Los cantores de Pichuco

Troilo y Centeya

Su orquesta, que formó en 1937, tuvo a lo largo del tiempo el aporte de cantores  que integran un crisol de grandes voces y estilos inconfundibles.

El primero de todos fue Francisco Fiorentino, que cantó con “el gordo” desde el debut, en julio de aquel año, hasta marzo de 1944, dejando en el surco sesenta grabaciones.

Amadeo Mandarino se incorporó en el ´39 y permaneció dos años con la orquesta, grabando solo un tema a dúo con Fiorentino. A este le siguió otro cantor emblemático, Alberto Marino, que durante los tres años siguientes, ya sea como solista o a dúo con Floreal Ruiz o “Fiore”, grabaría más de cincuenta temas y sería uno de los cantores clásicos en el recuerdo de las multitudes milongueras.

En 1944 se integra un cantor que también dejaría su sello en la orquesta, Floreal Ruiz. Desde octubre de ese año hasta 1948 Floreal dejó unas treinta grabaciones, la mayoría como solista, excepto cinco a dúo con Marino y otras dos con Rivero, cuando ambos coincidieron al lado del  fueye mayor de Buenos Aires, entre finales de 1947 y mediados del años siguiente.

Otro nombre de gran relevancia integró después de Floreal Ruiz la orquesta de Pichuco y fue protagonista destacado, el recién nombrado, Edmundo Rivero. En poco más de dos años grabó veintidós veces y nos dejó para siempre sus inolvidables versiones de “Sur” y “La última curda”, entre otras.

Aldo Calderón (seis temas), Jorge Casal (veinte),  Carlos Olmedo (dos) y Angel Cárdenas (dieciséis) se sucedieron como vocalistas de la orquesta desde la salida de Rivero, en el ´49.

Beron

Raul Beron(quince): fue, para algunos, el mejor cantor de orquesta que dio el tango, aunque otros grandes vocalistas, como Floreal Ruiz o Roberto Goyeneche, le disputen -en las discusiones de los sabedores- ese cetro. De clara estirpe gardeliana, registro de tenor y timbre aterciopelado, su apogeo coincidió exactamente con la época de mayor auge del tango. El amplio y variado repertorio de Berón revela su aptitud para captar todos los temas y climas del género, desde los dramáticos a los festivos, que abordó siempre con buen gusto y mesura, alejado de los extremos. Fue un cantor cálido e íntimo, que giró en el circuito del tango más elaborado

El Polaco y después…

En 1956 Troilo incorpora a Roberto Goyeneche, otro nombre que daría que hablar. El Polaco grabó con el maestro desde mayo de 1956 y durante nueve años, en dos etapas. Con la orquesta veintisiete temas y después como solista veinticuatro, superando el medio centenar.

Fue un momento vital en la carrera de Goyeneche suencuentro con Pichuco, y también hay que decir que el cantor de Saavedra fue un artista que estuvo a la altura de las circunstancias. Allí, con Troilo, comenzó a ser un cantor diferente, de gran vuelo, innovador en el estilo y con un fraseo novedoso.

Hubo entre ellos un verdadero sentimiento mutuo de admiración, respeto y amistad que duró toda la vida.

Otro cantor que supo imponer su estilo en los cuarenta llegaba en abril de 1959. Roberto Ruffino, que grabó diez temas con Pichuco entre ese año y el ´65, y a él le siguieron Elba Berón, Nelly Vázquez y Tito Reyes (una década grabando con la orquesta, dejando veintidós tangos grabados).

Troilo y Achaval

El último cantor de Aníbal Troilo fue el bahiense Roberto Achával, durante una temporada de actuaciones en teatro, ya cuando el gordo más querido estaba cerca del final.

Y así, recorriendo los nombres de quienes la integraron una vez, vemos que la orquesta de Pichuco fue una escuela, un camino luminoso de sonidos y armonías donde los cantores supieron encontraron su lugar, cada uno con la medida de su talento, y están en los discos para que los disfrutemos.

CARLOS OLMEDO

Este cantor uruguayo perteneció a la dinastía de las voces varoniles del tango. Sin falsos clichés de guapo, sin una potencia destacable, tuvo la virtud de generar un clima intimista y hasta delicado, con registro de barítono y una voz “ceniza” muy melodiosa. Desgraciadamente, nos dejó el escaso testimonio de muy pocas grabaciones.
Nació en el Departamento de Rivera, pero era un niño cuando su familia se trasladó a Montevideo, al Barrio Sur.
A los 19 años, ganó un concurso de cantores, organizado por el histórico “Café El Ateneo”, de la Avenida 18 de Julio y la Plaza Cagancha. A partir de ese acontecimiento, se inició su etapa de cantor actuando en las principales salas, confiterías, teatros donde el tango y el candombe eran los convocantes.
En 1947, decidió probar suerte en Buenos Aires, junto a otros jóvenes compatriotas que también triunfarían en la capital del tango, me refiero a Julio Sosa y Pablo Moreno; un terceto de entrañables amigos.
Su actividad se desarrolló en importantes escenarios de la calle Corrientes y en Radio Mitre. Recuerdo sus actuaciones en las inolvidables noches de “Tango Bar” y “La Armonía”, donde fue reconocido por el aplauso de un público exigente y conocedor del género. También, cada tanto, cruzaba el río para actuar en Montevideo.
Entre 1952 y 1953, se integró a la orquesta de Ricardo Pedevilla, hasta que en 1954, lo llamó Osvaldo Pugliese para cantar en su formación, en reemplazo de Juan Carlos Cobos que se había desvinculado del maestro. Lamentablemente, su paso con el autor de “La yumba” fue muy breve.
En los primeros meses de 1955, le ocurrió un caso parecido con Aníbal Troilo, quien lo requiere, ante la ida de Jorge Casal que iniciaba su etapa como cantor solista. Debutó el 1º de marzo de 1955, junto a un colega de lujo, el excepcional Raúl Berón. Después, tuvo otro compañero: Pablo Lozano.
Permanece con Troilo hasta el 30 de abril de 1956, dejando en el disco dos temas para el sello T.K., los tangos “Recordándote” y “El cantor de Buenos Aires”.
Luego de Pichuco, en 1957, formó rubro de cantantes con Ruth Durante y Enrique Castel, en su show “Dos Astros y una Estrella”, acompañados por una orquesta dirigida por el bandoneonista Ángel Baya, permaneciendo juntos hasta 1959. Ese año, una vez desvinculado de ese espectáculo, pasó a formar parte de “La Típica Buenos Aires”, de la cual carezco de datos.
En 1966, se unió a un cuarteto de notables músicos: Julio Ahumada(bandoneón), Aquiles Aguilar (violín), Carlos Parodi (piano) y Hamlet Grecco (contrabajo), para grabar en el sello Tini. Por aquellos años también, realizó una serie de registros en Uruguay con el conjunto deAlberto Mastra.
Por último, quiero destacar sus composiciones, verdaderas perlas de nuestra música tanguera. Valgan como ejemplos: “Y no le erré” y “De puro curda”, inolvidables en la voz de Alfredo Belusi, “Lo que vos te merecés” y “Mi luna”, que Roberto Goyeneche llevara al disco en dos excelentes versiones, “Por quererla así” y “No tengo la culpa”.
Lo perdimos muy joven, a los 54 años, a causa de un síncope cardíaco en la ciudad de Mar del Plata.
No cabe la menor duda que es de absoluta justicia, rescatar el recuerdo de este bohemio impenitente, por sus virtudes de cantor, por su inspirada obra musical y por tantas noches de copas y tangos en la mágica Buenos Aires de aquellos tiempos.