de Tango de Bahía Blanca y causaron verdadera sensación, generando una repercusión tal que desde varios puntos del país ya han solicitado la presencia de las muñecas.

“La calidez y al mismo tiempo, lo exigente de un público que sabe de tango, fue la característica de la velada al cierre del Festival de Tango en Bahía Blanca. No sólo sentimos el cuidado de todos los productores, sino de los artistas con quienes compartimos escena y ensamblamos en una armoniosa complicidad tácita, a sabiendas de la apuesta fuerte que implica nuestro espectáculo. Yo creo que el misterio del romance entre el Tango y Bahía Blanca anida en la belleza de los primeros acordes de esa melodía con el nombre homónimo que escribió Carlos Di Sarli. Esos primeros acordes, son el elixir del tango”, explicó Malanca.

“El show en Bahía Blanca fue maravilloso, completísimo, con las tres voces como solistas, haciendo dúos y tríos, cantores bahienses, un gran cuerpo de bailarines… a teatro lleno y con el aplauso sincero del público –comenta Geraldine-. Disfrutamos mucho toda la experiencia, desde el maquillaje, los vestuarios y las risas del backstage hasta la espontaneidad que surge a veces en el escenario. Realmente estamos muy agradecidas por el gran recibimiento de la gente”.

Gaby vivió infancia y juventud en aquella ciudad, para ella la experiencia también fue maravillosa: “Fue una noche mágica. Allí estaba la gente que me conocía y por la cual me sentía muy responsable porque vine a ser como la presentadora oficial del grupo ¡y quería quedar bien! Las chicas y el resto del elenco estuvieron estupendos y se pudo concretar la idea del libro, en el cual tengo mucho que ver –por eso también era una gran responsabilidad. La gente se fue encantada y nosotros probamos que podemos presentar “Muñecas” en cualquier lado. Bahía no está acostumbrado a este tipo de espectáculos y funcionó de 10: era la prueba de fuego porque los bahienses somos complicados!”.

El mes de diciembre les ha preparado una agenda abultada a las chicas que comenzarán sus presentaciones el domingo 09 en el Festival Internacional de Tango de Justo Daract. “MUÑECAS BRAVAS compartirá escenario junto a los mejores exponentes de la música popular como consecuencia del trabajo intenso de 3 mujeres que, con estilos diferentes, exponen un muestrario de la variedad de sentimientos y sentires que puede canalizar el tango para las mujeres, la mujer urbana, la rebelde, la madre y esposa, la trabajadora, la luchadora, etc. No solo exploramos nuevos autores, sino que analizamos a aquellos antiguos que escribieron sobre nosotras. Justo Daract significa un crecimiento para MUÑECAS BRAVAS que me emociona, y refuerza mi compromiso con el género. Esta expresión define el desafío que para mí significa MUÑECAS BRAVAS: ¡chicas, con nosotras, vienen todas!", señaló entre sonrisas Patricia.

Geraldine, también entusiasmada con la noticia puntana agrega: “Estamos muy felices de poder llevar nuestro espectáculo a nuevas tierras. En mi caso, es la primera vez que voy a cantar en San Luis, y realmente estoy muy entusiasmada por conocer su público. Estamos muy entusiasmadas de participar de un festival con tanto prestigio y de compartir escenario con artistas tan importantes de nuestra cultura”.

Gaby ha estado en otras ediciones de este festival y se muestra ansiosa por llevar este nuevo proyecto al público de Daract: “Esta será la cuarta vez que cantaré en el Anfiteatro de los Sueños y la verdad me alegra muchísimo que sea con las chicas porque realmente creemos que la propuesta es válida, diferente y entradora. Llevar estos números al interior es hacer bien las cosas. Muchas veces se ve que a las provincias llegan los espectáculos reducidos, sin la oferta que se presenta verdaderamente en Buenos Aires y no es justo. Es entendible por una cuestión de costos, pero no es equitativo. Nosotras vamos con todo a San Luis y esperamos llegar a muchas otros puntos del país el próximo año, porque además el espectáculo es ATP, incluyendo a aquellos a los que no les gusta mucho la música ciudadana”, agregó Gaby.

