Viviana Scarlassa estrena show en formato virtual

La cantante Viviana Scarlassa se presentará el viernes 20 de noviembre a las 22hs en la modalidad streaming desde su canal oficial de Youtube, acompañada por el guitarrista Guillermo Martel y Hernán Ielapi en guitarrón.

Interpretará un repertorio de tangos y música popular en el que recorre algunos de los temas de sus espectáculos más recientes y de su nuevo proyecto "Contemporánea" que incluye obras de creadores de nuestra época. El tango tradicional, el tango nuevo, la poesía y bellas canciones en un diálogo íntimo que propone un recorrido sensible por nuestra música y las historias que a través de ella contamos. 
El streaming será de acceso libre con diferentes opciones de pago disponibles.
Producido por TangoPress 
Sonido y producción audiovisual Adolfo Schmidt yJulián Schmidt
Todas las opciones de pago se encuentran disponibles en la descripción del video ingresando al siguiente link de acceso al streaming https://youtu.be/HLMGrA-G4Z0
Viviana Scarlassa comenzó su carrera profesional a la temprana edad de 17 años como integrante del elenco de Pepe Cibrián Campoy. Tras algunos años de sólida formación actoral (con Alejandra Boero y Ricardo Bartís entre muchos otros) y varias presentaciones en el circuito off de teatro, es el maestro Virgilio Expósito quien al escucharla cantar en el mítico Café Homero, la insta a dedicarse al tango.
Cuenta con cinco trabajos discográficos siendo Nominada a los Premios Gardel como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum, En Carne Propia.
Cantó junto a algunas de las más prestigiosas agrupaciones del género: Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Quinteto Lisandro Adrover y como invitada de los directores Diego Schissi y Pepo Ogivieki, por nombrar sólo algunos.
Participó en 2010 como invitada del espectáculo "Tango de Burdel, Salon y Calle" de la primera bailarina Eleonora Cassano con la dirección de Julio Bocca y Lino Patalano.
Fue figura femenina junto a Alberto Podestá, Ariel Ardit, Raúl Lavié y Guillermo Fernández en su paso por algunas de las más destacadas tanguerías de la ciudad de Bs. As.
Formó parte de la agrupación China Cruel hasta 2016. Junto a ellas realizó numerosas giras nacionales e internacionales y participa de "La Chamana", producción mexicana que contó con la presencia de Chavela Vargas y reconocidos artistas de habla hispana de todo el mundo. Fueron reconocidas en el Senado de la Nación por su aporte como mujeres al tango. Desde 2003 hasta la fecha tiene una agenda de ininterrumpida actividad en los festivales, ciclos musicales y espacios más emblemáticos del género.

LUISINA MATHIEU PRESENTA "PALOMO"

Luisina Mathieu nació en la ciudad de Reconquista,provincia de Santa Fe, radicada hace unos años en Buenos Aires.

 Presenta su primer trabajo discográfico, un álbum que abre un nuevo universo y habla de un gran viejo amor.
El concepto de "Palomo" se terminó de gestar cuando comenzó la pandemia. Un disco sincero que refleja, naturalidad, frescura y que tiene mucho para decir.
Contiene esta selección de clásicos:
- Fruta Amarga (Manzi - Gutierrez)
- Parece Mentira (Manzi - Canaro)
- Remolino (Rótulo - Tineli)
- El adiós (Pacheco Huergo - San Clemente
Con el acompañamiento de un súper trío
Arreglos y piano: Gastón Harisquiry
Bandoneón: Matias Rubino
Contrabajo: Mariana Borghi
Ganadora del "Pre Cosquin 2014" como mejor voz femenina de tango, fue nominada ese mismo año a los "Premios Carlos" como revelación de la temporada en Carlos Paz.
Ha llevado su propuesta por todo el interior del país y realizó giras por Chile y Uruguay. En 2015 vivió en Japón cantando en el circuito de milongas.
Desde 2017 está radicada en Buenos Aires, cantando en las milongas de la ciudad con diferentes formaciones y presentándose en distintos teatros y espacios culturales.
Ganó el prestigioso certamen "Hugo del Carril" edición 2017 y tuvo la oportunidad de cantar junto a la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Ya está disponible en las siguientes las plataformas digitales https://open.spotify.com/album/6TYbHdTYZRVTYIeFtHVeSW
https://www.youtube.com/luisinamathieu
https://www.facebook.com/Luisinamathieucantante/
https://www.instagram.com/luisina.mathieu/

"HOMERO, el color de la sudestada" ahora por streaming

“En la Navidad de 1946, Homero Manzi que gozaba de éxito, fama y dinero, fue notificado de una grave enfermedad. Agobiado por la inesperada noticia, emprende un viaje a Lincoln, provincia de Buenos Aires, pagos de su amigo Arturo Jauretche. Al estribo de ese último tren se fue su verbo punzante surgido de los turbulentos mítines de la Década Infame, pero quedó desparramado por los cielos del Barrio Sur, su inquebrantable amor por lo argentino”.