Las Muñecas continuarán el 11 de diciembre -Día del tango- en la Legislatura Porteña, el 14 en la Academia Porteña del Lunfardo y el 15 junto a Valeria Cotado en Chivilcoy.

CANTORES INTIMISTAS

Vargas

Beron

Comenzamos esta evocación con Ángel Vargas, prototipo del cantor intimista, de quien se cumplieron 50 años de su muerte, pero sigue plenamente vigente en su extensa discografía. Nació en Parque Patricios el 22 de octubre de 1904. Modelo del cantor de la orquesta, hablar de Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D’Agostino, con quien plasmó sus grandes éxitos. Lo particulariza su fraseo de un infinito buen gusto y los arrastres como si fuera una voz de baldío. Cultor de un romanticismo esquinero, su estilo sentimental, expresivo, profundo, sin gesticulaciones y aliado al micrófono, permitía a la gente bailar y deleitarse escuchándolo, a la vez. Tenía una dulzura que disimulaba su acento varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático.
La dupla D’Agostino-Vargas es, seguramente, uno de los engranajes más perfectos que nos dio el tango. Entre 1940/46 desarrollaron esa etapa fundamental, grabando 94 temas para el sello Víctor. Verdaderas joyas representativas de un inconfundible modo vocal, como: Adiós arrabal, A pan y agua, Viejo coche, Tres esquinas, No vendrás, Palais de Glace, El cuarteador, Shusheta, Ninguna, Muchacho, Mano blanca, El Yacaré, el vals Esquinas porteñas y la milonga El Morocho y el Oriental.
En su carrera como solista, alternativamente acompañado por Attadía, Del Piano, Lacava, D’Amario, Stazo, Libertella y el trío de Scarpino, grabó unos 90 temas. De esos 15 años de solista seleccionamos dos tangos: Carnaval de mi barrio, con la orquesta de D’Amario y No aflojés, con Scarpino. Aún sin declinar sus condiciones interpretativas, El Ruiseñor de las calles porteñas murió en una cirugía de rutina (quería estar óptimo para una gira) el 7 de julio de 1959. Los índices de su popularidad se mantienen intactos. Hace falta mencionar otro hecho poco común: Vargas no ha reclutado fanáticos, pero, en cambio, no se le conocen opositores.

RAÚL BERÓN. Atentos seguidores lo ubican entre los mejores cantores de orquesta y como una de las grandes medias voces. De clara estirpe gardeliana, registro de tenor y timbre aterciopelado, su apogeo coincidió con la época de mayor auge del tango: desde su ingreso a la orquesta de Miguel Caló (1939), hasta su retiro de la de Aníbal Troilo en 1955.

Diaz

Campos

Dante

Cardei

 El amplio y variado repertorio de Berón revela su aptitud para captar todos los temas y climas del género, que abordó siempre con buen gusto y mesura, alejado de los extremos. Fue un cantor cálido e íntimo, que giró en el circuito del tango más elaborado, junto a directores de alta calidad, como: Caló, Demare, Laurenz, Francini-Pontier. Quizá pueda reprochársele cierta oscuridad en la emisión, que por momentos dificultaba la comprensión de las palabras.
Nació en Zárate el 30 de marzo de 1920 y, con 19 años, ingresó a la célebre Orquesta de las Estrellas. Debutó en el disco en 1942 para Odeón con un enorme éxito: Al compás del corazón. Entre los 28 temas que registró después sobresalen: Lejos de Buenos Aires y Tristezas de la calle Corrientes, unas joyitas. Siguió su derrotero hasta recalar con Troilo, junto al cantor Jorge Casal. Se pueden recordar de ese ciclo de Raúl los tangos: De vuelta al bulín, Cualquier cosa y Discepolín. La deficiente matricería del sello TK no permitió recopilar esa buena etapa del cantor, que después de 1955 fue solista. Raúl Berón murió el 28 de junio de 1982.

CARLOS DANTE. Al término de su actuación con la orquesta de Manuel Pizarro, en un café parisino de Montmartre en los años 30, un distinguido caballero, en correcto castellano, le expresó: “Lo escuché con mucha atención. Es usted un excelente cantor de tangos. No cambie nunca su estilo. Al tango hay que decirlo, no gritarlo”: Aquel personaje era el famoso barítono italiano Tita Rufo. Y Dante adquirió prestigio y personalidad propia cantando así, siempre a media voz, durante su prolongada trayectoria.
Carlos Dante Testori nació en Boedo el 12 de marzo de 1906. Cantor creativo, personal, de afinada y expresiva dicción, tenía la particularidad de darle vida al sentido de cada letra, logrando consagrarse en el más alto nivel de popularidad durante su ciclo inolvidable con De Ángelis, con quien estuvo 14 años (1944/58). Su perseverancia en ensayos, vocalización y respiración, dieron esos frutos. Lo prueban 305 temas que dejó grabados, 139 con El Colorado de Banfield.
Tomó la decisión irreversible de retirarse en 1974, para disfrutar en familia. Toda una lección: “Soy consciente de mis limitaciones vocales. Los años no pasan en vano. Prefiero que me recuerden a través del disco”. Y vaya si se lo recuerda. En colecciones de Odeón uno puede disfrutar de incomparables interpretaciones, como: La brisa, Ya estamos iguales, Lunes, Mocosita, Carnaval, Melenita de oro, Cruz de palo, Justicia criolla, Al pie de la Santa Cruz, Compadrón, La Novena, Así es Ninón. Cuando grabó Mano a Mano, en los dos primeros días se vendieron 14.800 discos.
El 28 de abril de 1985, a los 79 años, en su casa sufrió un pico de presión y falleció repentinamente. Fue uno de los cantores más queridos, auténtico; por eso perdura en el tiempo.

ÁNGEL DÍAZ. No tuvo la trascendencia que merecía su exquisito fraseo, voz aterciopelada de barítono dulce. Quizás su nombre (que era real), conspiró contra su popularidad, pero lo cierto es que fue un excelente cantor, un deleite para los oídos. Llegó a la orquesta de Horacio Salgán en 1950, después de incursionar con Alfredo Gobbi junto a Jorge Maciel. Fue el primero en grabar en muy buena escala.. Recordemos que en ese aspecto, el pianista no había tenido suerte nada menos que con Edmundo Rivero, rechazado por los sellos por su voz gruesa.
El Paya Díaz, quien también escribió algunos tangos, irrumpió en escena a la par de la revolución que gestaba el maestro. Cuando Salgán incorporó en 1952 al colectivero Roberto Goyeneche, encontró en Ángel Díaz —además de su compañero en el rubro vocal-- a un amigo fiel, digno y devoto, que le tendió una mano y lo bautizó El Polaco. Además, tuvo sobre él un ascendiente estilístico, como un sustrato que los dos cantores se complacían en admitir. Esa amistad perduró siempre, a pesar de tomar rumbos distintos.
Entre 1952/57 registró Ángel Díaz, para RCAVíctor, versiones de alto vuelo, con el marco luminoso de la música de Salgán: Ensueño, Como abrazao a un rencor, Doble Castigo, Una carta, Malevaje, Vieja Recova, y dos logros superlativos: Motivo de vals y el bambuco colombiano Las Mirlas, en tiempo de vals. Ángel Paya Díaz, indiscutido entre las genuinas medias voces, nació el 25 de abril de 1929 y murió el 11 de diciembre de 1998. Un infarto lo abatió a los 69 años en el camarín del teatro San Martín.