La obra cuenta en roles protagónicos a Chino Laborde como Homero y a Roxana Fontán interpretando a tres mujeres que gravitaron profundamente en la vida del célebre poeta nacional Homero Manzi. Acompañados por el recordado Claudio Garcés.
La música original fue compuesta y dirigida por José Luis Castiñeira de Dios y letras de Fernando Musante. Con Leonardo Nápoli que además de firmar la autoría del libro junto a María Prado es el director general del espectáculo. La producción artística mistura la obra clásica de Manzi con los temas especialmente compuestos para la ocasión. La escenografía virtual está diseñada por el artista plástico Horacio Cacciabue y el diseño multimedio de Fernando Silva. La coreografía se la han encargado a Mecha Fernández y el diseño de iluminación a Roberto Traferri.
La Pieza dramática ahonda en las entrañas de la historia entre la década infame y el primer peronismo. Comienza la misma tarde que Homero es anoticiado de una grave dolencia pero aun así decide, en vísperas de la navidad de 1946, realizar un viaje en tren a los pagos de su amigo Arturo Jauretche en la provincia de Bs. As. La estructura dramático musical imagina aquel viaje lleno de angustias, pero también de evocación. La más tierna infancia en Parque Patricios, cuna de su tremenda inspiración, afloran junto con la génesis de su Yrigoyenismo. Los turbulentos días de represión y encarcelamiento afirman sus profundas convicciones seducidos por la bohemia de aquellos años juveniles y vitales. Manzi será parte de esa trama que describe y enmarca una profunda argentinidad
Estreno el viernes 6 Noviembre 19Hs por: *TICKETEK LIVE*
https://www.ticketek.com.ar/homero-color-sudestada/online

Cuarta edición Del Festival de Tango y Criollismo

El Festival de Tango y Criollismo no se detiene ni en medio de la pandemia, por eso se realizará la cuarta edición de este encuentro donde la llanura y la ciudad conviven en un mismo escenario.  Organizado por Pablo Juárez Levar con apoyo del CAEPP (Centro de Análisis y Elaboración de Políticas Públicas) Será, como ya es tradición, el tercer fin de semana de noviembre y se podrá acceder gratuitamente desde todo el mundo a través del canal de You Tube del festival.

El Festival de Tango y Criollismo 2020, que fue declarado de interés provincial, incluirá videos de la edición del año pasado, con las actuaciones de los payadores José Curbelo y Emanuel Gaboto, Astillero, la pianista y cantautora Natalia Lagos, el músico y cantor rosarino Leonel Capitano y un grupo de músicos entrerrianos, entre otros. Por otra parte, contará con una producción especial para esta emisión, realizada desde el escenario del Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, con las actuaciones del Cesar Angeleri Cuarteto, el Dúo Cañón, el cantor Walter “Chino” Laborde, el quinteto de vientos Chifladas Tango, el dúo de bandoneones de Emiliano Guerrero y Marco Antonio Fernández y, la cantora Daniela Azás y la payadora cordobesa Araceli Arguello.
El festival fue declarado de interés provincial y municipal por la Municipalidad de Lomas de Zamora y cuenta con el padrinazgo de Omar Moreno Palacios.
Sábado 21 de noviembre, desde las 21 hs
Videos de las actuaciones de 2019:
Delegación Entrerriana integrada por Guille Lugrin, Marino Frezetti , José Bulos y Las guitarras Gualeyas
Madreselva Quinteto
Payadores: Emanuel Gabotto y José Curbelo
Producción 2020 desde el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora:
Walter “Chino” Laborde
Chifladas Tango
Dúo Cañón
Desde Pozo del Molle, Córdoba, la payadora Araceli Arguello
Desde casa los payadores David Tokar y Emanuel Gabotto
Domingo 22 de noviembre, desde las 21 hs
Videos de las actuaciones de 2019:
Natalia Lagos
Leonel Capitano
Astillero
Payadores: Emanuel Gabotto – José Curbelo
Producción 2020 desde el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora:
Emiliano Guerrero y Marco Antonio Fernández
Daniela Azás.
Cesar Angeleri Cuarteto.
Desde casa los payadores David Tokar y Emanuel Gabotto
Festival de Tango y Criollismo
Es un espacio que enmarca al tango dentro de la música criolla de la llanura pampeana. Los payadores, las orquestas, las guitarras y las/os cantoras/es se entreverarán en una fiesta popular.
El tango y la música criolla son hermanos, un gajo del mismo árbol, ambos géneros nacieron en nuestros patios, en nuestros campos, en nuestros pueblos, en nuestras guitarras, en nuestras radios, en nuestros trenes, en nuestro puerto, y en nuestros inmigrantes. Esta mixtura social y cultural que se expresa en Gardel, Troilo, Oscar del Cerro, Edmundo Rivero, Amalia de la Vega, Carlos Molina, Roberto Ayrala, Omar Moreno Palacios, Carlos López Terra, Roberto Grela, y tantos otros; es patrimonio de estas pampas y -en gran medida- de nuestro sur bonaerense, rural y ciudadano. Por lo que se hacía necesario y urgente crear un festival que reuniera a todas las expresiones tangueras y criollas de nuestro tiempo. Entendiendo esta necesidad cultural, en el año 2017 se realizó la primera edición de este encuentro cultural, que nació como modo de expresión y cruzamiento de varios aspectos de nuestra cultura bonaerense, pero sobre todo lomense.