ENRIQUE CAMPOS. Este uruguayo, nacido el 10 de marzo de 1913, fue uno de los cantores distintos que sabía ingeniarse para conseguir Ricardo Tanturi. En 1943, la salida de Alberto Castillo fue un sacudón que el pianista solucionó rápidamente. Hizo cruzar el Río de la Plata a Enrique Inocencio Troncone, quien venía triunfando en su tierra y en Brasil. Con nombre artístico Enrique Campos y 30 años de edad, asumió la responsabilidad de sustituir al consagrado antecesor. Resultó todo un suceso, con su naturalidad, presencia, personal voz y melodioso fraseo. Registró creaciones inolvidables, reproducidas en CDs, como: Muchachos, comienza la ronda (su debut en el disco); El sueño del pibe, Que nunca me falte, Recién, Una emoción, Y...siempre igual, La abandoné y no sabia, Calor de hogar, Giuseppe, el zapatero, Malvón, Igual que un bandoneón. Después incursionó con Francisco Rotundo y de esa etapa merecen destacarse: Llorando la carta y El viejo vals, un acierto a dúo con Floreal Ruiz. También escribió varios temas. Enrique Campos falleció el 30 de marzo de 1970.


Contemporáneo

Luis Cardei, con su voz pequeña y entonada, fue un cantor singular de los años 90. El documental El torcán, de Gabriel Arregui, indaga sobre la vida de un personaje casi único, nacido en Villa Urquiza el 3 de julio de 1944.. Sobrellevó una poliomielitis desde niño, más la hemofilia que provocó su prematura muerte, al contagiarse de hepatitis C en una transfusión rutinaria, el 18 de junio de 2000. El mal no necesitó demasiado para aniquilar un físico tan desgastado. Sus tangos están dichos en voz baja, pero sin exagerar el clima intimista; un cantor en pantuflas. Por ser más contemporáneo, Cardei tuvo algo de ilustres predecesores, particularmente del Angelito Vargas barrial.
Seleccionó temas románticos y evocativos, historias de veredas, de las décadas del 30 y 40. Sencillito pero profundo. Sin promoción alguna, se ganó un lugar que su propio modo de cantar atraía. Acompañado por el fueye de su amigo Antonio Pisano se las arreglaba, incluso para grabar. El reconocimiento le tardó en llegar. No le quedó tiempo para más, pero interpretaciones como: Ventarrón, Los cosos de al lao, Charlemos, La novia ausente, Anclao en París, Viejo baldío, Ivette; los valses Temblando y Pedacito de cielo, hablan de un elaborado repertorio para sus posibilidades vocales. Uno de los casos infrecuentes en que, tras la desaparición física, su forma de cantar se incrementó en el gusto de la gente. La discografía no dejó espacio para el olvido. Sus últimos recitales los hizo en mayo de 2000, un mes antes de partir, en el Café Literario Opera Prima de la porteña calle Paraná.
“No soy —había dicho Luisito Cardei, quizá aludiendo a la etapa final del Polaco Goyeneche— de los cantores que necesitan golpear el suelo con el pie, ni agacharse como si estuvieran por cabecear un córner”. Lo de él fue siempre lisito, respetuoso, sentido, cálido y sencillo. Un cantor de patio más que de escenario, que supo darle a sus recitales el clima frágil de una recoleta ceremonia para pocos: fugaz, sensible, cómoda y galante.

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE JUSTO DARACT EN LA CIUDAD DE CORDOBA

Teté Coustarot

El Festival Internacional de Tango que hace ocho años consecutivos viene realizando la Municipalidad de Justo Daract, con el apoyo del Gobierno de la Provincia de San Luis, tendrá lugar este año los días 6, 7, 8 y 9 de Diciembre de 2012 en el Anfiteatro de los Sueños.

El Festival se presento ayer  en la capital cordobesa  en las escalinatas principales del Patio Olmos, con el fin de federalizar este evento y mostrar lo que se hace en San Luis.

Muñecas Bravas 

Entre otros artistas  participaran Susana Rinaldi, Raul Lavie, Adriana Varela, Jaime Ross, Guillermo Fernández, Juan Darthes, Abel Pintos, Gaby “la voz sensual del tango “ integrando  “Muñecas Bravas” junto a Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, Patricia Sosa, Baglietto – Vitale, Chaqueño Palavecino, San Luis Tango, el maestro Américo Moroso ,Abel Cordoba  y artistas provinciales. La animación estará a cargo de Teté Coustarot y Jorge Poder

Justo Daract es la cuarta ciudad en importancia de la Provincia de San Luis, Argentina, en la entrada oriental de la región de Cuyo, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba, sobre la RN 7 Autopista, que conecta Buenos Aires con Mendoza y Santiago de Chile. Lleva su nombre por el primer gobernador constitucional de la Provincia de San Luis, Justo Daract.

AIDA DENIS "estrella de la radiofonía porteña.

Nació en el barrio de Boedo. Sus padres Rogelio y Micaela Lioli fomentaron sus condiciones para la actuación y el canto. Desde niña ya participaba en distintos espectáculos infantiles.

A los 17 años, se presentó en un concurso en el que se buscaban voces femeninas, organizado por LR3 Radio Belgrano junto a la firma patrocinante, el Jabón Puloil. Ella fue la ganadora. En ese certamen participaron y resultaron finalistas, Chola Luna, Yola Yoli y Carmen Duval, lo que hizo realmente valioso su logro.

Durante 1936, participó en distintos programas en Radio París. Desde 1938 a 1940, sería figura exclusiva de los micrófonos de Radio Belgrano, con el acompañamiento del conjunto de guitarras dirigido por Jaime Vila.

Luego de contraer matrimonio, entre 1941 y 1949, se alejó de la actividad artística. Regresó en 1950, para presentarse en Radio Belgrano y, al año siguiente, a LR4 Radio Splendid, prolongando sus actuaciones en distintos programas de dicha emisora, hasta 1960.

En el mes de abril de 1956 fue convocada a grabar en el sello R.C.A.-Victor, con el acompañamiento de la orquesta de Roberto Caló y así llega al disco por primera vez, con el tango “Lágrimas de sangre”, de Roberto Giménez, y la milonga “A mis manos”. Luego vendrían, “Por limosna no” y “A la mujer argentina”, cerrando el año con “Te estaba esperando” y “Pasional”. Por último, registró, ya en mayo de 1957, “Nuestra noche” y “Por la vuelta”.

A partir de 1960, comenzó a participar en distintos radioteatros en Radio Belgrano y, también, en Splendid. Como cantante continuó su actividad en locales nocturnos, donde era presentada por el poeta y letrista, Roberto Giménez. La recuerdo especialmente en “La armonía” y en “El olmo”, de Once.

En 1964, participó en el programa conducido por Julio Jorge Nelson, por el canal 11 de televisión. Además, vuelve a grabar para el sello H y R, los clásicos: “Uno” y “Nostalgias”; y, para Magenta, un larga duración titulado “La mujer argentina”, junto a Nelly Omar y Elsa Rivas.

A fines de 1970, registró una nueva producción discográfica que se tituló: “Tres estrellas para el tango”, junto a Juan Carlos Cobos y Alfredo Dalton. Los temas fueron: “Estás en Buenos Aires”, “Nuestro balance”, “Un desolado corazón” de Miguel Nijensohn y Roberto Miró y “En carne propia”.

Sus últimas actuaciones fueron en “Grandes Valores del Tango”, en el Canal 9 de televisión y en el mítico escenario de Caño 14, compartiendo el show con Rubén Juárez, Roberto Goyeneche y el dúo Horacio Salgán-Ubaldo De Lío.