En Bahía Blanca preparan la Décima edición Del Histórico Festival en homenaje al gran Carlos Di Sarli,este año en formato virtual.

Se llevará a cabo en Bahía Blanca la décima edición del Festival Nacional de Tango "Carlos Di Sarli" del 10 al 12 de octubre a las 21 hs, bajo producción del escritor y productor cultural José Valle para el Ciclo Bahía Blanca No Olvida. En realidad, decir que se hará en la localidad del sur bonaerense es sólo una formalidad, porque el aislamiento social ha trasladado todas las actividades al formato virtual, pudiendo ser disfrutadas desde cualquier lugar con conexión a internet a través del canal de YOUTUBE “Bahía Blanca No Olvida”.

“La cuarentena y el aislamiento social en tiempos de pandemia nos obligó a adaptarnos. Nunca pensamos en suspender. Hemos tenido situaciones o superposición de eventos que nos complicaron muchas veces la programación pero, sin duda, ninguna tan complicada como el COVID19. Sin embargo, creemos que siempre hay que seguir adelante; en primer lugar porque el festival lleva diez ediciones ininterrumpidas y los artistas, el público y el compromiso que siempre hemos tenido con este proyecto lo merecían, así como las empresas y entidades que nos acompañan y apoyan. En segundo lugar, hay que reconocer que no se sabe cuándo llegará a su fin este difícil trance para la sociedad y no podemos esperarlo de brazos cruzados. La cultura, el entretenimiento y la actividad artística son necesarias para sobrellevar cualquier mal momento”, explicó Valle.
El productor resaltó además que será la primera edición con la totalidad de eventos gratuitos y su llegada no se verá reducida a la ciudad y la zona sino que tanto los artistas que participan, como los espectadores que podrán disfrutarlas no encontrarán límites geográficos.
Los nombres que nutren los siete días de actividad componen una interesante grilla con artistas locales, nacionales e internacionales, músicos, cantantes, conferencistas y coleccionistas: los pianistas Oscar De Elia, Gisela Grégori, Enrique Nicolás, Fernando Balestra, Ariel Pirotti y Sonia Ursini, el saxofonista Pablo Porcelli, la violinista filipina Mayumi Urgino, los cantantes Sandra Cabal, Jorge Tortosa, Lina Avellaneda, Roberto Chaleán, Rosela Libertad, Guendalina Martella, Lulú, Walter Larroquet, Carmen Úsuga y Gloria Acevedo (Colombia), Silvina Fluchá, Leandro Ponte, Luis Filipelli y Gaby “La voz sensual del tango y la participación de Claudio Torelli (investigador y creador de la Página “Carlos Di Sarli, El Señor del Tango”), Morena Roselló (Secretaria de Cultura y Educación de Bahía Blanca), el cineasta Alberto Freinquel y Cristina Di Sarli (hija del maestro bahiense).