Jacqueline Sigaut :Una voz con alma

Jacqueline Sigaut se presentara el proximo domingo 18 a las  22,30 en Milonga Andariega, Perú 571 del porteñisimo Barrio de San Telmo

LLeva grabados cinco discos: Tangos (2001), Nada es casual (2003), Aquí y ahora, tangos (2005), Porque quiero (2009) y el último Desde el recuerdo te vuelvo a ver. Homenaje a Aníbal Troilo (2012). Este ùltimo presentandolo en sociedad en el Teatro Presidente Alvear el 15 de Mayo del 2012. En éste, su quinto trabajo, la cantante va tras el estilo compositivo de Troilo, a través de una investigación que la llevó a consultar con historiadores del tango, editoriales de música, archivos audiovisuales y también partituras originales. Participaron en este disco Franco Polimeni (piano arreglos y direcciòn) un sexteto integrado por Matias Rubino y Eva Wolff (bandoneon) Cesar Rago y Paloma Bica (violin) Pablo Motta(contrabajo) Invitados especiales: Raùl Garello, Jose Pepe Colangelo, Jose Pepo Ogivieki, Negro Falòtico y Ariel Argañaraz.

Uno de los hallazgos en esta producciòn es, por ejemplo, el tango Fujiyama con letra de Cátulo Castillo, encontrado en el programa Grandes Valores, cantado en vivo por Virginia Luque y ninguna versión posterior grabada. Algo similar sucede con Alejandra, con letra de Ernesto Sábato, La Cantina , también de Cátulo Castillo o la Milonga de Manuel Flores en base a un poema de Borges. El cd incluye, además, temas más conocidos como María y Sur, duos de la cantante con Pepe Colangelo y Raul Garello respectivamente.

Participó en el nuevo disco de Caracol Destino de Canto, y en el disco homenaje a los 70 años de Carlos Gardel junto a Juanjo Domínguez. Intervino, además, en el espectáculo Homenaje a Piazzolla junto con la agrupación Undertango, en el marco del Ciclo Música Alta Calidad (Centro Cultural Borges).

Frecuentemente es convocada para participar de Festivales dedicados al género. En Argentina participó en Cuyotango (Mendoza, 2012), Festival Las mujeres en el tango (2011), Tango en Flores (2011, junto con el sexteto de José Colángelo), Primer Festival de Tango de Bahía Blanca Carlos Di Sarli (2011), Festival de La Boca y Valentín Alsina (2011)|, XXIII Festival Nacional del Tango III Expotango, (La Falda, 2007), VI y VII edición del Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires (2005 y 2006), Ciclo Tango en vivo (2003, realizado por la Radio 2x4 y la Asociación Tangovía Buenos Aires, junto al Quinteto Típico Buenos Aires y la Orquesta Escuela de Tango) y numerosos encuentros realizados en ciudades provinciales y barrios porteños.

En el exterior cantó en los festivales de Valparatango (Chile, 2012), Internacional de Granada (España, 2011), Segundo Encuentro Montevideo Tango (Uruguay, 2011). En 2011 realizó, además, una gira que abarcó numerosos escenarios de Bélgica con gran éxito de público y prensa.

Fue jurado en la categoría canto femenino y masculino en los festivales Valparatango (2012), Cuyotango (2012) y en el certamen Hugo Del Carril (2010 y 2011). Programó El empujón del diablo, entre otros ciclos dedicados al género.

Compartió escenario con artistas de la talla de Rubén Juárez, María Graña, Alfredo Piro, Omar Mollo, José Colángelo, Caracol, Carlos Varela, Gabriel Yamil, Cardenal Domínguez, Trío Quasimodo, Gipsy Bonafina, Alejandro Perrone, Luis Filipelli, Raúl Luzzi, Néstor Basurto, Hernán Cucuza Castiello, Miguel De Caro, Daniel Ruggiero, José Pepo Ogivieki, Franco Luciani, Palermo 5, Horacio Avilano, Hugo Araujo y Juan Pablo Villareal, entre otros. Fue invitada por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto dirigida Atilio Stampone.

Durante dos años estuvo al aire el programa El hoy del tango (Radio AM 840) que Sigaut conducía con Julián Hermida, José Ogivieki y Enrique Snider.

A lo largo de su carrera se presentó en destacadas salas de nuestro país como La Trastienda, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Torcuato Tasso, Nuevo Gandhi, Notorious, Bar Teatro Tuñón, Centro Cultural General San Martín, Café Quintino, Café Homero, Taconeando, UQ Bar, Centro Cultural del Sur, Almatango, La Bohemia, La Blanqueada, La Casona del Teatro, Bar Tokio, Café Monserrat, La Scala de San Telmo, El Rosedal La Esquina Homero Manzi, El Vesuvio, Espacio Dada, La Biblioteca Café, Centro Cultural Borges, La Peña del Colorado, Los 36 Billares, Bar Notable El Faro, La Paila, entre otros.

Estudió canto desde muy joven con Susana Rossi, audioperceptiva con María Del Carmen Aguilar y Eduardo Kacheli y armonía con Juan Carlos Cirigliano. Estudió además piano, saxo y bajo, y actualmente guitarra con Ariel Argañaraz.

Paralelamente a su carrera de cantante, Jacqueline Sigaut dirige y da clases en su propia Escuela de canto donde entrena a cantantes profesionales, actores y bailarines. Entre sus alumnos se destacan Soledad Villamil, José Ángel Trelles, Dolores Solá, Pato Orellano, Mirta Busnelli, Sebastián Vitale y María Azumendi.

Gaby cuenta el tango en los jardines de Infantes

Con la coordinación de Dandy Producciones, la amabilidad de varias Instituciones y la colaboración de Gaby, conocida como “La Voz Sensual del tango”, en el corriente mes se dio inicio a una interesantísima propuesta que tiene fundamento en diversos proyectos a nivel nacional que bregan por la inclusión de la música nacional (tango y folklore) en la educación.

Gracias a una invitación de Natalia Florido, del Área de Desarrollo Social de Bahía Blanca, Gaby cantó el lunes para los alumnos del turno mañana del jardín 930 y para la sala de 3 años del jardín 903, y la excelente respuesta de aquellos niños dio el puntapié inicial para el comienzo de una serie de visitas culturales a las Instituciones de enseñanza preescolar que aparenta desarrollarse con mucha actividad para el próximo año. “Desde Dandy Producciones, el CEIN y el ciclo Bahía Blanca No Olvida, tres entidades a las que pertenezco, estamos haciendo una fuerte campaña para que la música nacional tenga más llegada a los jóvenes y una de nuestras grandes luchas está dada a nivel de medios masivos ya que es mucho más fácil que las cosas prendan cuando se hacen cotidianas. Nos encantó la invitación que nos hicieron desde los jardines y Gaby ya armó una actuación muy amena con canciones y parte de la historia de nuestro tango que a los chicos les resulta muy fácil de comprender y pueden disfrutarlo”, comentó José Valle.

La morocha bahiense se ve entusiasmada frente al público infantil y debe modificar completamente la forma de llegar a los corazones de los niños ya que el género y su contenido suelen tener público adulto: “Sinceramente los niños son un desafío inmenso y precioso. Disfruto muchísimo conversar con ellos, preguntarles cosas, contarles un poco de la historia de nuestra música, sus personajes emblemáticos, lo que ocurría décadas atrás cuando el tango era moneda corriente en las radios y en la calle. ¡Además me divierto muchísimo! En una oportunidad mostré la imagen de Gardel y les pregunté si alguien lo conocía. Nadie respondía y en eso salta uno y me dice: San Gardel, ¡un divino el enano!. Tuve que hacer una selección meditada de las canciones porque no puedo hablarle a los chiquitos de un tipo desengañado que bebe acodado a un estaño, ni del desprecio a la figura femenina, ni de las mujeres que terminan haciendo la calle, ni de situaciones político-sociales que ellos no llegarían a comprender, ni cantarles tangos con vocabulario complicado… ¡de los cuales tengo muchos en mi repertorio! Intento hacer tangos descriptivos que los ayuden a familiarizarse con el ritmo de la música y el escenario de un tiempo en que fue el género de moda”, explicó Gaby.