Ada Falcón

Ada Falcón nació en 1905 como Aída Elsa Ada Falcone en la estancia «Los Paraísos» situada en el partido de Ituzaingó, como la menor de las hijas de Miguel Nazar Anchorena, un estanciero tucumano con campos en Junín, y Cornelia Boesio. Sus otras hermanas también fueron cantantes aunque de menor trascendencia, Amanda y Adhelma. Antes de que Aída/Ada naciera, su padre viajó a Francia, enfermo de cáncer, y falleció allí.​

A la edad de cuatro años, le manifestó a su madre que deseaba cantar y poco después, debutó como la «joyita argentina» en la Sociedad de San Vicente de Paul; su madre se encargó de definir su nombre artístico, acortando su apellido a «Falcón». En 1919, con apenas 14 años, participó de una película muda titulada El festín de los caranchos, poco después de haber interpretado algunas tonadillas en el Teatro Apolo.​ Sus trabajos artísticos le impidieron asistir normalmente a la escuela, por lo que debió instruirse en su casa.
Su carrera se alternó entre varietés y cuadros de revistas, hasta que el 15 de julio de 1925 comenzó su trabajo con la sala de grabación de RCA Victor, acompañada por la orquesta de Osvaldo Fresedo. Falcón fue la tercera mujer argentina en grabar un disco, después de Rosita Quiroga y Azucena Maizani, quienes lo hicieron en 1923. A Falcón, la sucedió Tita Merello, Libertad Lamarque y Mercedes Simone en 1927, y Tania en 1930.
Retornó en 1929, para el sello Odeón, luego de la aprobación del pianista Enrique Delfino, quien la acompañó junto al guitarrista Manuel Parada en 14 temas. A diferencia de las clásicas voces agudas de la época, Falcón se impuso con un registro de mezzosoprano.​ El 24 de julio de 1929, comenzó su relación laboral con Francisco Canaro, con quien trabajó en alrededor de 180 oportunidades, comenzando con la grabación del tango «La morocha».Para la década de 1930, llegaría a grabar con su orquesta quince discos por mes, al mismo tiempo que debutó en Radio Cultura, Stentor, Splendid, Argentina, Prieto, Belgrano y El Mundo.
Más tarde, en 1934, participó en la película sonora Ídolos de la radio, dirigida por Eduardo Morera, actuando como coprotagonista junto a Ignacio Corsini, Olinda Bozán, Dorita Davis y Tita Merello. Su estilo identificatorio quedó plasmado en temas tales como «Tres esperanzas», «Envidia», «Destellos», «Corazón de oro», «La pulpera de Santa Lucía», «Caminito» y «Cambalache», pero, sobre todo, en «Yo no sé qué me han hecho tus ojos»,​ en el que Canaro, quien se sentía atraído profundamente por Falcón, se inspiró en los ojos llamativos de ella para componerlo. En 1995, recordó al diario Clarín: «¡Qué ojos! Usted no se imagina lo que era yo. Bastaba con mirarme los hoyitos de las mejillas, los dientes, las piernas. Decía Discépolo de mí: "Es tan divina, que hace mal mirarla"».​ Canaro estaba casado y no dispuesto a dejar a su esposa. Según se cuenta, ésta llegó a aceptar el divorcio, pero con la condición de que Canaro repartiera con ella su fortuna en partes iguales.​ Otras versiones dicen que Ada sufrió el engaño de su hermana Adhelma con Canaro y nunca más volvió a hablarle a ambos.
En 1935, Falcón, en su mayor período de esplendor, decidió que no realizaría más presentaciones en público, y Radio El Mundo le puso a su disposición la sala «F», de menores dimensiones, a la cual denominaban «la sala Falcón».​ El 28 de septiembre de 1938, decidió finalizar su carrera laboral con Francisco Canaro y sus actuaciones fueron más esporádicas. Hacia 1940, terminó cantando detrás de un cortinado escondida de sus propios músicos. En 1942, grabó su último disco con dos temas, el tango «Corazón encadenado» y el vals «Viviré con tu recuerdo» (ambos de Francisco Canaro e Ivo Pelay).
Falcón tuvo un apasionado romance con Francisco Canaro que duró más de 10 años, siendo amantes ya que él ya estaba casado con una francesa.
Sorpresivamente, se retiró completamente del medio artístico, vendió su casona de tres pisos de Palermo Chico, sus dos automóviles y repartió la mayoría de sus bienes entre sus allegados. Luego, decidió mudarse con su madre a una casa de segunda mano ubicada en Salsipuedes, en las sierras de Córdoba.1​ Inicialmente, su activa vida religiosa, sobre todo en la iglesia de Pompeya, llevó a crear el rumor de que había tomado los hábitos y se había convertido en monja.​ Ante las numerosas visitas a la iglesia, la prensa gráfica la calificó como «puta a los 20, monja a los 40». En marzo de 1982, año en que ofreció algunas entrevistas excepcionales, comentó en un reportaje: «En plena juventud tuve riquezas y belleza, tuve una visión maravillosa del Señor y no vacilé un instante en dejarlo todo y recluirme en las sierras con mamita, en un convento franciscano, y vivir con humildad. Desde que nací, dormí junto a mi madre, y su muerte me destrozó».​ Su madre murió con más de noventa años en 1981 y luego del hecho, se alojó en su carácter de tercera franciscana en una casa de retiro.
En 1989, regresó a Buenos Aires y acusó a Odeón de no querer reeditar sus discos (cuando lo cierto era que ella no lo permitía), acusando también a su hermana Adhelma de cantar por los pueblos haciéndose pasar por ella y firmando autógrafos con su nombre.Adhelma, dos años mayor que Ada, debutó en Radio Belgrano y grabó un disco para Brunswick, a la vez que trabajó para emisoras como El Mundo, Fénix, Stentor o Excelsior. Falcón no tuvo más contacto con su hermana Adhelma a partir de su retiro en 1942. Ada Falcón fue difusa y ambigua sobre la relación con su hermana, limitándose a explicar: «durante treinta años cobró otra persona todos mis derechos; fue una venganza de una persona muy poderosa que ya murió, que me dijo que me iba a hacer morir de hambre».
Durante sus últimas décadas, Falcón ingresó en el hogar de ancianos de las hermanas de San Camilo, ubicado en la localidad de Molinari, a unos 5 kilómetros de Cosquín.​ En 2002, fue entrevistada para el documental sobre su vida Yo no sé qué me han hecho tus ojos, de Sergio Wolf y Lorena Muñoz. En la última escena del filme, Wolf le preguntó si tuvo un gran amor, a lo que Falcón responde: «No recuerdo». Más adelante, Wolf comentó al respecto: «Creemos que tenía demencia senil o algo parecido. Las monjas nos habían dicho que ella no sabía leer y cuando yo le mostraba revistas las leía perfecto. Vos podés pensar lo que quieras de lo que ella dice. Yo creo que hay una zona indiscernible entre lo que puede ser la selección de la memoria en alguien de esa edad y su enfermedad»
Falcón falleció de causas naturales luego de un largo período con arteriosclerosis, el 4 de enero de 2002 a los 96 años en el hogar de ancianos de la congregación de San Camilo, en la localidad de Molinari, a 5 kilómetros de Cosquín. Sus restos fueron trasladados a Buenos Aires, donde fueron inhumados en el panteón de SADAIC en el cementerio de la Chacarita, a metros de Canaro.