La cantante se presenta ante las miradas expectantes de los alumnos, hace algunas preguntas sencillas para crear un clima de confianza con los pequeños, les habla de la figura de Gardel y aquellos personajes emblemáticos del tango e introduce cada canción explicándoles el contenido de las mismas para que puedan apreciarlas. “El mejor pago que puedo recibir por esta actividad es la sonrisa, las respuestas y el agradecimiento de los chicos y sus maestras. Además siempre será la única retribución porque esto es por lo que nosotros luchamos con mi esposo desde hace años: que el tango llegue temprano a la gente para que no sea una rareza cuando lo escuchen, ni lo consideren un género anacrónico imposible de comprender hoy. Espero que éste sea el comienzo de muchas visitas a instituciones porque jugando las cosas quedan”, concluyó Gaby.

DIA NACIONAL DEL TANGO EN EL SALON DE LOS PASOS PERDIDOS DEL CONGRESO NACIONAL

El próximo 11 de diciembre a las 18 hs El Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional será escenario de un merecido homenaje al tango  en su dia.

Esta ha sido una iniciativa del Diputado Nacional Dr. Alberto Asseff junto con el Centro de Estudios de los Intereses Nacionales y el Sec. de Relaciones Institucionales de dicho ente, José A. L. Valle quien se ha ocupado de la producción del espectáculo y el diseño de las distinciones.

El elenco que brindará su talento musical está compuesto por Carlos Morel, Gaby “La Voz Sensual del Tango”, Nora Roca, Vanina Mazzara.  el bailarín Jesús Velázquez, Patricia Malanca, Francisco "Pancho" Britos, Geraldine Trenza Cobre, Valeria Cotado,Eduardo Rotela, Luciana Panaino, siete cuerdas dúo Ximena Gimenez y Christian Fresno ,Norberto Vogel; la conducción estará a cargo de Juan Imperial.

El CEIN distinguirá por su trayectoria en dicha ocasión a  Horacio Salgan, Raul Lavie, Guillermo Blanc, Angeles Ruibal, Juan Carlos Godoy,Oscar Ferrari(in memoriam),Silvio Soldan,Ricardo Ostuni,Gabriel Soria, Nestor Pinson, Ernesto Baffa, Raul Daniel Ganci, Leopoldo Federico,Jose Angel Trelles, Francisco "Pancho" Britos,Maria Jose Mentana

 Y por la difusión de la música ciudadana a Revista La Milonga Argentina, Eduardo Aldiser, La 2x4 - FM 92.7 - Radio de Tangos de la Ciudad de Buenos Aires , Revista Buenos Aires Tango,Revista Dios Tango,Revista El Tangauta y a Gabriela Miguel (por su trabajo para la inclusión del tango en la educación) y al programa “Por Bahia” que emite canal 9 DE Bahia Blanca por la difusión constante de la cultura Nacional.

Corría el año 1965 cuando al autor, compositor, productor musical y promotor artístico Ben Molar le surgió la idea de impulsar la instauración del 'Día Nacional del Tango', que actualmente se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: el cantante Carlos Gardel, ídolo y figura representativa del tango y Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Ese mismo año Molar presentó la propuesta a la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Y recién once años más tarde, el 29 de noviembre de 1977, se promulgó el Decreto Nº 5830/77 por el cual se instauraba esta efeméride. En diciembre de ese año se aprobó el decreto a nivel nacional que estableció el 11 de diciembre como el 'Día Nacional del Tango'.

El Tango es una expresión cultural, que tiene su origen en la fusión de aportes afroamericanos, criollos y de inmigrantes europeos. Considerada una de las principales expresiones de la identidad de los habitantes rioplatenses surgida en el 1800 en los suburbios de Buenos Aires y Montevideo, Uruguay actualmente su popularidad se ha extindido por todo el mundo. En muchos rincones de Europa, Japón y los Estados Unidos existen músicos, bailarines y cantantes de los más diversos orígenes que se sienten atraídos por los compases del 2X4. En el año 2009, a partir de la presentación conjunta de las autoridades gubernamentales de Buenos Aires y Montevideo, un Comité Intergubernamental de la UNESCO, reunido en la ciudad de Abu Dhabi (Emiratos Árabes) declaró al Tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.