Vuelve el tango a Radio Nacional Bahía Blanca

Desde el domingo 16 de agosto a las 21 hs el tango estará presente en la grilla de radio Nacional Bahía Blanca, AM 560, con el programa "Noche de Locura", producido y co-conducido por el avezado escritor y productor cultural José Valle, junto a Gaby "La voz sensual del tango" cantante, autora, compositora, guionista y Lic. en Ciencias de la Comunicación.

“La convocatoria de Damiano Shepherd me sorprendió muy gratamente; más allá de que los realizadores seamos nosotros o cualquier otro colega del 2x4, el tango tenía que tener lugar en una radio que lleva el nombre y se pretende NACIONAL. Lo mismo ocurre con el folklore, la historia, la cultura en todas sus dimensiones, todo lo relacionado con nuestra identidad.”, expresó Valle El protagonista en “Noche de locura” será tango y, además de música, se compartirán entrevistas, historias y anécdotas relacionadas con el maravilloso mundo de la música ciudadana; estará presente también el turf, el boxeo, el fútbol, el cine argentino de las décadas de oro, la literatura y su relación con el 2x4.

 “Estoy feliz de sumarme a un nuevo espacio radial dedicado al tango. Creo que nunca es demasiado cuando se trata de la difusión de lo nuestro. A la música ciudadana le falta presencia en los medios, por lo que celebro esta NOCHE DE LOCURA. Y festejo doblemente que sea en Radio Nacional, en definitiva, esa es la función de un medio público: representar al pueblo (no a los gobiernos de turno, sino a los argentinos) y el tango es parte de nuestra identidad nacional", manifestó Gaby.

 Este maravilloso programa conserva huellas emotivas de aquélla radio de antaño que añoramos y debemos conservar en el actual universo del éter.